CorelDRAW 10完全自学手册

CorelDRAW 10完全自学手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社 作者:侯静 出品人: 页数:424 译者: 出版时间:2001-6-1 价格:45.00 装帧:平装(带盘) isbn号码:9787900071354 丛书系列:
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具体描述

本版书全面详细地介绍最新版本CorelDRAW 10的基本功能和绘图知识,旨在使用户通过实例和练习轻松掌握CorelDRAW 10的基本功能和绘图技巧。本书共12章:第1章简介CorelDRAW 10,第2章介绍绘图前的准备工作,第3~5章讲解基本图形的绘制以及对象的组织和管理,第6章介绍色彩与填充,第7章介绍如何创建特殊效果,第8章阐述文本的输入和处理,第9和第10章讲述位图处理和位图特效,第1

《数字创意与平面设计实战精粹》 —— 驾驭现代设计工具,构建视觉沟通新范式 引言:视觉时代的底层逻辑与进阶实践 在这个信息爆炸的时代,视觉语言的重要性已不言而喻。无论是品牌建设、产品推广,还是信息传达的效率,都高度依赖于精准、有力的视觉设计。本书并非传统软件操作的流水账,而是深入探究数字创意生成背后的设计理论、用户体验(UX)原理以及跨媒体应用的实战策略。我们旨在将读者从“如何操作一个工具”的层面,提升至“如何构建一个有效的视觉解决方案”的战略高度。 本书内容围绕当代设计领域的核心技能和前沿趋势构建,完全专注于解析 Adobe Creative Cloud (CC) 系列软件在专业流程中的整合应用,以及新兴的交互设计和动态图形领域。 --- 第一部分:设计思维与视觉心理学基础重构 (Foundation & Theory) 本部分是构建扎实设计功底的理论基石,探讨如何将抽象的创意概念转化为可感知的视觉元素。 第一章:现代设计哲学与视觉语汇 设计的本质演变: 从工业革命的功能主义到信息时代的体验驱动型设计。探讨包豪斯、孟菲斯等设计流派对当代数字界面的遗留影响。 视觉传达的认知科学: 深入解析格式塔(Gestalt)心理学原理——连续性、闭合性、相似性、邻近性——如何影响用户对布局和信息的即时解读。颜色、光影在情绪唤起中的作用,非线性叙事在平面设计中的应用。 排版艺术的深度解析(Typography Deep Dive): 探讨字体选择、字重(Weight)、字距(Kerning)、行距(Leading)的精确调整如何决定文本的可读性和整体调性。非拉丁语系文字排版的高级技巧与适应性设计。 第二章:色彩科学与数字调色系统 色彩模型的专业化应用: CMYK、RGB、LAB 模型的底层差异及其在印刷、屏幕、以及动态影像中的最佳实践。探讨潘通(Pantone)色卡系统的行业标准地位。 色彩心理学与品牌识别: 跨文化背景下的色彩含义差异分析。如何建立一套具有辨识度和情感联结的品牌主色调与辅助色系统。 高级调色与分级(Color Grading): 介绍色彩校正的基本流程,如何在 Adobe Photoshop 或 Lightroom 中实现照片和插图的精确色彩还原与艺术化风格化处理。 --- 第二部分:Adobe Creative Cloud 深度集成与专业工作流 (Professional CC Workflow) 本部分聚焦于目前行业主流软件套件(以CC系列为核心)的无缝协作与效率优化,而非单一软件的入门教学。 第三章:矢量插画与标志系统构建(Illustrator CC 进阶) 几何精确性与网格系统: 使用高级路径查找器、复合路径和精确的变换工具,构建复杂的、可无限缩放的矢量图形。 标志与品牌识别系统(CI/VI): 标志设计的迭代过程——从草图到数字构建,确保其在不同尺度(从名片到广告牌)下的有效性。如何应用“黄金比例”等数学工具来优化视觉平衡。 复杂图形的生成与样式化: 掌握 3D 效果、图案填充、图案画笔的高级应用,创建专业级信息图表和技术插图。 第四章:位图处理与高端修饰技术(Photoshop CC Mastery) 非破坏性编辑的哲学: 深入理解图层蒙版、智能对象、调整图层的应用,确保原始素材的完整性。 专业级影棚级修图: 聚焦高动态范围(HDR)处理、精细的皮肤修饰(频率分离技术)、高光和阴影的精确控制。 复合图像的合成艺术: 探讨光影匹配、透视校正、以及如何通过通道(Channels)技术实现复杂的抠图和材质融合。 第五章:版式设计与多页文档控制(InDesign CC 布局规范) 专业书籍与报告的构建: 掌握主页(Master Pages)的应用,样式表(Paragraph & Character Styles)的系统化管理,实现大型文档的快速、一致性修改。 数据驱动的版面设计: 学习如何导入和链接外部数据(如Excel),实现表格、图表的自动化排版,极大提升效率。 数字发布与交互式 PDF: 为电子文档添加超链接、书签、表单域,以及优化用于阅读器应用的交互功能。 --- 第三部分:动态视觉与交互设计前沿 (Motion & Interaction Frontiers) 本部分涵盖了从静态设计向时间轴和用户体验转化的关键技术栈。 第六章:动态图形基础与时间轴叙事(After Effects CC 核心) 动画的基本原理: 解析“缓入/缓出”(Ease In/Out)、“跟随与重叠动作”(Follow Through & Overlapping Action)等核心动画定律。 关键帧的精确控制: 使用“图表编辑器”(Graph Editor)精修运动曲线,创建流畅、有节奏感的动画效果,而非生硬的线性移动。 文本动画与动态 Logo 演绎: 学习使用预合成(Pre-composing)、效果器(Effects)和表达式(Expressions)来创造复杂的字母动画和品牌视觉的动态展示。 第七章:用户界面(UI)与体验设计基础 从线框图到高保真原型: 使用行业标准工具(如 Figma 或 XD)进行界面设计。重点在于信息架构(IA)和任务流程的梳理。 响应式设计与网格系统: 理解如何基于 Bootstrap 或 Material Design 原理,设计在不同屏幕尺寸上都能良好适配的界面布局。 可用性测试与迭代反馈: 介绍定性与定量研究方法,如何通过用户访谈和热力图数据来优化设计决策,确保界面的直观性与易用性。 --- 结语:构建个性化的创意生态系统 本书的最终目标是教会读者如何将上述工具和理论融会贯通,构建一套高效、可扩展的个人或团队设计工作流。我们强调的不是某个软件版本的功能,而是驱动现代创意产业的核心思维模式和跨平台协作的规范。通过系统学习本书内容,读者将能够自信地应对从传统印刷物到前沿数字产品开发的全方位视觉挑战。

