具体描述
本书为清华大学出版社“电脑音乐大师”丛书之第一册，主要内容包括：电脑音乐的基本概念；系统的软硬件配置；声卡的调试和安装；卡拉OK伴奏音乐的制作；歌曲录音及人声效果的制作；自动化歌曲的创作；六线谱制作吉他曲；电子舞曲的拼接；FLASH动画音乐和音效制作；歌曲演唱的人声音高校正；音乐格式转化和CD刻录；简谱软件使用详解；家庭KTV点播实现的方法；WAV到MIDI的格式转化；手机铃声制作；音乐听力训练法等。除此之外，本书还简要介绍了几种面向大众化的电脑音乐硬件设备的相关知识，这将对初学者的入门学习起到非常显著的帮助作用。本书的配书光盘中收录了约60分钟的视频演示，它以生动形象的语音解说和演示画面直观地再现了书中重点章节的内容，是一套非常珍贵的视频教学资料。本书内容新颖、详实，语言通俗易懂，在写作中避免了专业术语给初学者带来的不便，书中所涉及的软件均为目前国内较为流行的大众化软件。本书主要适用于电脑音乐领域完全陌生的初学者。对于没有良好的音乐基础，也没有学习过任何乐理知识，更不懂五线谱和乐器演奏方法和普通音乐爱好者，通过阅读本书，能够快速地得到正确的学习指引，达到轻松顺畅地进入电脑音乐奇妙世界的目的。
音乐制作的无限可能：从零开始的电子声波构建 图书名称： 音乐制作的无限可能：从零开始的电子声波构建 图书简介： 你是否曾被一段强劲的鼓点、一段飘渺的合成器旋律所深深吸引，梦想着自己也能亲手编织出属于自己的音乐宇宙？你是否对“音乐制作”这个词汇感到既兴奋又有些望而却步，认为那是一项只有少数天才才能掌握的复杂技能？ 《音乐制作的无限可能：从零开始的电子声波构建》正是为你量身打造的指南。这本书彻底颠覆了传统音乐制作的刻板印象，将一个看似神秘的领域，拆解成一系列清晰、可操作的步骤。我们不谈晦涩难懂的理论，不强调昂贵的设备，而是聚焦于“如何快速上手并产出你满意的作品”这一核心目标。 第一章：告别迷茫，构建你的数字录音棚（DAW 基础与环境设置） 在踏入声音设计的大门之前，我们需要一个稳固的“工作室”。本章将引导你熟悉数字音频工作站（DAW）的选择与核心功能。我们不会偏袒任何一家软件，而是教你如何理解不同 DAW 的内在逻辑——轨道管理、时间轴操作、混音台界面。 DAW 初探： 了解主流软件（如 Ableton Live, Logic Pro X, FL Studio, Cubase 等）的核心理念，以及如何根据你的预算和创作风格进行选择。 硬件的智慧连接： 深入解析声卡（Audio Interface）的选择标准、MIDI 控制器（Keyboard/Pads）的实用功能，以及监听音箱/耳机在声音准确性中的决定性作用。 系统优化与延迟处理： 确保你的电脑能够流畅运行音乐制作软件。学习如何调整缓冲区大小（Buffer Size）以最小化令人抓狂的延迟（Latency），并建立一个高效的工作流程。 第二章：节奏的骨架——鼓组编程与律动构建 音乐的驱动力源自节奏。本章将带你进入鼓点的世界，学习如何构建出具有生命力的律动，无论是经典的四四拍舞曲，还是复杂的碎拍节奏。 鼓组的构成要素： 深入解析底鼓（Kick）、军鼓（Snare）、踩镲（Hi-Hat）的音色特性与摆位艺术。 步进音序器（Step Sequencer）的魔力： 掌握网格编程的精髓，快速构建基础节奏型。 超越网格： 学习如何运用微小的时值调整（Groove/Swing/Quantization）来增加律动的“弹性”与“人性化”，让你的鼓点听起来不再机械僵硬。 采样（Sampling）的艺术： 如何有效地浏览、选择和编辑现成的鼓组采样，为你的作品注入独特的音色印记。 