具体描述
光盘内容：Cakewalk公司授权的SONAR3试用版；本书的练习素材和示例文件；本书作者创作的部分电脑音乐作品。 本书为清华大学出版社“电脑音乐大师”丛书之第二册，主要内容包括：Cakewalk历史及Cakewalk SONAR功能概要；Cakewalk SONAR快速入门指导；音轨窗、五线谱窗、钢琴卷帘窗、事件列表窗及其他常用编辑窗口的操作介绍；Cakewalk SONAR3.0菜单命令全面释疑；完整的操作演练及有关Cakewalk SONAR 3.0最新功能的说明；Cakewalk SONAR 4最新动态。本书的附录还提供了大量与Cakewalk SONAR有关的技术资料。 本书内容新颖、翔实，讲解准确到位，书中所介绍的软件为截至发稿时的最新版本。在写作过程中，作者多次得到Cakewalk、Music Lab、NTONYX等国外知名软件公司以及日本Rol~d公司、北京中音公司的指导，具有一定的国际水准。 本书适用于所有对电脑音乐制作感兴趣的音乐爱好者和职业音乐工作者，可作为音乐制作人了解和熟悉Cakewalk SONAR软件操作及提高电脑音乐和音频处理技术的进阶读物，也可用作音乐院校学生电脑音乐选修课程的补充教材，对于希望掌握音频编辑与多媒体信号处理的软件开发人员亦具有一定的参考价值。
远航与开拓：数字音频工作站（DAW）的深度解析与实践指南 本书并非关于 Cakewalk SONAR 软件的特定操作手册，而是一部全面深入探讨现代数字音频工作站（DAW）核心概念、工作流程、音频工程原理以及音乐制作高阶技巧的综合性著作。 它旨在为所有对音乐制作、录音、混音和母带有兴趣的创作者提供一个坚实的基础和进阶的视角，无论他们选择哪一款主流 DAW 平台进行创作。 本书的叙事结构如同一次由浅入深的探险旅程，从数字音频的基础物理学开始，逐步攀升至复杂的声学处理和艺术化的声音设计领域。 第一部分：数字音频的基石与环境构建 第一章：声音的本质与数字化的桥梁 本章将从最底层的物理学角度审视声音的本质——波的形态、频率、振幅与波形。随后，我们将详细剖析声音如何被数字化：采样率与位深的选择对音质的决定性影响，量化误差的成因与规避，以及抖动（Jitter）等关键概念在专业录音环境中的重要性。我们不局限于任何特定软件界面，而是讨论所有 DAW 必须面对的底层技术难题。 第二章：构建理想的工作站环境 成功的制作始于合适的环境。本章着重于声学处理而非软件设置。我们将深入探讨家庭录音室（Project Studio）的布局优化、驻波的识别与控制、吸音与扩散材料的选择与布置原理。此外，我们还会详细解析监听系统的核心：从选择合适的近场监听音箱到理解声场校正技术（如 Room Correction 软件的工作原理），确保制作人能听到“真实”的声音。配套硬件的连接标准，如 ASIO/Core Audio 驱动的优化、接口的选择标准（AD/DA 转换器的质量指标），也将被全面覆盖。 第三章：DAW 平台通用工作流程哲学 尽管软件界面各异，但核心工作流程是相通的。本章将提炼出从概念萌芽到成品发布的通用流程模型：项目规划 (Pre-production) → 录制与捕捉 (Tracking) → 编排与编辑 (Arrangement & Editing) → 音色塑造与平衡 (Mixing) → 最终优化 (Mastering)。重点在于培养制作人对“流程效率”的理解，学会如何有效地组织工程文件，利用模板加速创作，以及在不同阶段间切换思维模式。 第二部分：录制、编辑与 MIDI 深度挖掘 第四章：高效的录音工程实践 本章专注于如何高效率地捕捉高质量的原始素材。我们将探讨麦克风的声学特性（电容、动圈、带式）及其在不同声源（人声、鼓组、吉他）上的指向性应用。重点讲解增益结构（Gain Staging）在整个录音链中的关键作用——如何设置前置放大器和接口的输入电平，以实现最佳的信噪比，避免削波（Clipping）。