作者简介

目录信息

第1章 欢迎进入CorelDRAW10
第2章 绘图前的准备工作
第3章 创建对象
第4章 对象的有关操作
第5章 对象的组织与管理
第6章 填充与轮廓线
第7章 创建特殊效果
第8章 文本的输入与处理
第9章 位图的处理
第10章 位图的特殊效果
第11章 作品打印
第12章 定制个性化界面
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版风格,真是让人有一种穿越回二十年前的感觉,那种朴实到近乎简陋的质感,让我不禁怀疑是不是从某个图书馆的底层仓库里“考古”出来的。封面和内页的色彩搭配极其保守,基本就是黑白灰加上一点点刺眼的亮蓝色作为强调色,这对于一本旨在教授视觉艺术的软件手册来说,实在算不上是一种好的“潜意识引导”。更让我感到困惑的是,书中的插图——那些用来演示操作步骤的截图——清晰度实在堪忧。很多关键的细节,比如工具属性栏上那些细小的图标或者数值输入框里的数字,放大来看都有些模糊不清,这在需要精确对齐和微调的矢量绘图领域,无疑是致命的缺陷。我常常需要对照屏幕上的CorelDRAW界面,再回看书中的小图,然后反复确认我到底应该点击的是哪个按钮。这种“找茬式”的学习过程极大地拖慢了我的进度,也消耗了我本就不多的耐心。我能理解,对于早期的软件教程来说,高清截图可能成本较高,但一本“完全自学”的手册,其核心价值之一就是清晰、无歧义的视觉引导。如果连图都看不清,那么冗长的文字描述就显得更加苍白无力了。我甚至怀疑,是不是出版的时候为了节省成本,直接从当时的某本光盘附带的电子文档里粗略打印出来的。对视觉学习者来说,这本书在“视觉传达”这一环,完全是失分严重。

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这本书的语言风格异常的学术化和去人情味,读起来就像是在研读一份官方的技术规范文档,而不是一本旨在帮助大众掌握技能的“自学手册”。全书的语调始终保持着一种冷峻的、不容置疑的权威感,几乎没有使用任何能够拉近与读者距离的口吻,比如“别担心,这很容易理解”或者“我们试试看一个有趣的小技巧”。每一个句子都像是一个陈述句,直接、精确地抛出定义或操作步骤。这导致我在阅读那些相对复杂的概念时,很容易产生一种疏离感和挫败感,仿佛自己不是在和一个和蔼的导师交流,而是在接受一位严厉教授的口头测验。例如,在解释“群组”和“合并”的区别时,它用了近乎冗长的篇幅来定义集合论中的概念,而不是用几个简单的、大家都能理解的日常物体来做比喻。对于那些天生对技术术语感到畏惧的初学者来说,这种硬邦邦的教学方式,无疑会形成一道巨大的心理障碍。我更倾向于那种带着幽默感、能够预见读者可能在哪里卡住并提前提供救援的教程,而这本手册,似乎默认了每一位读者都具备强大的自学能力和极高的专注力,这对于一个想要轻松入门的“自学者”而言,要求未免太高了些。

