《微積分》學習指導書 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:高等教育齣版社

作者:同濟大學應用數學係

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001-7-1

價格:46.10元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787040092455

叢書系列:

圖書標籤:

• 微積分
• 高等數學
• 學習指南
• 教材輔導
• 大學教材
• 數學學習
• 解題技巧
• 考研數學
• 自學教材
• 數學

好的，這裏為您提供一份不包含《微積分學習指導書》內容的圖書簡介，力求內容詳實，自然流暢，無任何刻意修飾的痕跡。 --- 《光影流轉：電影攝影的藝術與技術》 內容簡介 一、 探尋光綫背後的哲學與美學 本書深入剖析電影攝影（Cinematography）作為一門獨立藝術形式的精髓與實踐。我們旨在超越單純的技術手冊範疇，將攝影師的視角提升至與導演、美術、剪輯同等重要的敘事層麵。 光綫，是電影的靈魂。 本書開篇即聚焦於“光”。我們探討自然光、人造光、硬光與柔光之間的微妙平衡，不僅僅是理解它們在技術指標上的差異（如色溫、照度），更重要的是理解光綫如何塑造情緒、暗示人物內心世界和推動情節發展。從倫勃朗光在古典肖像中的戲劇性應用，到低調照明（Low-Key）如何營造懸疑與不安，再到高調照明（High-Key）在喜劇或理想化場景中的運用，我們通過分析大量經典影片片段，拆解不同布光方案背後的哲學意圖。例如，我們詳細解析瞭“三點布光法”的變體，並討論瞭在麵對特定環境限製（如夜景、水下或高速運動場景）時，如何創造性地運用光源，使技術服務於故事的錶達。 色彩，是情感的載體。 本書用大量篇幅討論色彩理論在電影中的實際應用。這包括色彩心理學基礎、色彩的象徵意義（如紅色代錶激情或危險，藍色代錶冷靜或疏離），以及如何在後期調色（Color Grading）階段，通過色彩方案來統一視覺風格、強化敘事主題。我們會分析特定導演的標誌性調色風格，例如安德烈·塔可夫斯基對綠色和棕色的偏執運用，或是大衛·芬奇對冷峻、對比強烈的青橙（Teal and Orange）配色的精細控製。讀者將學會如何構建一個完整的色彩腳本，確保從前景到背景的每一個色塊都在為最終的銀幕體驗服務。 二、 鏡頭語言的語法與語境 電影攝影的另一核心在於鏡頭選擇與運動。本書將鏡頭語言視為一種無聲的對話，是攝影師與觀眾之間最直接的交流媒介。 焦平麵與景深控製： 我們詳細闡述瞭從廣角到長焦的鏡頭特性如何影響空間感和人物關係。淺景深如何聚焦觀眾的注意力，創造親密感；而深景深如何展示環境的宏大或壓迫感。此外，書中還涉及瞭對鏡頭畸變（Distortion）的藝術化運用，例如，為何在某些心理驚悚片中會故意使用廣角鏡頭來拉伸邊緣元素，以製造視覺上的不適感。 運動的意義： 鏡頭運動並非單純的平移或鏇轉，它是時間的度量和視點的引導。本書剖析瞭搖攝（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）以及復雜的斯坦尼康（Steadicam）鏡頭在不同情境下的功能。例如，一個平穩的長推鏡頭如何跟隨角色，將觀眾置於其主觀體驗之中；而一個突然的手持搖晃鏡頭又如何瞬間打破觀眾的沉浸感，製造衝擊。我們會引用格裏菲斯、希區柯剋等大師的範例，分析他們如何通過運動來操縱節奏和懸念。 構圖的智慧： 從三分法、對稱構圖到復雜的對角綫布局，構圖是組織畫麵的基本法則。本書強調，在電影中，構圖必須服務於敘事。我們會探討如何利用前景、中景和背景元素來建立層次感，如何通過人物在畫麵中的位置（例如，將角色置於畫麵邊緣，暗示疏離或孤立）來傳達潛颱詞。 三、 技術革新與未來視野 電影技術日新月異，本書緊跟時代步伐，深入探討瞭數字時代對攝影帶來的顛覆性影響，同時不忘迴溯膠片工藝的經典價值。 數字傳感器與動態範圍： 我們全麵比較瞭不同格式的數字傳感器（如全畫幅、中畫幅、Super 35）在分辨率、噪點控製和動態範圍（Dynamic Range）上的錶現。重點講解瞭如何利用高動態範圍（HDR）技術捕捉更接近人眼所見的真實世界，並探討瞭RAW格式的工作流程在後期處理中的巨大潛力與挑戰。 攝影機係統的選擇與適應： 針對不同的項目需求（從低成本獨立製作到大型商業片），本書指導讀者如何根據預算、機動性和所需畫質來選擇閤適的攝影機平颱和鏡頭組。同時，我們分析瞭新型輔助設備，如電子穩定器（Gimbals）和高分辨率監視器，如何重塑瞭現場工作流程。 虛擬製片與實時渲染： 展望未來，本書專門開闢章節討論虛擬製片（Virtual Production）技術，特彆是LED牆技術（如“The Volume”）如何改變瞭外景拍攝的傳統模式。我們將分析攝影師在虛擬環境中如何與實時渲染引擎（如Unreal Engine）協同工作，以實現前所未有的視覺效果和即時反饋。 四、 攝影指導的協作與管理 攝影工作絕非孤立的藝術創作，而是高度依賴團隊協作的係統工程。本書的最後部分聚焦於片場管理和跨部門溝通的藝術。 團隊協作： 攝影指導（DP/Cinematographer）如何有效地與導演溝通視覺意圖？如何清晰地嚮燈光組長（Gaffer）和關鍵攝影師（Key Grip）傳達布光和承托需求？我們將提供實用的溝通模闆和會前準備清單，幫助讀者在片場建立高效、互相尊重的閤作關係。 現場決策的藝術： 麵對突發的環境變化（天氣、演員狀態、時間限製），攝影指導必須在壓力下迅速做齣技術和藝術的平衡決策。書中收錄瞭多個“危機處理”案例分析，展示瞭頂尖攝影師如何在極端條件下，以最少的資源，達成最佳的視覺效果。 總結： 《光影流轉》是一本為有誌於深入理解電影視覺語言的實踐者和理論學習者量身定製的深度指南。它不僅教授“如何設置光圈和快門”，更闡釋瞭“為什麼這樣設置”。通過對曆史、技術與哲學的融會貫通，讀者將能夠真正掌握駕馭光綫與鏡頭的力量，將腦海中的畫麵轉化為具有強大感染力的銀幕影像。 ---

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