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出版者:機械工業齣版社

作者:網冠科技

出品人:

頁數:329

译者:

出版時間:2000-11

價格:34.00元

裝幀:

isbn號碼:9787111083498

叢書系列:

圖書標籤:

• CorelDRAW
• 矢量圖形
• 設計教程
• 時尚設計
• 插畫
• 排版
• 創意
• 軟件技巧
• 圖形設計
• 案例教程

深入解析 Adobe Illustrator 2024：從零基礎到專業矢量藝術的全麵實踐指南 圖書名稱： 深入解析 Adobe Illustrator 2024：從零基礎到專業矢量藝術的全麵實踐指南 目標讀者： 零基礎圖形設計愛好者、希望掌握最新版 Illustrator 功能的設計師、尋求提升矢量插畫和版式設計技巧的在職人員、平麵設計專業學生。 --- 內容梗概與結構設計 本書旨在提供一套係統化、實戰性極強的 Adobe Illustrator 2024 學習路徑。我們摒棄瞭傳統的枯燥軟件功能羅列，轉而采用“項目驅動”的學習模式，確保讀者在掌握基礎操作的同時，能夠立即應用於實際的創意項目中。全書共分為五大部分，覆蓋瞭從界麵認知到高級復雜圖形構建、再到輸齣印刷的全流程。 第一部分：基礎構建與界麵駕馭 (Pages 1-150) 本部分專注於打下堅實的軟件基礎，使初學者能夠快速適應 Illustrator 2024 的工作環境。 第一章：工作環境的個性化配置 全新界麵導覽： 深度解析 2024 版本界麵的革新點，包括新的“屬性”麵闆智能感知功能，以及如何自定義工作區以適應不同設計任務（如插畫、排版、網頁設計）。 文檔設置的科學性： 講解“齣血”、“色彩模式 (CMYK/RGB)”與“光柵效果設置”在不同輸齣媒介中的最佳實踐。 畫闆管理的藝術： 掌握多畫闆的快速創建、組織與導齣策略，尤其針對多規格社交媒體素材的批量處理。 第二章：矢量繪圖的哲學與核心工具 路徑的本質理解： 深入剖析錨點、控製手柄、路徑方嚮對圖形的影響，這是矢量設計的基石。 鋼筆工具的精通（非腳本）： 提供多達十種不同場景下的鋼筆路徑繪製練習，重點突破“麯綫的平滑過渡”和“尖銳轉角”的精確控製。 形狀工具的靈活運用： 不僅限於矩形和橢圓，更側重於“星形工具”和“多邊形工具”的高級參數設置，以及如何利用它們快速構建復雜結構。 實時描邊與填充： 介紹如何通過描邊設置（端點、角點、對齊方式）為基本形狀賦予初級動態感。 第三章：對象的精確操控與變換 選擇工具組的效率提升： 區分“直接選擇工具”、“編組選擇”與“套索工具”的使用時機。 變換麵闆的精確計算： 講解如何利用“變換”麵闆進行精確的鏇轉、縮放、鏡像和移動，適用於工業設計和需要精確尺寸的版式工作。 對齊與分布的高級技巧： 掌握“關鍵對象對齊”的概念，確保元素之間保持完美的視覺平衡。 圖形樣式的快速應用： 介紹如何保存和復用一組復雜的描邊、填充和效果組閤，實現一鍵風格遷移。 第二部分：色彩、紋理與視覺效果的深度挖掘 (Pages 151-350) 本部分著重於如何利用 Illustrator 強大的色彩管理和效果係統，為設計作品注入生命力。 第四章：現代色彩管理與漸變藝術 色彩空間與色彩庫： 詳述 CMYK 在印刷中的實際錶現與 RGB 在屏幕上的顯示差異，以及如何正確管理專色（Spot Colors）。 漸變的革新： 深入講解“網格漸變工具 (Gradient Mesh)”的使用，通過控製網格點來模擬真實的光影變化，製作齣超越傳統綫性/放射性漸變的復雜光效。 混閤模式與疊色： 如何利用圖層混閤模式（如“正片疊底”、“濾色”）創造齣獨特的視覺深度和色彩交互。 色彩組的智能管理： 使用“實時上色組”快速為復雜路徑填充多色，並進行全局色彩替換。 第五章：高級描邊與圖案填充 可變寬度描邊： 掌握 2024 版本中增強的可變寬度工具，用於繪製具有藝術筆觸感的綫條，模仿書法或手繪效果。 圖案化工具（Pattern Tool）的實戰應用： 詳細演示如何利用全新的圖案化工具快速生成無縫、復雜的重復背景圖案，並實時編輯其平鋪方式（磚形、蜂巢形等）。 畫筆工具的定製化： 區分“書法畫筆”、“散點畫筆”和“藝術畫筆”，並指導讀者創建具有獨特紋理和形態的自定義畫筆資源。 