Premiere 6.5视频制作标准教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电力出版社

作者:曹彬 宁振华 展非非

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2003-12

价格:32.80元

装帧:

isbn号码:9787900109729

丛书系列:

图书标签:

• Premiere 6
• 5
• 视频编辑
• 视频制作
• 教学
• 教程
• 软件操作
• 数字视频
• 后期制作
• Adobe
• 经典教材

影视特效与后期制作的进阶之路：数字影像处理与高级合成技术 书籍名称：数字影像处理与高级合成技术 字数：约1500字 --- 内容提要 本书旨在为具有一定数字媒体基础，并渴望在影视后期制作领域实现专业化飞跃的从业者和高级爱好者提供一套全面、深入且极具实战指导意义的教程。我们聚焦于当前行业内最前沿的数字影像处理流程、非线性编辑的效率优化，以及复杂的三维（3D）与二维（2D）元素无缝合成的关键技术。本书不依赖任何特定过时软件版本作为唯一载体，而是侧重于讲解核心的视觉原理、流程管理和技术思维，确保读者学到的知识具有长期的行业适用性。 全书分为四大核心板块：（一）高级素材管理与色彩科学；（二）非线性编辑的高效工作流与叙事技巧；（三）视觉特效（VFX）的理论与实战；（四）渲染、输出与项目交付标准。 --- 第一部分：高级素材管理与色彩科学（The Science of Image Fidelity） 本部分深入探讨数字影像的本质，超越了基础的导入与剪辑操作，直击画质优化的核心。 1.1 摄影机原始文件（RAW）的解析与处理 详细讲解不同厂商（如RED、ARRI、Blackmagic等）RAW格式文件的特性、技术指标（如位深、色彩空间）。重点剖析如何利用专业的色彩管理工具（如DaVinci Resolve的ACES工作流或Filmlight的场景色彩管理）对原始数据进行“开发”，而非简单的“解码”。内容包括：感光度（ISO）在不同色彩空间下的表现差异、如何通过LUT（查找表）进行预览与最终调色的分离管理。 1.2 电影色彩空间与标准（ACES/Rec.709/P3） 系统梳理数字电影制作中涉及的色彩空间标准及其应用场景。深入讲解色彩空间转换（Color Space Transformation, CST）的原理和实际操作，确保素材在不同显示设备和最终发行平台（影院、广播、流媒体）上保持视觉一致性。阐述高动态范围（HDR）内容的采集、制作与映射策略，这是现代影视制作不可或缺的一环。 1.3 噪声处理与锐化技术的高阶应用 区别于简单的降噪滤镜，本章探讨基于运动矢量（Motion Vector）的运动补偿降噪技术。同时，详细解析“过量锐化”的视觉缺陷，介绍反锐化掩模（Unsharp Masking）在不同阶段（前期Log处理、中期特效合成、后期精修）的精确应用参数，实现自然且清晰的细节还原。 --- 第二部分：非线性编辑的高效工作流与叙事技巧（Advanced NLE Workflow and Narrative Structure） 本部分将编辑的概念提升到叙事结构与流程管理的高度，关注速度、兼容性与精确控制。 2.1 代理文件（Proxy）的智能生成与恢复机制 讲解如何在保证视觉参考质量的前提下，为超高分辨率（如8K或更高规格）素材建立高效的代理流程。内容涵盖代理文件的编码标准（如ProRes Proxy/LT、DNxHR LB）、时间码的精确同步、以及在不同编辑平台间（如Avid Media Composer与Premiere Pro生态）进行媒体池切换和自动关联的策略。 2.2 节奏控制与子剪辑（Sub-Clipping）的艺术 跳出简单的时间线切割，深入探讨蒙太奇理论在现代快节奏叙事中的应用。讲解如何通过对镜头的出入点选择（In/Out Point）进行微调，配合音乐的节奏变化，实现情感的层层递进。详细介绍如何高效利用嵌套（Nesting）、复合片段（Compound Clip）来组织复杂的多层级编辑结构，保持时间线的清晰可读性。 2.3 动态图形与音频的整合优化 探讨如何将After Effects或Nuke等软件制作的动态图形元素，以带有Alpha通道的格式（如QuickTime ProRes 4444 XQ）无损地导入编辑软件。在音频处理方面，重点讲解混音的层次构建、对话的自动增益匹配，以及如何利用高级降噪和去混响工具，在不损伤主体清晰度的情况下修复现场录音缺陷。 --- 第三部分：视觉特效（VFX）的理论与实战（Theory and Practice of Visual Effects） 本部分是全书的核心，它桥接了传统的后期剪辑与专业的合成工作，侧重于复杂场景的构建与光影的真实感。 3.1 基于节点的合成原理与追踪技术（Node-Based Compositing） 本书以节点流动的逻辑来阐述合成原理，而非依赖固定的图层堆叠。深入讲解光照模型（Lighting Models）、颜色通道分离与重组的基础。实战部分详述2D追踪（Corner Pin/Planar Tracking）与3D摄像机反求（Camera Solving）的精确校准，特别关注在复杂运动模糊和畸变镜头下的鲁棒性。 3.2 遮罩（Masking）的精确控制与运动匹配 超越简单的贝塞尔曲线绘制，本章聚焦于边缘处理（Edge Blending/Feathering）的技术。讲解如何利用运动矢量传递进行自动遮罩跟踪，处理半透明物体（如烟雾、头发）的抠像问题。详细分析边缘融合（Spill Suppression）在绿幕/蓝幕合成中的重要性，确保前景物体与新背景的交界处自然过渡。 3.3 三维元素融入与光影匹配 讲解如何将外部渲染的3D元素（如Maya, C4D, Blender导出）无缝融入2D实拍画面。重点在于环境光取样（Environment Light Sampling）和反射/环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的校正。介绍使用深度图（Z-Depth）和法线贴图（Normal Map）在合成软件中进行二次光照调整的技术，实现虚拟物体在真实环境光照下的完美“落地”。 3.4 粒子系统与流体模拟的后期增强 讨论在合成阶段对粒子效果（如火花、灰尘）进行二次色彩校正和运动模糊添加的方法。对于流体模拟（如烟雾、爆炸），介绍如何通过光照渲染和体积（Volumetric）参数的微调，增强其厚重感和空间感，避免“平面化”的视觉效果。 --- 第四部分：渲染、输出与项目交付标准（Finalizing and Delivery Standards） 本部分关注项目的最终呈现质量和行业规范的遵守。 4.1 高效渲染农场管理与分布式渲染策略 讲解如何优化渲染设置以适应分布式渲染环境（Render Farm）。内容包括渲染层（Render Layers/Passes）的划分（如Diffuse, Specular, Shadow等），以便在合成阶段进行精细的后期修正。讨论编码器（Encoder）的选择，以及如何利用多核/多线程技术优化本地渲染时间。 4.2 电影母版与发行格式的转换 详细解析电影母版（Digital Source Master, DSM）的规范要求，包括色彩空间、伽马曲线、音频标准（如5.1/7.1环绕声的电平设置）。对比分析DCP（数字影院包）的编码要求与流媒体平台（如Netflix, Amazon Prime）对码率、比特率和封装格式的特定要求，确保项目满足多渠道交付的严苛标准。 --- 目标读者： 有志于成为专业的影视特效合成师、高级剪辑师或调色师的学员。 希望从“软件操作者”转型为“流程管理者”的后期制作人员。 需要系统性掌握现代影视制作流程中，从素材管理到最终输出全链条技术的专业人士。 本书强调技术背后的原理，致力于帮助读者建立一套可复用、高效率的影视后期制作思维体系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