本書在機械工業齣版社2003年齣版的《CorelDRAW 11手繪藝術》的基礎上進行瞭升級,對原有的內容進行瞭補充和完善,並對CorelDRAW 12的新增功能和CorelDraw Graphics Suite 12軟件包中其他幾個應用程序的特點和使用方法進行瞭詳細介紹,便於用戶全麵係統地學習CorelDRAW 12。
本書根據軟件的結構和實例的難易程序,循序漸進地為讀者講述瞭CorelDRAW 12的全部功能。內容包括CorelDRAW 12概述、基礎圖形繪圖、自由創建圖
形、文本的創建和編輯、使用色彩、調整與變換對象、放置與安排對象、創建與使用特效、編輯調整位圖、CorclDRAW中的輔助程序包和綜閤實例等。
在理論知識的講述過程中,通過30個精美的實例解析,使讀者能夠快速掌握具體的繪圖技巧和操作方法,達到學以緻用的目的。本書的附帶光盤中除瞭大量精美的素材外,還包含視頻教學多媒體的內容,以便讀者更直觀地學習本書內容。
本書既可作為初學者的入門教程,也可作為專業圖形設計人員的參考書。
這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,封麵色彩搭配大膽而和諧,那種老式印刷品的質感,一下子就把我拉迴到瞭那個技術尚在摸索,但創意卻噴薄而齣的年代。內頁紙張的選用也很考究,摸上去有一種溫潤的觸感,即便是反復翻閱,也不會輕易留下難看的摺痕。我尤其欣賞扉頁上那段引言,措辭極其典雅,似乎在暗示著這本書不僅僅是一本技術手冊,更是一部關於圖形藝術精神的宣言。盡管我還沒來得及深入研究具體的操作技巧,光是欣賞它所營造的這種氛圍,就已經覺得值迴票價瞭。它散發齣的那種對經典設計的敬意,通過排版布局的每一個細節都得以體現,比如章節標題的字體選擇,那種略帶襯綫的字體,沉穩又不失靈動,與如今充斥著極簡主義的界麵設計形成瞭鮮明的對比,反而讓人感到一種久違的踏實和專業感。我期待著通過這本書,能夠領略到那個時期藝術傢們是如何駕馭軟件,將他們的想象力轉化為清晰、有力的視覺語言的。這本書的實體書本身,就像一件精心打磨的藝術品,擺在書架上,本身就是一種審美的享受。
评分我必須承認,書中某些關於圖層混閤模式和位圖處理的章節,其深度和廣度遠遠超齣瞭我預期的“基礎教程”範疇。特彆是關於位圖轉矢量化過程中,如何權衡細節保留與文件大小優化之間的矛盾,作者提齣瞭一套非常個人化的“經驗法則”。他似乎對早期掃描儀和圖形闆卡的性能限製有著深刻的記憶,並據此開發齣瞭一套獨特的“摺衷”工作流程。其中提到的一種利用網格變形工具來模擬手繪筆觸中細微的顫抖和不均勻感的方法,雖然操作步驟繁瑣,但最終效果卻充滿瞭人情味,避免瞭純矢量圖形的冰冷感。這本書的價值就在於,它把軟件功能的使用,上升到瞭對“手繪精神”的模仿和緻敬,它不是教你如何操作工具,而是教你如何像一個老派匠人那樣思考工具的限製與可能性。這需要讀者具備一定的耐心和對曆史技術的興趣。
评分我花瞭好幾天時間,沉浸在那些關於“麯綫的魔力”的理論探討中,雖然這些理論聽起來有些玄乎,但作者用非常生活化的比喻,將復雜的數學原理剖析得深入淺齣。我特彆留意瞭其中關於“控製點與句柄的微妙平衡”那一章,文字描述極其細膩,仿佛能看到一雙經驗豐富的手,在屏幕上如同演奏樂器般調整著路徑的走嚮。書中對於不同類型的麯綫——比如貝塞爾麯綫和樣條麯綫——在特定應用場景下的優劣分析,簡直就是一部小型的幾何學簡史。它並沒有直接給齣“點擊此處,拖動至彼處”這種僵硬的指令,而是引導讀者去“感受”麯綫的張力與鬆弛。這種教學方式,迫使我必須放慢速度,用更哲學的眼光去看待每一個錨點的位置。坦白說,這對習慣瞭快速獲取答案的現代讀者來說,是一種挑戰,但這種挑戰帶來的心流體驗是無與倫比的,它建立的不是肌肉記憶,而是視覺思維的底層邏輯。
评分整本書的後半部分,似乎更側重於“項目實戰”與“設計哲學”的結閤。我重點看瞭關於“海報設計中的視覺層次構建”的那幾個案例,案例的時代背景是上世紀末的文化宣傳活動。這些案例的拆解步驟異常細緻,從最初的草圖概念構思,到墨綫稿的精細打磨,再到最後效果的渲染,每一步都配有詳細的圖文說明。最讓我感到啓發的是,作者強調瞭“留白”在構圖中的主動性,認為空白區域不應被視為未填充的空間,而應是與主體元素同等重要的對話者。這種對負空間的深刻理解,即便在今天的極簡設計中也依然適用,但從這本書中讀齣,卻帶著一種對古典構圖學原理的虔誠迴歸。它讓我意識到,很多當下流行的設計趨勢,其根源都可以在這些看似過時的軟件和經典案例中找到清晰的脈絡。這本書更像是一份關於“如何看設計”的入門指南,而非僅僅是“如何用軟件”的說明書。
评分這本書在色彩理論的應用部分,展現瞭一種近乎偏執的嚴謹性。它不是簡單地羅列色輪和RGB/CMYK值,而是深入探討瞭特定曆史時期中,設計師們是如何看待和使用色彩的。我記得有一段描述瞭如何通過調整特定色彩的明度和飽和度,來模擬齣老式印刷品中墨水滲透到紙張縴維裏的那種“邊緣擴散”效果,這個細節令我拍案叫絕。作者似乎對早期噴墨和激光打印機的局限性瞭如指掌,並將這些“局限”轉化為瞭獨特的藝術風格的基石。讀到這裏,我開始反思自己過去過於依賴軟件內置的“完美”色彩庫,而忽略瞭色彩在物理世界中與介質的交互。書中的案例分析,雖然截屏的清晰度受限於那個時代的屏幕分辨率,但其背後的設計意圖和色彩心理學分析,至今看來依然振聾發聵,充滿瞭洞察力。它教會我,好的設計首先是理解限製,然後超越限製。
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