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出版者:中国青年出版社

作者:崔钟振

出品人:

页数:566

译者:朴东日

出版时间:2002年1月1日

价格:118.0

装帧:平装

isbn号码:9787502757960

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 入门
• 精通
• 数码图像
• 图像编辑

探索数字艺术的无限可能：现代图像处理与创意设计实践指南 本书聚焦于当前主流的数字图像处理技术、前沿的创意设计理念，以及在商业应用、艺术创作和多媒体制作中的实际操作技巧。 本书旨在为希望在视觉传达领域深耕的读者提供一套全面、深入且紧跟时代步伐的学习路径，无论你是初入设计领域的探索者，还是寻求技术突破的资深从业者，都能从中获益匪浅。 第一部分：数字图像科学与色彩理论的深度剖析 本部分将彻底颠覆传统对图像处理的肤浅理解，从数字图像的底层逻辑入手，建立坚实的科学基础。 第一章：像素的秘密：图像的本质与量化 模拟信号到数字世界的转化： 详细解析采样（Sampling）、量化（Quantization）过程，理解分辨率、位深（Bit Depth）如何决定图像的细节和色彩表现力。 图像格式的精细化选择： 不再是简单的“选JPG还是PNG”，而是深入探讨无损压缩（如TIFF、RAW）与有损压缩（如JPEG）背后的算法差异，以及它们在不同应用场景（印刷、网络、存档）下的最优解。重点解析色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的色域差异及其在工作流程中的管理规范。 直方图的语言： 教授如何通过分析直方图来精确判断曝光问题、动态范围限制以及色彩分布，实现“所见即所得”的精准控制。 第二章：色彩管理的艺术与科学 人眼与色彩模型： 深入理解人眼视觉系统的工作原理，并对比解析RGB、CMYK、Lab等主流色彩模型的数学模型和应用哲学。 ICC色彩管理流程搭建： 详细指导读者如何设置和维护一个端到端的色彩管理系统，包括显示器校准、打印机特性文件（Profiling）的生成与应用，确保跨设备色彩的一致性，这对高端印刷和影像输出至关重要。 色彩校正的精细调校： 掌握白平衡、色调曲线（Tone Curve）的非线性调整技巧，区分曝光校正与对比度增强的不同目的，以及如何运用分离色调（Split Toning）来营造特定的情绪氛围。 第二部分：现代合成与高阶修饰技法 本部分着眼于超越基础操作的复杂图像合成、精细修饰以及高效率的工作流程构建。 第三章：图层混合模式的魔术：非破坏性合成哲学 混合模式的底层运算逻辑： 不仅停留在“使用”，而是深入探究“变暗”、“滤色”、“叠加”等模式背后的数学运算，以便在特定需求下创造性地应用它们。 蒙版与通道的深度交互： 掌握使用Alpha通道、矢量蒙版与图层蒙版结合的技术，实现极其复杂的、可随时修改的选区创建，例如精细的毛发抠图或光影的精确遮罩。 智能对象的革命： 强调“非破坏性编辑”的工作理念，详细讲解智能滤镜的应用、智能对象的多重变换与嵌套，以保持源文件的原始质量和工作流程的灵活性。 第四章：面部与人体的高级修饰技术 皮肤质感的保护与重建： 摒弃过度磨皮带来的塑料感，重点介绍频率分离（Frequency Separation）技术的现代应用，学习如何分离和控制纹理层与色彩层，在去除瑕疵的同时保留皮肤的自然孔隙和细节。 光影的塑形艺术： 掌握液化工具（Liquify）在形体微调中的审美原则，以及利用Dodging & Burning（加深与减淡）技术进行三维光影重塑，增强面部的立体感和视觉冲击力。 眼部与唇部的细节提升： 针对商业人像的特定需求，教授色彩增强、高光精准定位及虹膜细节锐化的专业流程。 第三部分：创意视觉的构建与前沿趋势 本部分聚焦于当前创意产业中对设计和视觉效果的要求，涵盖新兴的技术应用和风格化处理。 第五章：数字绘画与概念设计的桥梁 笔刷引擎的深度定制： 讲解如何根据不同的媒介（水彩、油画、喷枪）需求，深入定制笔刷的形状、动态、纹理和湿边效果，使数字创作更具物理世界的触感。 纹理与材质的无缝叠加： 学习使用环境光遮蔽（Ambient Occlusion）信息，结合图层混合，将三维或实拍的纹理无缝融入到二维概念设计中，增强场景的真实感和厚重感。 景深与运动模糊的模拟： 掌握镜头光晕（Lens Flare）、散景（Bokeh）的仿真技术，以及高品质运动模糊的创建方法，为静态图像注入动感和电影感。 第六章：三维渲染与图像的融合 数据导入与匹配技术： 探讨如何将三维软件（如Blender, Cinema 4D等）导出的元素，精确地融入到二维图像环境中。重点在于光照、透视和阴影的完美匹配。 环境光与反射的校正： 学习如何分析背景环境的光照方向和颜色，并利用反射图层和环境光遮蔽通道，确保合成元素“看起来就像真的在那里”，这是高精度视觉特效的关键。 HDR图像处理入门： 介绍高动态范围图像的捕获与色调映射（Tone Mapping）技术，使画面能在标准显示设备上展现出超越传统图像的亮度层次。 第七章：工作流程的自动化与效率革命 动作（Actions）与批处理的实战应用： 教授如何录制和优化复杂的多步骤操作，并利用批处理功能，实现对数百张照片的批量调色、锐化和格式转换，极大地提升生产效率。 脚本与插件生态： 介绍如何利用第三方扩展（如高级锐化、人脸识别修饰插件）来简化重复性工作，同时提供基础的JavaScript脚本应用概念，以实现特定功能的定制。 项目文件管理与归档标准： 建立一套清晰、可追溯的项目文件命名、图层分组和历史记录保存标准，确保团队协作和未来修改的顺畅无碍。 本书的每一章节都配备了大量的实战案例和源文件练习，引导读者从“学会工具”跨越到“掌握思想”，真正实现对数字图像的精通与驾驭。

