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出版者:人民郵電齣版社

作者:李惠珍

出品人:

頁數:312

译者:金敬福

出版時間:2005-2-1

價格:52.0

裝幀:平裝（帶盤）

isbn號碼:9787115130020

叢書系列:

圖書標籤:

• Photoshop
• 設計
• ps
• 軟件
• 電腦應用
• 鼠繪
• 用Photoshop繪製漫畫
• 生活
• Photoshop
• 繪畫
• 美術
• 特訓
• 教程
• 數字繪畫
• 圖像處理
• 設計
• 插畫
• 技巧

技藝精進，意境升華——數字藝術創作實踐指南 本書並非專注於單一軟件的特定功能教學，而是緻力於為緻力於在數字藝術領域深耕的創作者提供一套係統性的創作思維與實踐方法論。我們相信，真正的藝術創造力源於對視覺語言的深刻理解、對創作流程的精準把握，以及對錶達意圖的清晰認知，而軟件技巧的掌握，則是實現這一切的有力工具。 本書將帶領您超越軟件的束縛，探索數字繪畫的無限可能。我們不會羅列Photoshop中琳琅滿目的工具欄，而是將重點放在如何運用這些工具去構建、塑造和錶現您腦海中的圖像。我們將深入剖析色彩的科學與藝術，引導您理解色彩的情感傳遞、空間營造以及如何通過色彩和諧與對比來增強畫麵的錶現力。您將學習到如何從自然界、大師作品乃至生活瑣事中汲取色彩靈感，並將其轉化為獨具個人風格的色彩方案。 在構圖與空間塑造方麵，我們將探討黃金分割、三分法等經典構圖原則，更重要的是，我們將引導您理解如何在數字畫布上巧妙運用透視、景深、光影等元素，構建齣具有深度、層次感和強烈視覺衝擊力的空間。我們將討論如何引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣引人入勝的敘事性。 光影的處理是賦予數字繪畫生命的關鍵。本書將為您揭示光影的物理規律，如光源的類型、角度、強度對物體形狀和色彩的影響，以及如何通過細膩的光影變化來塑造體積感、錶現材質的獨特質感，並烘托畫麵的氛圍。您將學習到如何繪製柔和的散射光、銳利的直射光，以及環境光如何影響整體色調。 我們還將重點關注紋理與細節的刻畫。數字繪畫的魅力之一在於能夠創造齣逼真或風格化的紋理，從細膩的肌膚、粗糙的岩石到飄逸的絲綢，本書將為您提供處理不同材質的有效方法，並指導您如何通過對細節的精準把握，提升作品的真實感與感染力。 此外，本書還將探討風格的探索與塑造。我們鼓勵您在掌握基礎技法的同時，積極尋找並發展屬於自己的獨特藝術語言。我們將分析不同藝術流派的特點，並探討如何從中汲取養分，融閤創新，形成具有辨識度的個人風格。無論您鍾情於寫實、錶現、奇幻還是抽象，都能在本書中找到啓發。 本書的內容將圍繞以下幾個核心模塊展開： 視覺語言基礎： 深入理解綫條、形狀、色彩、光影、紋理等構成元素在畫麵中的作用與相互關係。 創作流程剖析： 從概念構思、草圖繪製、色彩規劃到細節完善，全方位解析數字繪畫的完整創作流程。 空間構建與深度營造： 掌握透視原理、景深處理、環境烘托等技法，打造富有空間感的數字場景。 光影的科學與藝術： 學習光綫的物理特性，以及如何利用光影塑造體積、錶現材質、烘托氛圍。 材質肌理的模擬與錶現： 探索不同材質的視覺特徵，並掌握在數字媒介中高效模擬和錶現這些特徵的方法。 情感錶達與氛圍營造： 學習如何運用色彩、光影、構圖等手段，準確傳達畫麵情感，營造獨特的藝術氛圍。 風格探索與個人化實踐： 引導您分析、學習不同風格，並鼓勵您在實踐中形成獨特的藝術錶達方式。 本書旨在成為您數字藝術創作道路上的忠實夥伴與得力助手。它將幫助您建立起紮實的理論基礎和豐富的實踐經驗，讓您能夠更加自信、遊刃有餘地將腦海中的奇思妙想轉化為震撼人心的視覺作品。我們相信，通過對這些核心創作原理的深入理解和反復實踐，您將能夠擺脫對單一軟件功能的過度依賴，真正成為一名具備獨立思考能力和強大錶現力的數字藝術傢。

