中文Flash MX2004动漫·游戏·网站设计100例

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出版者:第1版 (2004年1月1日)
作者:成昊
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2004-9
价格:38.00
装帧:平装
isbn号码:9787030143464
丛书系列:
图书标签:
  • Flash MX 2004
  • 动漫
  • 游戏
  • 网站设计
  • 设计案例
  • 中文教程
  • 图形设计
  • 互动媒体
  • 编程
  • 入门教程
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具体描述

本书通过案例制作与问题求解相结合的方式,力求全面地将Flash MX 2004所涉及的知识点深入浅出地进行透彻讲解,再由浅入深地引导,进而让读者掌握Flash MX 2004制作动画的各种技巧。

全书共分为6大篇,依次为基本动画篇、基本脚本篇、高级脚本篇、动画效果篇、经典游戏篇以及网站设计篇。6大篇100个实例,清楚地记录了动画制作的全部操作,同时配以相应的图像,不仅使您清晰,快捷地了解Flash动画的创作过程,而且有关Flash动画制作的概念,技巧也一目了然。

本书适用于广大钟情于Flash动画的Web设计人员以及动画创作人员,是学习Flash MX 2004的动画爱好者的自学必备书籍。

《数字影像设计与动画原理》 内容简介 本书深入剖析了现代数字影像设计与动画制作的核心技术与理论基础,旨在为读者构建一个全面、扎实的跨媒介创意实践框架。全书共分为七大部分,涵盖了从基础概念理解到高级动态视觉语言构建的完整学习路径。 第一部分:数字影像基础与视觉语言重塑 本部分聚焦于理解数字媒介环境下的视觉信息传递机制。我们首先探讨像素、矢量、分辨率等核心概念在不同输出设备上的差异化表现与优化策略。重点阐述了色彩理论在数字界面中的应用,包括Lab、RGB、CMYK色彩空间的转换逻辑,以及如何利用色彩心理学来增强设计的情感冲击力。随后,我们详细解析了构图的动态平衡理论,引入了非对称构图、黄金分割在数字版面中的灵活运用,并结合运动感知理论,讨论了如何通过视觉引导线和节奏感来控制观众的视线流。此外,还深入讲解了图层管理、非线性编辑的基础,为后续的动画制作奠定技术基石。 第二部分:2D动画制作流程与时间控制 本部分专注于传统二维动画的数字化实现与高效工作流程。内容涵盖了从故事板(Storyboard)到关键帧(Keyframe)绘制的全套流程。我们详细剖辨了“挤压与拉伸”(Squash and Stretch)、“预备动作”(Anticipation)等经典十二项动画原则在软件中的具体操作方法,强调了如何通过精确控制帧率(FPS)和时间曲线来实现流畅且富有表现力的运动。特别地,书中提供了一套针对复杂角色动作的中间帧(In-betweening)绘制技巧,通过控制缓入缓出(Easing)的力度,赋予动画生命感。同时,我们探讨了“定格”与“循环动画”的制作效率优化,适用于网页动态图形和移动应用界面元素的快速迭代。 第三部分:三维空间概念与建模基础 本部分是通往三维视觉世界的入门指南。内容侧重于理解三维坐标系、多边形建模的拓扑结构以及拓扑优化在渲染中的重要性。我们系统介绍了样条曲线(Spline)和细分曲面(Subdivision Surface)建模技术的原理与应用场景。重点分析了“布线规范”对于后续骨骼绑定和动画驱动的影响,这是构建高质量三维资产的关键步骤。书中还涉及了基础的材质(Material)和纹理贴图(Texture Mapping)知识,讲解了PBR(基于物理的渲染)基础概念,使读者能准确模拟真实世界的光影反馈。 第四部分:光影、渲染与视觉深度营造 光影是赋予数字影像以真实感和艺术氛围的核心要素。本部分深入讲解了不同类型的光源(如点光源、定向光、区域光)的特性及其在场景中的布局策略。我们详细分析了全局照明(Global Illumination)、环境光遮蔽(Ambient Occlusion)等高级渲染技术的原理,以及它们如何协同作用来创建视觉深度。书中特别设置了“氛围光设计”的专题,通过控制反弹光和间接光,指导读者如何用光影语言来表达特定的情绪基调,例如,如何用硬光营造紧张感,用柔和的环境光塑造宁静氛围。 第五部分:高级动态图形与动态排版技术 本部分聚焦于现代广告、信息可视化和界面动效领域的前沿技术。内容涵盖了如何将文本内容转化为具有动态表现力的视觉元素。我们探讨了路径动画(Path Animation)在路径跟随和文本变形中的应用,以及利用粒子系统(Particle Systems)来创建流体、火焰、烟雾等复杂的视觉效果。对于动态排版,书中强调了信息层级与运动节奏的配合,例如,如何通过位移(Translate)、旋转(Rotate)和缩放(Scale)的组合,配合精确的缓动函数,来高效地引导观众对关键信息的关注。 第六部分:声音设计在多媒体中的整合艺术 成功的数字作品离不开声音的烘托。本部分将声音视为与视觉同等重要的叙事元素。我们讲解了声音的频谱分析、波形编辑的基础操作,并着重探讨了“声景设计”(Soundscaping)的概念——如何在背景音、环境音和关键音效之间建立起和谐的听觉关系。书中提供了如何根据画面动作精确对位的音效编辑流程,以及如何通过混响(Reverb)和延迟(Delay)效果来增强空间感和戏剧张力。 第七部分:跨平台发布与工作流优化 最后一部分关注如何将制作完成的作品有效地投放到不同的终端平台。内容包括了针对网页、移动应用、投影显示等不同载体的输出参数设置(如压缩标准、编码格式的选择)。我们还探讨了项目资产的有效管理和版本控制策略,确保大型多媒体项目的协作效率和可追溯性。本章旨在帮助学习者将理论知识转化为符合行业标准的、可交付的最终产品。 本书的编写风格侧重于理论与实践的紧密结合,通过大量的技术解析和概念阐释,旨在培养读者独立分析和解决复杂视觉技术问题的能力,而非局限于特定软件的操作步骤。它是一本面向未来数字创意工作者的基础理论与技术蓝图。

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