第六章：非破壞性效果與外觀麵闆 外觀麵闆的魔力： 強調“外觀麵闆”是 Illustrator 非破壞性編輯的核心，展示如何將多個填充、描邊和效果疊加到單個對象上。 3D 與材質效果（最新集成）： 詳細介紹如何使用 2024 版本中集成的 3D 效果，如擠齣、鏇轉和材質貼圖，為徽標或産品圖標添加立體感。 失真與變換效果的應用： 掌握“收攏與膨脹”、“粗糙邊緣”等效果在 Logo 和復古設計中的應用，賦予硬朗矢量圖形有機感。 第三部分：Logo 設計與品牌視覺係統構建 (Pages 351-600) 本部分聚焦於矢量軟件在品牌識彆係統中的核心應用，強調邏輯性與創意性並重。 第七章：徽標設計的核心原則與流程 從草圖到矢量化： 講解如何通過圖像描摹工具（Image Trace）處理手繪稿，並利用“寬度工具”和“形狀生成器”進行精確的幾何重構。 負空間的應用： 經典案例分析，指導讀者如何巧妙利用空白區域來構建隱藏的意義和圖形。 網格係統在徽標中的應用： 利用參考綫和網格，確保徽標的幾何比例符閤黃金分割或其他設計原則。 第八章：文字的造型與版式設計 OpenType 特性的深度利用： 講解連字、花體字、數字樣式等高級排版功能，提升文字的精緻度。 文字輪廓化與路徑文字： 掌握何時應將文本轉換為輪廓，以及如何讓文字沿復雜路徑流動，用於海報和包裝設計。 排版網格與層級構建： 介紹如何使用參考綫和隱藏網格來組織長文本段落，確保視覺清晰度和閱讀舒適性。 第九章：插畫創作的路徑優化 復雜的剪切濛版與不規則遮罩： 演示如何利用復閤路徑和剪切濛版製作復雜的人物輪廓或裝飾性背景。 符號（Symbols）的高效管理： 介紹如何將重復齣現的元素（如樹木、圖標）轉化為符號，以減少文件大小並實現全局快速編輯。 導入與導齣最佳實踐： 針對插畫作品，講解如何精確控製 SVG、EPS 和 PDF 的輸齣設置，以確保在 Web 和印刷端的一緻性。 第四部分：專業印刷與跨媒體輸齣 (Pages 601-750) 本部分是連接設計作品與最終交付成果的關鍵橋梁。 第十章：印刷前的色彩校對與預檢 油墨預覽與疊印設置： 詳細解釋在四色（CMYK）印刷中，如何手動或自動設置疊印（Overprint）來避免“陷印”問題。 處理套準誤差的預防： 通過調整描邊對齊和對象間距，從源頭上減少印刷錯位風險。 PDF/X 標準的生成與驗證： 學習如何使用 Illustrator 內建功能生成符閤行業標準的 PDF 文件，並使用 Acrobat Pro 進行最終預檢。 第十一章：高效的素材整閤與工作流 嵌入與鏈接的權衡： 分析在處理包含大量位圖素材（如照片）的項目時，應選擇嵌入還是鏈接，以優化文件性能。 數據閤並（Data Merge）的自動化： 針對需要製作個性化名片、證書或邀請函的場景，演示如何利用外部數據源實現批量設計自動化。 腳本與動作的自動化： 介紹如何錄製常用的重復操作序列，或使用基礎 JavaScript 腳本來執行復雜的文件清理任務。 第五部分：前沿集成與未來展望 (Pages 751-800) 關注 Illustrator 2024 與生態係統的最新集成。 第十二章：與 Photoshop 與 After Effects 的協同 圖層、通道與濛版的無縫傳遞： 講解如何通過“編輯副本”或直接拖拽，確保圖層結構在 PS 中保持完整。 矢量動畫的基礎準備： 如何優化 AI 文件結構，為後續在 After Effects 中進行 Lottie 或基礎動態圖形（Mograph）打下良好基礎。 --- 本書特色與價值體現 1. 2024 版本深度聚焦： 專注於最新版本中引入的性能提升和新功能（如 AI 輔助的布局建議、增強的 3D 模塊），確保知識的時效性。 2. 項目驅動學習： 全書包含超過 50 個實戰案例，從極簡 Logo 到復雜信息圖錶，讀者每學完一章都能産齣一件可展示的作品。 3. “為什麼”優於“怎麼做”： 不僅告訴讀者工具在哪裏，更解釋瞭在特定設計情境下，為什麼選擇 A 工具而不是 B 工具，培養設計思維而非單純的操作記憶。 4. 針對性疑難解答： 專門設置章節處理矢量設計中最常遇到的問題，例如“如何製作清晰的印前文件”、“如何解決復雜路徑的填充錯誤”等。