第三章：声音的雕塑家——合成器基础与音色设计 合成器是现代音乐制作的灵魂。本章将深入浅出地介绍声音是如何被创造出来的，让你从被动接受预设音色，转变为主动设计专属音效。 振荡器（Oscillator）的奥秘： 理解不同波形（正弦波、方波、锯齿波、三角波）如何决定了声音的“原始性格”。 包络（Envelope - ADSR）： 掌握起音（Attack）、衰减（Decay）、持续（Sustain）和释放（Release）这四个关键参数，学习如何为声音塑造动态轮廓，从短促的贝斯到悠长的弦乐。 滤波器（Filter）的魔力： 学习如何使用低通、高通和带通滤波器来去除或突出特定频率，从而让你的合成器音色清晰、聚焦。 效果器基础嵌入： 初步了解调制效果（如 Chorus, Flanger, Phaser）和时间效果（如 Delay, Reverb）如何为你的主音增添空间感和厚度。 第四章：编曲的逻辑——从片段到完整作品的结构搭建 一个好的制作流程需要清晰的结构蓝图。本章专注于音乐的叙事性，指导你如何组织和安排音乐元素，让你的作品具备起承转合的张力。 元素分解： 识别并分离音乐中的主要角色：节奏层（Rhythm）、低音线（Bassline）、和声（Harmony）和旋律（Lead/Arpeggio）。 经典的音乐结构模型： 学习流行乐、电子乐和电影配乐中常见的 A-B-A' 或主歌/副歌/桥段结构。 能量管理与过渡： 掌握“构建-释放”（Build-up & Drop）的技巧。学习如何使用滤波扫频（Sweep）、噪声爬升（Riser）和自动效果器变化来制造引人入胜的过渡段。 留白的力量： 探讨何时“减去”元素与何时“增加”元素同等重要，保持听众的注意力。 第五章：空间的魔法——混音与电平的艺术 制作完成后，混音决定了你的作品最终听起来是否专业、平衡。《音乐制作的无限可能》将混音的核心概念简化为几个易于执行的步骤。 音量平衡（Gain Staging）： 确保每个音轨的电平设置合理，避免削波（Clipping）。 均衡器（EQ）的应用： 不再是简单的“调高”或“调低”。学习如何使用 EQ 来“清理”频谱空间（Carving Out Space），确保低音不打架，中频清晰可辨。 压缩器（Compressor）的精妙控制： 理解压缩器如何控制动态范围，让打击乐更具冲击力，让人声更稳定。掌握阈值、比率和释放时间的相互关系。 空间定位： 使用声像（Panning）技术将乐器放置在立体声场中的不同位置，创造宽广、立体的听感。 第六章：最后的润色——母带处理与分发准备 母带处理（Mastering）是将你的混音推向商业标准的关键一步。本章会提供家庭工作室层面的母带处理策略。 响度（Loudness）的追求： 理解响度单位（如 LUFS）的概念，并学习如何使用限制器（Limiter）来安全地提升整体响度，达到流媒体平台的要求。 最终检查清单： 检查所有相位问题、削波情况和频率冲突。 导出与格式化： 学习如何根据不同的分发需求（CD、流媒体、视频导出）选择合适的采样率、位深和文件格式。 本书不承诺让你一夜之间成为行业顶尖制作人，但它保证能为你建立起一个坚实、可靠且充满乐趣的制作框架。你需要的不是一台昂贵的录音棚，而是一套清晰的思维模式和实践方法。《音乐制作的无限可能》将激发你对声音实验的热情，让你从今天开始，将脑海中闪现的任何旋律或节奏，转化为真实可听的电子声波作品。 准备好，你的音乐冒险，从翻开第一页开始。
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