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这本书的价值远远超出了我对一本技术指南的预期，它更像是一本创意启发的源泉。在讲解完那些必要的工具和技术之后，作者会时不时地穿插一些关于“设计思维”和“视觉审美”的讨论。这部分内容虽然不是纯粹的操作指南，但对我拓宽思路起到了至关重要的作用。比如，它会探讨如何通过光影对比来引导观众的视线，或者如何利用对比色来增强画面的冲击力。这些内容让我意识到，软件只是工具，真正的艺术在于使用工具的人的眼光。它教会我跳出“我该点哪个菜单”的思维定式，转而思考“我想表达什么效果”的更高维度问题。这本书没有把我变成一个只会按部就班的“机器操作员”，而是激发了我去探索和创造的欲望，让我开始真正思考如何用手中的“画笔”去实现脑海中那些模糊的构想。

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这本书的语言风格简直是太接地气了，完全不像那些高高在上、充满了术语的教科书。作者在叙述复杂操作步骤时，那种娓娓道来的感觉，就像邻居家那位手艺精湛的大神，耐心地手把手教你。我尤其喜欢他时不时插入的一些“小窍门”和“避坑指南”，这些内容绝不是官方手册里能找到的，而是真正经过无数次实战摸索出来的宝贵经验。比如，他讲到图层蒙版的运用时，不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入解释了“为什么这么做更高效”，甚至用到了很多生活中的比喻来辅助理解，让我这个初学者也能瞬间茅塞顿开。读起来完全没有压力，甚至带着一种轻松愉悦的心情，感觉自己不是在学习一门技术，而是在听一个有趣的故事。这种亲切感是很多技术书籍所欠缺的，它成功地拉近了读者与复杂软件之间的心理距离，让人感觉“原来这也没那么难嘛！”

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩的运用大胆而富有创意，那种强烈的视觉冲击力，一下子就能抓住我的眼球。拿到手里就能感觉到纸张的质感非常不错，厚实而平滑，油墨印刷的清晰度也无可挑剔，即便是最精细的图像细节都能看得一清二楚。我特别欣赏它在版式布局上的考究，文字和图片的排布疏密有致，阅读起来丝毫没有拥挤感。在章节的过渡部分，设计师显然下足了功夫，小小的装饰元素和巧妙的留白，让每一次翻页都变成了一种享受，而不是机械的重复。而且，这本书的开本设计也十分人性化，无论是放在书架上还是携带出门，都显得恰到好处，不会过于笨重。我甚至觉得，光是看着这本书摆在那里，都能感受到一种专业和品质的力量，这绝对是那种愿意长久珍藏在书架上的作品，光是拿在手里摩挲，都能从中感受到作者和出版方对设计美学和阅读体验的极致追求。这种对物理载体的重视，往往预示着内容本身也绝不会是粗制滥造的。

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我必须得提一下它在结构组织上的逻辑性，简直可以用滴水不漏来形容。这本书的编排思路，不是按照软件功能的简单堆砌，而是紧密围绕着实际工作流程来构建的。从最基础的界面认知和文件管理开始，循序渐进地深入到选区、色彩管理，再到后期的修复和合成技术。每一章的内容都像是乐高积木一样，牢固地建立在前一章的知识之上，为后续更高级的技巧做了扎实的铺垫。最让我印象深刻的是，它没有急于炫耀那些花哨的高级功能，而是将大量篇幅放在了对基础概念的反复强调和深入剖析上，比如对像素、分辨率和色彩模式的讲解，细致到令人发指，但正是这些基础，决定了你后期作品的上限。这种“先打地基，再盖楼”的匠心，使得我的学习过程非常顺畅，知识点之间相互关联，形成了一个完整的认知网络，而不是零散的知识点碎片。

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坦白说，我是一个极其注重实战效果的读者，很多书光看理论云里雾里，真正上手就懵了。但这本书给我的感觉完全不同，它的案例选择非常贴合我们日常会遇到的实际需求。比如，如何处理一张曝光不足的老照片，如何制作出具有电影感的色彩分级，甚至是如何快速地为产品图抠出完美的边缘。每一个案例都配有清晰的步骤分解图，截图的质量非常高，关键操作区域都有明显的指示。更棒的是，案例的复杂度是分级的，从最简单的两三步操作，到需要调用多个工具的复杂合成，难度梯度设置得非常合理，让我能不断挑战自己，但又不会因为难度过大而产生挫败感。我甚至可以跟着书上的案例，同步操作，然后对比自己作品的差异，这种即时反馈的学习模式，效率简直是几何级数的提升。

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