具体描述
本书是一本兼顾知识性和趣味性的数码影像编辑技术书籍。书中应用了当前最流行的媒体编辑软件，如Photoshop 7.0、Photoshop Elements 2.0、Photoshop Album、After Effect 5.0和Premiere 6.0等软件。全书分为3部分。第1部分主要介绍了硬件的选购。第2部分主要介绍了数码照片的修饰、数码照片的再编辑及数码照片的合成与共享。第3部分主要介绍了影视剪辑的转场制作、在视频剪辑中应用滤镜特效、字幕的创建及影视特效的制作。本书不但使用的软件是当前最流行的，技术也是媒体制作领域比较先进的，并且将专业领域的技术应用到了数字媒体的制作中。附书光盘包含书中实例的素材图像。
本书适合作为媒体制作爱好者进行数码影像编辑学习的指导用书。
探索古典建筑的宏伟与精妙：<实体建筑结构与美学原理> 导览 本书深入剖析了实体建筑的结构逻辑、历史演变及其所蕴含的深层美学思想，旨在为读者构建一个全面且富有洞察力的古典建筑认知框架。我们不再关注数字化的像素构建或虚拟世界的渲染，而是将焦点投向那些历经风霜，矗立于大地之上的不朽之作。 第一部分：结构的力量——力学与永恒的对话 本部分是理解古典建筑的基石，我们摒弃现代材料与计算的便捷性，着重考察传统建筑师和工程师如何运用基础物理原理，以石材、木材和砖瓦等原始材料实现跨越时空的稳定。 第一章：材料的哲学 我们将探讨不同历史时期，特定地域性材料的选择哲学。这不是简单的物理特性罗列，而是深入研究石材的纹理如何影响立面的视觉重量感，木材的跨度极限如何塑造了内部空间的尺度。例如，古罗马人对火山灰与石灰的混合物（卜萨拉那灰浆）的精妙应用，如何使其拱券结构能够承受难以置信的荷载。我们详细解析了不同石材（如大理石、花岗岩、砂岩）的抗压性、抗拉性及其在不同气候带下的耐久性差异，以及工匠们如何通过精细的切割和榫卯工艺来弥补材料本身的不足。 第二章：拱、券与穹顶的几何革命 古典建筑的生命力在于其对重力的优雅抵抗。本章将以几何学为工具，剖析拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）这三大结构元素的演化历程。从最早的半圆形拱如何被用于罗马引水渠，到哥特式建筑中尖拱（Pointed Arch）的出现如何成功地将侧推力导向垂直支撑，我们系统地梳理了结构上的每一次飞跃。特别地，我们会用图解方式清晰阐释扶壁（Flying Buttress）——这种看似“外加”的结构如何解放了墙体，使得中世纪大教堂的窗户得以被光线和彩绘玻璃所占据。 第三章：承重墙体的艺术——壁柱与皮瓦塔的秘密 在没有钢筋混凝土的时代，墙体不仅是边界，更是结构本身。本章细致描绘了壁柱（Pilaster）、壁龛（Niche）和厚重的承重墙（Load-Bearing Walls）在分散和引导垂直荷载方面的作用。我们将研究文艺复兴时期，建筑师如何通过调整墙体的厚度与开窗比例，在保持结构强度的前提下，逐步恢复古典时期的轻盈感。对不同时期砖砌技术的演变——从粘土烧制到窑炉温度控制——的考量，揭示了结构效率与美学形式之间的微妙平衡。 第二部分：风格的演进——历史语境与形式表达 建筑风格并非随机的美学选择，而是特定时代社会结构、宗教信仰和技术能力的综合体现。本部分将时间轴拉伸，系统梳理了西方古典建筑的几个关键阶段。 第四章：古希腊的理性与秩序 聚焦于多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的精确比例与装饰母题。我们深入探讨了“黄金分割”和“视觉校正”（Entasis，如帕特农神庙中的轻微凸起）如何体现古希腊人对完美形式的极致追求。建筑的功能（神庙、剧场）如何决定了其形制（如前廊式、环柱式），以及这些形式如何体现了公民社会对理性与和谐的推崇。 第五章：古罗马的实用主义与宏大叙事 本章着重分析罗马人如何吸收希腊的柱式，并将其与自身发明的拱券技术相结合，创造出诸如万神庙（Pantheon）和公共浴场这类具有纪念碑意义的公共空间。我们研究了罗马“黄金比例”的运用，这种比例往往服务于宏大的政治宣传目的，而非纯粹的哲学思辨。罗马的街道规划、广场设计，以及其对建筑群组的整体布局思维，构成了后世城市规划的蓝本。 第六章：中世纪的垂直渴望与象征意义 从中世纪早期厚重的“巴西利卡”风格，到盛期哥特式的“轻盈与向上”的追求，本章考察了宗教信仰如何直接转化为建筑语言。我们分析了玫瑰窗的象征意义、飞券对空间感的影响，以及罗马式教堂内部光线处理如何营造出一种敬畏感。哥特建筑中的“垂直性”不仅是结构上的成就，更是精神上对天堂的无限向往的物质体现。 第七章：文艺复兴的回归与人本尺度 文艺复兴时期，建筑师（如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂）重新发掘了维特鲁威的古典文本，倡导以人为尺度的和谐与均衡。本章对比分析了文艺复兴早期、盛期和晚期对古典母题的不同解读，尤其关注了中庭（Courtyard）、立面划分和檐口设计中的数学秩序。这种对“理性之美”的回归，标志着建筑从神权中心转向人文主义思潮。 第三部分：空间与意境——超越结构的美学感知 古典建筑的伟大之处，不仅在于其坚固，更在于它如何引导居住者或朝拜者的精神体验。 第八章：轴线、对称与序列 本章探讨了轴线（Axis）在古典设计中的核心地位。轴线如何组织复杂的建筑群，如何引导视线，并最终确立了建筑的等级和功能。通过对比巴洛克时期（如凡尔赛宫）对严格对称的强调与后期浪漫主义对轴线适度灵活化的尝试，我们理解了秩序感如何被用来表达权力或宁静。 第九章：光影的雕塑：采光与氛围营造 光线是古典建筑的另一位“材料”。本章研究不同时代建筑如何处理自然光。从古希腊神庙中有限的、指向核心雕像的光束，到巴洛克教堂中隐藏光源带来的戏剧性照明效果，再到古典主义时期对均匀、清晰光线的偏好，光影的运用是塑造建筑内在氛围的关键手段。我们关注“透明度”概念在古典框架下的实现方式。 第十章：装饰母题的语汇 古典建筑的装饰绝非多余的累赘，而是具有明确指代性的“语汇”。本章系统解析了涡卷（Volute）、茛苕叶（Acanthus）、花环（Garland）以及不同类型的檐口（Cornice）所承载的历史信息和文化含义。理解这些符号，如同阅读一部未发声的建筑史书，能让我们洞悉建造者想要传达的社会或宗教信息。 总结：古典精神在当代的回响 本书最后将古典建筑的永恒原则——比例、秩序、功能与结构的统一——置于当代语境下进行审视。我们探讨了现代主义建筑如何继承和反叛古典的遗产，以及为什么在纷繁的当代设计中，我们依然能从古老的回响中寻找稳定感和形式的至高美学标准。本书提供的是一套成熟的分析工具，用以审视和欣赏人类历史上最持久的建造艺术。
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