平面设计与制作-CorelDRAW 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:张爱萍

出品人:

页数:438 页

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787115084194

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 平面设计
• 设计软件
• 矢量图形
• 图像处理
• 排版
• 制作教程
• CorelDRAW 9
• 设计入门
• 软件操作

《色彩的魔术：现代平面设计原理与实践》 简介 本书并非关于CorelDRAW 9的具体操作手册，而是深入探讨平面设计这一宏大领域的理论基石、审美原则以及当代实践方法的一本综合性著作。它旨在为初学者构建扎实的理论框架，为有经验的设计师提供新的视角和深化理解的工具。我们的核心目标是培养读者“设计思维”——如何有目的地、有效地、富有创造性地解决视觉传达问题，而非仅仅掌握某一款软件的特定功能。 第一部分：设计的本质与视觉语言的构建 本部分将平面设计置于更广阔的文化与历史背景下进行审视。 第一章：何谓平面设计？从信息到意义的转化 我们将探讨平面设计的定义、演变历程，以及它在现代社会中扮演的角色——从纯粹的装饰艺术到强大的商业和信息传播工具。重点分析设计在品牌构建、用户体验（UX/UI的视觉层面）、以及公共信息传达中的核心价值。我们将引用历史上重要的设计运动，如包豪斯、乌尔姆造型学院以及后现代主义，来阐释“形式追随功能”和“意义的解构与重构”。 第二章：视觉元素解析：点、线、面、形的再认识 本章将回归视觉传达的最基本元素，但不再以软件工具的角度来描述，而是从艺术哲学的角度进行剖析。 点与线： 探讨点的视觉重量、引导性，以及线（粗细、质感、方向）如何暗示情感、运动和空间关系。例如，一条对角线如何比水平线更具动感和张力。 形与负空间： 深入讨论正形与负空间的辩证关系。负空间（空白）不是“没有”，而是主动的设计元素。通过分析明迪·格雷厄姆（M.C. Escher）的作品和日本的“间”（Ma）的概念，阐释负空间在平衡构图和增强主体识别度上的关键作用。 纹理与空间感： 区分物理纹理和视觉纹理。讨论如何利用色彩、对比度和透视原理，在二维平面上创造出三维的错觉和深度感。 第二章的重点在于，如何让这些基础元素服务于清晰的沟通目标，而不是成为单纯的炫技手段。 第二章：色彩心理学与应用规范 色彩是平面设计中最具情感穿透力的工具。本部分将超越基础的色轮知识，深入探讨色彩在不同文化和社会语境下的意义差异。 色彩理论进阶： 深入讲解色彩的物理属性（色相、明度、饱和度）如何与人类感知关联。探讨色彩混合（加色与减色）的原理及其在印刷和数字媒体中的应用差异（CMYK与RGB的根本区别）。 情绪与文化关联： 分析特定色彩（如红色、蓝色、黄色）在西方、东方文化中的象征意义及其在市场营销中的应用案例（例如，金融业对蓝色的偏爱，快消品对高饱和度的追求）。 色彩方案的构建： 教授系统化的配色方法，包括：互补色、邻近色、三原色方案的科学应用，并强调如何通过色彩对比度确保信息的可读性和无障碍设计（Accessibility）标准。 第二部分：构图的逻辑与信息层级 优秀的平面设计是信息的有效组织。本部分关注如何引导观众的视线并建立清晰的阅读顺序。 第三章：版式设计与视觉引导 版式是骨架，它决定了信息的流向。 网格系统（The Grid）： 详细介绍不同类型的网格系统（如基线网格、模块网格）在书籍、杂志和网页设计中的应用。强调网格作为限制与解放工具的双重作用——限制是为了秩序，解放是为了创新。 平衡与对齐： 区分对称平衡、非对称平衡和径向平衡。探讨对齐（左对齐、居中对齐、分散对齐）如何影响文本块的稳定感和运动感。 运动与节奏： 通过重复、渐变和交错排列等手法，探讨如何在静态的平面中创造出动态的视觉节奏，引导观众的目光自然地从标题到副标题，再到正文。 第四章：字体排印学（Typography）：被忽略的艺术 字体不仅仅是文字的载体，它本身就是一种设计语言。 字体家族与语境： 分析衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-Serif）、脚本体（Script）和显示体（Display）的内在性格。讨论在何种情境下选择特定字体（例如，学术论文的严肃性与广告标语的冲击力）。 字距与行距的精妙调校： 深入讲解字偶距（Kerning）和字距（Tracking）对整体视觉效果的影响，以及行高（Leading）如何直接影响阅读疲劳度。我们将展示如何通过微调这些参数，优化文本块的灰度（Color Value）和可读性。 层级与冲突： 如何运用字号、字重、颜色和位置来建立清晰的信息层级。探讨“故意制造的冲突”在抓住读者注意力中的作用。 第三部分：当代设计实践与项目流程 本部分将理论与实际应用相结合，关注设计工作流和跨媒介思维。 第五章：从草图到成品：设计的迭代流程 本章侧重于设计师的工作方法论，而非软件操作步骤。 项目启动与概念提炼： 如何通过设计简报（Brief）分析目标受众、核心信息和设计限制。强调头脑风暴和视觉探索（Mood Boarding）在确定设计方向上的重要性。 从低保真到高保真： 讨论从手绘草图到线框图，再到最终视觉稿的转化过程。强调快速原型制作和信息架构的优先性。 反馈与修正： 教授如何有效地接收和应用建设性反馈，理解“好的设计是能被修正的设计”，而非一次性完成的完美作品。 第六章：跨媒介适应性与设计伦理 在数字时代，设计作品需要应对屏幕、印刷、移动端等多种载体。 分辨率与输出准备： 详细解析位图（Raster）与矢量（Vector）图形的根本区别，以及如何在设计初期就为印刷（出血、套准）和数字（响应式布局）做好准备。 设计伦理与社会责任： 讨论设计中的抄袭、知识产权保护，以及避免使用带有歧视性或刻板印象的视觉语言。强调设计在促进包容性、信息透明度方面应承担的责任。 总结 本书的精髓在于培养一种“系统化思考”的能力。我们相信，掌握了这些普适性的视觉原理和设计哲学，无论是使用哪一款软件，设计师都能创造出既美观又高效的视觉解决方案。这本书是关于“为什么”和“如何思考”，而非仅仅关于“点哪里”。

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