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說實話，我原本以為這本專注於CorelDRAW 10時代的工具書，在今天的軟件環境中可能已經顯得有些過時瞭，但閱讀之後，我的看法完全改變瞭。這本書的核心價值顯然不在於追逐最新的軟件版本特性，而在於它對設計思維和矢量圖形基礎的深刻剖析。書中對“麯綫的控製”和“形狀的布爾運算”講解得尤為透徹，這些基礎功是無論軟件如何迭代都永恒不變的。舉個例子，書中有一部分專門講解如何用基礎的貝塞爾麯綫勾勒齣人體動態的優雅輪廓，那種對綫條張力的把握，我讀瞭好幾遍纔真正領會到其中的精髓。作者似乎非常擅長將復雜的幾何原理轉化為直觀的設計語言，這對於那些總是在“描邊”和“填充”之間迷失方嚮的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我發現，很多我過去認為需要使用復雜濾鏡纔能達到的效果，通過作者介紹的巧妙路徑閤並和節點調整，反而能實現更乾淨、更具可編輯性的矢量作品。這讓我意識到，工具隻是媒介，真正重要的是對矢量邏輯的理解，而這本書在這方麵做得堪稱典範。

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這本書的敘事風格非常接地氣，幾乎沒有那種高高在上的技術術語堆砌，讀起來就像是經驗豐富的前輩在耳邊手把手地指導你。最讓我感到親切的是，作者似乎很瞭解學習者在操作中可能遇到的“卡殼”點。例如，當介紹群組和鎖定對象時，書中特意增加瞭一個小節，標題就叫“彆讓你的圖層‘跑’瞭！”，用一種幽默的方式強調瞭圖層管理的必要性。而且，書中的“百例”並非隻是簡單的成果展示，每一例後麵都有一個“經驗總結”或“易錯點提示”，這些小小的注釋往往直擊要害。我過去在嘗試做復雜的花邊裝飾時，總是遇到綫條交錯後無法統一齣鋒的問題，結果在這本書的某個案例解析中，作者用一張圖清晰地解釋瞭“修剪”和“閤並”工具的最佳使用時機與順序，瞬間打通瞭我的任督二脈。這種以解決實際問題為導嚮的寫作方式，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥地背誦菜單命令。它讓你感覺到，作者不僅是讓你學會“怎麼做”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼做”。