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我是一个追求效率的职场人士,时间成本对我来说比书本价格重要得多。我购买这本《CorelDRAW 10完全自学手册》的初衷,是希望能在最短时间内掌握用于制作宣传册封面的基本技能,毕竟项目经理催得紧,我需要快速上手。这本书在理论层面的深度是毋庸置疑的,它把CorelDRAW 10的每一个模块,从对象管理到色彩分离,都做了极其详尽的介绍,其广度几乎涵盖了软件的每一个角落。然而,这种“百科全书式”的覆盖,恰恰牺牲了“实用性”和“案例驱动”的学习路径。全书结构松散,缺乏一个清晰的主线任务来串联零散的知识点。它更像是一个功能列表的集合,而不是一套结构化的课程。我花了大量时间去阅读关于“透视网格创建”和“文本路径编辑”这些我暂时用不到的功能的枯燥描述,却很难找到一个快速制作“三折页”或“活动海报”的综合性案例教程。当我急需解决一个具体问题时——比如如何有效地将CorelDRAW文件导出为高质量的印刷格式,并与印刷厂的RIP系统兼容——我需要在数百页的内容中像大海捞针一样去寻找那零星的几句话的提及,而且那几句话还往往写得非常简略,没有深入解释版本差异带来的陷阱。对于急需产出的用户而言,这本书的检索效率太低,它更适合有大块时间、愿意沉浸式学习软件底层逻辑的用户,而不是我这种“任务导向型”的学习者。

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天哪,我刚入手这本《CorelDRAW 10完全自学手册》的时候,心里那个期待啊,简直像要打开一个全新的设计世界的大门!我本来对图形设计一窍不通,电脑操作也就是能开机关机的那种水平,想着这本“完全自学”的宝典肯定能把我从零基础提升到能做出点像样作品的水平。然而,实际翻开之后,我发现它更像是一本详尽的、事无巨细的软件功能索引,而不是我期盼中的那种循序渐进、充满实战智慧的“向导”。书里对工具栏上每一个按钮、每一个菜单项的功能描述得倒是清清楚楚,从钢笔工具的锚点控制到渐变填充的色彩模型,每一个技术细节都被拆解得非常透彻。比如,光是路径编辑那几章,就用了近百页的篇幅来解释如何精确调整曲线的贝塞尔手柄,那专业术语的密度,读起来真有点像在啃一本高阶的数学教材。我最大的困惑在于,它很少告诉我“为什么”要这么做,或者在实际商业设计中,某个高级技巧的最佳应用场景是什么。它教会了我如何使用“螺纹”工具,但没有告诉我如何用它设计出一个看起来既有质感又符合品牌调性的Logo。对于一个完全的新手来说,这些密集的参数讲解,带来的不是豁然开朗,而是一种被信息洪流淹没的压迫感。感觉像是拿到了一本顶尖厨师的精确食谱,配料和步骤详尽到克,但就是没告诉我做出来的菜要符合大众的口味,或者如何根据季节调整风味。如果你的目标是成为一个精通软件操作的工程师,这书也许合适,但若你想成为一个能用CorelDRAW进行创意表达的设计师,你可能需要更多的实战案例和设计理念的支撑。

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这本书给我的最深印象是,它完美地体现了那个时代(CorelDRAW 10发布时期)对“专业软件”的理解和教学方式——极其侧重于技术参数和底层逻辑的灌输。它几乎把所有精力都放在了“是什么”和“怎么做”上,但对“为什么要有这个功能”以及“如何运用设计思维”的探讨少之又少。比如,书中用了大量的篇幅讲解如何精确控制CMYK色彩模式下的油墨密度,这对印刷专业人士无疑是宝贵的知识点。但对于我这个主要负责企业内部日常物料制作的用户来说,这些深度信息反而成了阅读的负担。更让我感到遗憾的是,这本书对当时CorelDRAW 10相对于前代的重大更新(比如新的特效模块或界面改进)的介绍,也显得有些滞后和保守,仿佛作者只是将前一版本的教程做了简单的增删,并未真正融入对新版本设计潜力的前瞻性挖掘。它就像是为一位技术娴熟但缺乏设计感的工程师量身定制的说明书,它能保证你不会误操作导致软件崩溃,却不能帮你创造出令人眼前一亮的视觉作品。我感觉自己读完后,对软件的“功能”了如指掌,但对“设计美学”依然是一片迷茫,这种技术与艺术之间的断层,是这本书最大的遗憾所在。

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