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這本書的文字描述風格極其枯燥乏味，讀起來比教科書還要令人昏昏欲睡。作者似乎完全沒有意識到，在教授藝術技能時，語言的感染力和引導性是多麼重要。每句話都是那種乾巴巴的指令式陳述：“點擊此菜單，選擇此項，拖動滑塊到數值X。” 沒有任何情感色彩，也沒有對創作意圖的闡述。比如，當講到色彩平衡時，它隻是告訴你“把陰影的藍移嚮黃色”，但它絕不會告訴你“為什麼我們要這樣做？這樣做在視覺上會帶來什麼樣的氛圍和心理暗示？” 這種缺乏“為什麼”的教學，使得學習過程變得機械化和反智化。我需要的是一位經驗豐富的導師，用生動的語言引導我理解背後的藝術原理，而不是一個冷冰冰的機器，把操作步驟機械地錄入我的大腦。結果就是，我讀完一遍後，閤上書本，腦子裏留下的隻有幾個模糊的快捷鍵，真正的知識和審美沒有絲毫長進。

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這本書的排版和設計簡直是災難。拿到手的時候就感覺很不舒服，紙張質量很一般，印刷的色彩也偏暗，很多原本應該鮮艷的顔色在書裏看起來灰濛濛的，這對於一本講究視覺效果的美術教程來說，簡直是緻命傷。更彆提章節之間的邏輯銜接瞭，簡直是一團亂麻。我本來是想跟著書裏的步驟一步步學習，結果經常是前一頁還在講基礎工具的使用，下一頁突然就跳到瞭復雜的閤成技巧，中間沒有任何過渡和鋪墊，讓人完全摸不著頭腦。感覺作者就是把一堆零散的知識點堆砌在一起，根本沒有考慮讀者的學習體驗。比如，講到圖層混閤模式的時候，作者似乎默認讀者已經對這些概念瞭如指掌，但對於我這種初學者來說，完全不知道從何下手。書裏也沒有提供任何清晰的流程圖或者思維導圖來幫助梳理知識脈絡，閱讀起來非常吃力，學習效率直綫下降。如果想通過這本書真正掌握Photoshop的精髓，恐怕需要極大的毅力和額外的學習資料來彌補其結構上的缺陷。

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不得不提一下書裏的案例設置，簡直是脫離實際到令人發指的程度。所有的示例圖都采用瞭那種一看就知道是“樣闆房”式的、完美無缺的、不食人間煙火的素材。例如，在講解人物精修時，用的都是那種光綫完美、皮膚狀態極佳的專業模特照片，這對於我們日常工作或學習中需要處理的各種復雜、模糊、光綫惡劣的真實照片來說，指導意義幾乎為零。作者似乎從未在真實的項目壓力下工作過，缺乏對實際工作流中常見問題的應對經驗。當你嘗試將書中的方法應用到自己手頭的素材上時，會發現完全行不通，因為場景、光綫、物體關係都完全不同。一個好的特訓教程應該教會你如何“解決問題”，而不是僅僅演示如何完成一個“預設好的完美任務”。這種教學方式培養齣來的，隻會是隻會照貓畫虎的“按鈕點擊者”，而不是真正理解圖像語言的創作者。

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對於一個自詡為“特訓”的教程來說，這本書在資源配套方麵做得非常不到位，這直接影響瞭學習的完整性和效率。它聲稱有配套資源下載，但實際情況是，提供的鏈接要麼失效瞭，要麼指嚮的網盤早已被清空，那些所謂的“高分辨率練習文件”和“專屬筆刷”根本無從獲取。這意味著，讀者隻能依賴書本上那些印刷齣來的、分辨率有限的示例圖片進行模仿，這對於學習細節處理來說是極大的限製。更讓人無法接受的是，書中沒有提供任何有效的社區支持或答疑渠道。當你遇到一個操作上的死鬍同時，你無處求助，隻能在論壇上碰運氣。專業特訓的價值，往往體現在遇到瓶頸時，有人能及時為你指點迷津。這本書在這方麵完全失職，讓學習者陷入孤軍奮戰的境地，極大地消磨瞭學習的熱情和毅力。

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這本書的內容深度遠遠達不到“專業特訓”的要求，更像是一本麵嚮零基礎入門的“Photoshop使用說明書”。書中花瞭大量的篇幅去介紹那些基礎到不能再基礎的功能，比如如何打開文件、如何使用畫筆工具的預設等等，這些信息在網上隨便搜索一下就能找到，根本不值這個價錢。真正有價值的、能體現“專業”水準的進階技巧，比如高級濛版製作、非破壞性工作流程的構建、或者復雜光影的精細控製，在書裏幾乎是一帶而過，或者隻是簡單地展示瞭一個最終效果圖，卻完全沒有深入講解背後的思路和操作細節。我期待的是那種能讓我打開新世界大門的、有獨到見解的教程，但這本書給我的感覺就是平庸和敷衍。學習完後，我感覺自己還是停留在“會用軟件”的階段，離真正的“美術繪畫專業”水準，那道鴻溝依舊遙遠，甚至比學之前感覺更迷茫瞭，因為不知道該往哪個方嚮深入鑽研。

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我想要個速繪闆

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