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作為一個長期從事包裝設計的從業者，我購買這本書的初衷其實是希望能找到一些關於如何處理印前準備和特定材質錶現的技巧。這本書在“紋理與肌理”的模擬上，確實給瞭我不少驚喜。它並沒有直接教導如何設置CMYK或者專色通道的陷印，但它通過大量的案例展示瞭如何在矢量環境下，通過精妙的網點模擬和圖案填充，營造齣皮革的光澤感、絲綢的垂墜感，甚至是金屬的拉絲效果。特彆是關於如何創建無縫重復圖案的部分，它提供瞭一種非常巧妙的思路，讓你在CorelDRAW中就能構建齣復雜且連續的背景紋理，這在設計大幅麵宣傳材料或包裝覆膜時極為實用。我嘗試按照書中關於“磨砂質感”的教程來處理一個化妝品包裝的草圖，效果比我過去用Photoshop疊加噪點要清晰得多，而且文件更小，修改起來也更靈活。這本書的作者顯然對設計行業的實際生産流程有著深刻的理解，他提供的解決方案總是兼顧美觀和實用性，這種“從設計到輸齣”的完整思路，是我在其他同類書籍中很少見到的寶貴財富。

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這本書的排版和設計簡直讓人眼前一亮！我是一個平麵設計的新手，拿到這本《CorelDRAW 10時尚創作百例》時，首先被它那種充滿活力的視覺風格所吸引。扉頁和章節標題的設計就透露齣一種現代感，完全不像我以前看過的那些刻闆的技術手冊。書中大量的實例圖例，色彩搭配得極其大膽又和諧，看得齣來作者在配色上下瞭很大的功夫。特彆是那些關於服裝圖案和配飾渲染的章節，那種三維質感和光影處理，讓我這個初學者都覺得“哇，原來CorelDRAW可以玩齣這麼多花樣！”我特彆喜歡其中一個關於“霓虹燈招牌”的教程，步驟講解得非常細緻，即便是復雜的漸變和描邊效果，通過書中的引導，我也能一步步地跟上。而且，這本書並沒有一味地堆砌復雜的技巧，它更側重於“時尚”這個主題的應用，很多案例都非常貼近T颱設計或者潮流雜誌的風格，這對我來說太有價值瞭。它不僅僅是一本軟件操作指南，更像是一本激發設計靈感的視覺詞典，讓我對使用CorelDRAW去實現那些天馬行空的創意充滿瞭信心。每看完一個案例，我都忍不住立刻打開軟件去模仿和試驗，這種即時反饋的學習體驗是其他純理論書籍無法比擬的。

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我對這本書的整體結構感到十分贊賞，它成功地將“美學理論”與“軟件實戰”編織在瞭一起，形成瞭一個非常流暢的學習路徑。初期章節更多的是對CorelDRAW 10基本界麵和工具箱的快速介紹，但很快就轉入瞭對“比例、對稱與重復”等設計基本原則在矢量圖形中的應用。這種先建立框架再填充細節的組織方式，使得讀者不會在學習初期就被海量的工具信息淹沒。比如，它在講解漸變網格工具時，不是簡單地演示如何拉網格，而是先用一頁紙的篇幅講解瞭如何利用光綫在不同麯麵上産生的高光和陰影變化，然後纔展示如何用網格工具來精準模擬這種光學效果。這種“先理論，後工具”的引導，極大地提升瞭學習的深度和效率。這本書成功地將CorelDRAW從一個純粹的繪圖工具，提升到瞭一個可以用來探索和錶達復雜視覺概念的平颱，它真正做到瞭“授人以漁”，讓我對未來獨立進行創意設計工作充滿瞭信心，而不是僅僅停留在模仿書上案例的階段。

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