对于 MIDI 和虚拟乐器的录制，我们将讨论控制器校准和延迟补偿的通用技巧。 第五章：非破坏性编辑与时间修正艺术 编辑是数字录音的灵魂。本章细致探讨了时间对齐（Time Alignment）、音频切片（Comping）的艺术。我们不会讲解特定软件的“吸附点”操作，而是深入剖析时间伸缩（Time Stretching）和音高修正（Pitch Correction）算法的原理。理解拉伸算法（如瞬态保留算法）的局限性，能帮助制作人更自然地使用这些工具，避免产生“机械感”。同时，关于如何利用相位对齐技术来优化多麦克风录音的章节，是本部分的高潮。 第六章：MIDI 的结构化表达与高级编排 MIDI 不仅仅是记录音符。本章探讨 MIDI 信息的深层结构：控制器、弯音轮、表情（Expression）数据的标准化含义。我们将讲解如何通过“控制链”的概念，用一个 MIDI 信号同时控制多个参数，实现复杂且富有生命力的自动化（Automation）。对于节奏的构建，我们将超越简单的量化，讨论如何通过对速度（Tempo）和拍号（Meter）的细微调整，来营造特定的律动感和“摇摆感”。 第三部分：声音的雕塑——混音与效果链的艺术 第七章：均衡器（EQ）：从修正到美化 均衡器是混音的基石，但其应用远超“削弱”或“增强”。本章细致区分了目的性 EQ（如消除共振、清理低频）和美学性 EQ（如增加空气感、增加冲击力）。我们将详细分析动态均衡（Dynamic EQ）的工作原理，并探讨不同类型 EQ（模拟模拟、线性相位）对声音瞬态和相位的影响，指导制作人如何根据音乐的密度和频率范围来策略性地使用 EQ。 第八章：动态处理的精妙控制：压缩、限制与扩展 本章是关于控制声音能量的终极指南。我们将彻底解构压缩器的核心参数：阈值、比率、启动时间和释放时间。重点在于理解“启动时间”对瞬态的决定性影响，以及如何利用侧链（Sidechain）技术创造空间感和节奏互动。此外，对门限（Gate）和扩展器（Expander）在控制噪音和增加鼓声清晰度方面的专业应用也将被详述。 第九章：空间、时间与错觉：效果器的创造性应用 混响（Reverb）与延迟（Delay）是构建深度和氛围的关键。本书将探讨不同混响算法（板式、房间、板式、卷积）的声学特性。关键在于如何使用混响的时间参数（Pre-Delay, Decay Time）来适应音乐的速度和风格，而非盲目使用预设。同时，调制效果器（合唱、镶边、颤音）将被解析为对声音相位和时间差的系统性操控，指导读者如何利用这些效果增加声音的宽度和运动感。 第四部分：终极优化与发行准备 第十章：母带处理（Mastering）的通用原则与听觉校准 母带处理是最后一道把关，其核心目标是实现响度一致性、频率平衡的优化以及最大化的可移植性。本章将聚焦于专业母带链中的关键设备/插件：极限限制器（Limiter）的设置策略，以达到行业标准的响度指标（如 LUFS），而不牺牲动态范围。我们将强调“对比监听”的重要性，教导读者如何在不同系统（小音箱、耳机、车载音响）上验证最终成品的声音表现，确保音乐在任何播放环境下都能保持其艺术意图。 第十一章：音频格式的抉择与发行标准 从录音室到听众，中间涉及到复杂的格式转换。本章将梳理 PCM、DSD 等文件格式的优劣，探讨有损压缩（如 MP3、AAC）的原理与可接受的码率标准。更重要的是，它将详细介绍现代流媒体平台对响度、峰值电平的规范要求，帮助制作人完成从混音/母带工程到最终发行文件的无缝转换。 结论：超越工具，拥抱声音设计 本书的最终目标是让读者摆脱对某一特定软件界面的依赖，掌握所有 DAW 共享的、经过时间检验的音频工程和声音艺术的原理。成功的制作，源于对声音物理特性的深刻理解和对艺术表达的精准控制，而非仅仅对菜单的熟悉。
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