举一反三:3ds max三维动画制作实战训(附盘) (平装)

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出版者:人民邮电出版社
作者:周锦
出品人:
页数:297
译者:
出版时间:2003-9
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787115116727
丛书系列:
图书标签:
  • 技能
  • 3ds Max
  • 三维动画
  • 动画制作
  • 建模
  • 渲染
  • 材质
  • 动画原理
  • 行业实战
  • 教学
  • 软件教程
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具体描述

附带两张光盘,收录了《举一反三:3ds max三维动画制作实战训》操作实例用到的素材、制作结果和一些效果彩图。3ds max是著名的三维设计软件,广泛应用于三维动画制作、建筑效果图设计与制作、工程设计、动态仿真等各个领域,许多专业级的三维动画都是用3ds max系统制作完成的。

跨界融合与创新设计:现代视觉传达的艺术与技术 本书聚焦于当代视觉艺术领域的前沿探索与实践应用,旨在为设计专业人士、高年级学生以及对创新视觉表达充满热情的自学者,提供一套全面、深入且极具实操指导意义的知识体系。我们不拘泥于单一软件或传统媒介的范畴,而是将视野投向如何运用多元化的数字工具和跨学科的理论框架,构建出富有洞察力与强大感染力的信息载体和艺术作品。 --- 第一部分:深度解析视觉语言的底层逻辑 本部分致力于构建读者对“视觉”这一核心交流方式的深刻理解,超越表面的美观,直击信息传递的有效性。 一、感知心理学与信息架构: 我们将详细剖析人眼视觉系统的生理基础,以及大脑如何处理和解释图像信息。重点探讨格式塔心理学原理在平面设计、用户界面(UI)布局中的应用,确保设计元素的组织逻辑严密、引导性强。内容涵盖色彩感知理论(包括色彩恒常性、文化差异对色彩解读的影响),以及动态平衡在静态构图中的实现。 二、符号学在设计中的应用: 探讨符号、能指与所指的关系,分析如何通过精心选择的视觉符号(图标、图形、抽象元素)来高效地构建品牌叙事和产品故事。本章提供了一套系统的方法论,用于解构复杂的社会文化背景,并将其提炼为简洁、有力的视觉语汇。 三、叙事结构与时间性设计: 摒弃线性叙事的局限,本章深入研究非线性叙事模式在多媒体设计中的应用,如互动装置艺术、数据可视化叙事等。我们探讨如何利用节奏、韵律、张力和留白来控制观众的观看体验和情感波动,使信息在潜意识层面达成共鸣。 --- 第二部分:前沿数字工具集与工作流优化 本部分摒弃对特定三维建模软件的详尽操作指南,转而关注跨平台、跨媒介的数字内容生产流程的整合与优化,强调工具作为表达手段的适应性。 一、程序化生成与参数化设计基础: 介绍如何利用节点式编程环境(如Grasshopper、Houdini的入门概念,但不限于特定软件)实现设计决策的自动化与迭代。重点在于理解参数如何驱动形态的演变,以及如何通过控制变量来实现对复杂几何结构和纹理的精确调控,从而解放设计师的重复劳动,转向更高层次的结构思考。 二、物理渲染与材质理论的泛化应用: 深入探讨基于物理的渲染(PBR)工作流的核心概念——如何模拟真实世界的光照、次表面散射、各向异性等现象。这部分内容将跨越传统的光栅化渲染与实时渲染的界限,探讨如何在移动端、WebXR等不同载体上,高效地实现高质量的视觉表现,并提供一套通用的材质节点组织策略。 三、动态图形(Motion Graphics)的节奏控制: 不教授具体的关键帧动画制作,而是侧重于动画的“感觉”——如何通过运动曲线(Easing Curves)的设计来赋予对象以重量感、粘性和情感倾向。内容包括十二法则在抽象动画中的灵活运用,以及如何利用多层运动的叠加创造深度错觉。 --- 第三部分:互动媒介与沉浸式体验构建 本章将目光投向未来的展示媒介,探讨如何设计出能够与观众发生“对话”的数字体验。 一、用户体验(UX)驱动的沉浸式环境设计: 介绍空间计算(Spatial Computing)的基本原则,以及如何将二维的设计思维扩展到三维或多维空间中。重点在于如何处理用户在沉浸式环境中的导航、交互反馈和避免晕动效应的策略。 二、数据可视化的高级呈现: 超越基础图表,本部分探讨如何将复杂、多维的数据流转化为具有艺术美感的动态信息景观。内容涉及拓扑数据分析的可视化、实时数据流的动画映射,以及如何平衡数据的准确性与视觉的易读性之间的张力。 三、从概念到原型:快速迭代的方法论: 强调敏捷设计(Agile Design)在视觉项目中的实施。介绍低保真(Lo-Fi)到高保真(Hi-Fi)的过渡策略,以及如何利用快速原型工具(如Figma/Adobe XD的3D/动效插件,或Unity/Unreal的蓝图基础)来验证设计假设,缩短从创意到最终交付的周期。 --- 第四部分:跨界融合与伦理考量 一、设计思维在非艺术领域的赋能: 展示视觉传达原理如何被应用于科学传播、医疗教育、城市规划信息引导等需要高度清晰沟通的领域,强调设计的社会责任。 二、人工智能辅助创作的边界与协作: 客观分析当前生成式AI模型(如扩散模型)在概念探索、纹理生成和风格迁移中的能力与局限性。核心讨论点在于:设计师应如何定位自身角色,从“执行者”转向“策展人”和“提示工程师”,确保最终产出符合清晰的艺术意图和知识产权规范。 三、可持续设计与数字足迹: 探讨数字内容生产过程中的能耗问题。内容包括如何优化渲染设置、选择高效的压缩算法、以及在设计复杂交互体验时,权衡视觉丰富度与数据传输效率之间的关系,倡导更具环境责任感的数字创作实践。 本书旨在培养读者一种“设计解决问题”的系统性思维,而非仅仅是工具的使用熟练度。它是一份面向未来视觉创作者的思维导图和方法论手册。

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