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出版者:人民邮电出版社

作者:张坚

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2001-11-1

价格:78.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115096913

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 广告
• 特效
• 制作
• CG
• 动画
• 三维
• 影视
• 后期
• 行业应用
• 技术教程

电影特效的秘密：从概念到银幕的视觉魔术 作者： 资深特效总监 杰克逊·里德 出版社： 蓝星视觉文化 --- 内容简介： 在这个数字影像主导的时代，电影的魅力不仅仅依赖于精彩的剧本和精湛的表演，更在于那些令人叹为观止的视觉奇观。从史诗级的宇宙飞船爆炸，到宏大历史场景的逼真再现，再到超乎想象的奇幻生物，这一切的实现都归功于电影特效的精妙运作。 《电影特效的秘密：从概念到银幕的视觉魔术》并非一本晦涩难懂的技术手册，而是一部深度剖析当代电影特效制作全流程的百科全书。本书旨在揭示好莱坞乃至全球电影工业中，特效部门如何将导演天马行空的想象力，转化为观众眼前震撼的现实。 第一部分：特效的哲学与诞生——从模型到数字革命 本书伊始，我们将追溯特效艺术的历史脉络。特效并非新鲜事物，从乔治·梅里爱在早期默片中玩弄的“穿帮”技巧，到开创性的定格动画，特效的演进史就是一部电影技术革新的史诗。我们详细探讨了亚历山大·海姆斯通（Alexander Korda）在《萨巴达的幽灵》中使用的早期光学合成技术，以及罗伊·阿特沃特（Roy Arbogast）在《大白鲨》中与机械鲨鱼“布鲁斯”的斗智斗勇。 核心章节聚焦于“实用特效”（Practical Effects）的黄金时代。书中详尽阐述了： 机械控制（Animatronics）的精妙设计，包括如何运用液压、齿轮和复杂的电子控制系统，赋予静态道具生命力。我们将深入分析斯坦·温斯顿工作室（Stan Winston Studio）在《异形2》和《侏罗纪公园》中机械怪兽的内部结构与动作原理，揭示面部表情捕捉的早期尝试。 微缩模型（Miniatures）与布景搭建：在数字技术尚未完全成熟时，如何通过精细的微缩模型和巧妙的摄影角度来制造宏大战争场面或未来城市的错觉。书中配有大量原版设计草图，展示了如何通过“破碎”和“损坏”来增强真实感。 化学特效与烟火：关于爆炸、火焰、烟雾和环境模拟的物理学原理。不同类型的爆炸物、安全措施以及如何通过后期处理增强这些现场效果的细节。 第二部分：数字重塑现实——CGI的崛起与统治 进入20世纪90年代，计算机生成图像（CGI）彻底颠覆了电影制作的版图。《终结者2》的液态金属T-1000、《侏罗纪公园》的恐龙，标志着一个新时代的来临。本部分将带领读者深入数字特效的工作室内部。 建模、贴图与渲染（Modeling, Texturing, and Rendering）：我们详细解析了三维模型的创建过程，从基础的多边形网格到复杂的细分曲面。贴图技术如何模拟真实世界的材质，如皮肤的毛孔、金属的反光和水的折射。渲染农场（Render Farm）的运作机制，以及为什么渲染一个镜头的时长可能长达数日。 动力学模拟（Dynamics Simulation）：这是创造真实感物理行为的关键。书中探讨了流体模拟（如爆炸后的烟雾、海啸）、布料模拟（服装的飘动）和刚体/软体动力学的计算方法。我们会剖析如何通过粒子系统来模拟数以万计的飞溅物或雨滴，保证其运动轨迹的物理准确性。 角色动画与数字替身（Character Animation and Digital Doubles）：动作捕捉（Motion Capture）的精确性如何让数字角色拥有人类的灵魂。我们不仅关注大场面的捕捉，更细致地分析了面部表情捕捉（Facial Capture）的细微挑战，以及如何将演员的表演“植入”到CG角色身上。 第三部分：合成的艺术——虚实交融的最后一步 如果说建模和动画是创造元素，那么合成（Compositing）就是将这些元素无缝融入实拍素材的魔法。本部分专注于视觉效果的“粘合剂”。 绿幕/蓝幕技术（Chroma Keying）的深度解析：不仅仅是抠像，而是关于光照匹配、消除边缘溢色（Spill Suppression）和处理半透明物体（如玻璃或头发）的复杂技术。 匹配运动与三维跟踪（Matchmoving and 3D Tracking）：如何在摄像机运动不稳定的实拍镜头中，精确地重建三维空间，使CG物体看起来像是“真的”存在于那个环境中。 光照、阴影与景深（Lighting, Shadow, and Depth of Field）：这是区分“看起来像特效”和“看起来真实”的关键。书中提供了大量案例，讲解如何通过分析实拍镜头的环境光照方向、色温和阴影衰减，来确保CG元素在最终画面中完美“落地”。 第四部分：特效的未来与挑战 《电影特效的秘密》的收尾部分，展望了特效领域的下一波浪潮。从虚拟制作（Virtual Production）中实时渲染的虚幻引擎（Unreal Engine）在LED墙上的应用，到人工智能（AI）在资产生成和流程自动化中的潜力，特效行业正以前所未有的速度向前发展。同时，本书也探讨了特效艺术家所面临的伦理困境、过度依赖数字技术的潜在弊端，以及如何平衡艺术愿景与技术可行性。 适合读者： 电影制作专业学生、特效行业从业者、对幕后制作充满好奇的影迷，以及所有希望理解“眼见为实”的电影魔术是如何被精心设计和执行的读者。 --- 本书特色： 丰富的案例研究： 深入剖析了《泰坦尼克号》的水体模拟、《阿凡达》的潘多拉星球构建、《盗梦空间》的城市折叠等里程碑式作品的制作内幕。 技术流程图解： 提供了从前期概念设计到最终交付的完整工作流程图，便于理解跨部门协作的复杂性。 独家访谈： 收录了多位顶级特效总监、概念艺术家和动画师的第一手经验分享。

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