INSIDE Maya5完全学习手册（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力

作者:（美）亚当斯（Adams,M.）等编著，郭圣路等译

出品人:

页数:740

译者:

出版时间:2004-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787508318219

丛书系列:

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《深度解析：三维建模与动画制作的艺术与科学》 内容简介 本书并非《INSIDE Maya 5完全学习手册（上下）》的任何相关内容。相反，本书将带领读者深入探索三维建模与动画制作的广阔领域，聚焦于其背后的艺术原理、核心技术以及在现代创意产业中的应用。我们将剥离特定软件的限制，从更本质、更普适的视角，揭示这项迷人技艺的魅力所在。 第一部分：三维视觉语言的构建——建模的基石 形体之魂：从概念到几何 理解三维空间： 本部分将从透视、光影、体积感等基本视觉语言入手，帮助读者建立对三维空间的直观感知。我们将探讨艺术家如何利用这些元素在二维平面上“欺骗”眼睛，从而塑造出逼真的三维形态。 几何的魅力： 分别阐述多边形建模、NURBS建模以及雕刻建模的原理与优势。读者将了解不同建模方法的适用场景，以及如何在实践中灵活运用，从块面构成到曲面流畅，再到细节丰富的有机形态。 拓扑的逻辑： 深入解析网格拓扑的重要性，包括边流（Edge Flow）、面数（Poly Count）、顶点分布（Vertex Distribution）等关键概念。我们将强调良好的拓扑结构对后续动画、渲染和性能优化的深远影响，如同建筑的骨架，决定了结构的稳固与美感。 细节的雕琢： 探讨如何通过置换贴图（Displacement Map）、法线贴图（Normal Map）等技术，在保持模型轻量化的同时，实现惊人的表面细节。我们将分析材质纹理如何与几何模型协同作用，赋予物体生命般的质感。 材质的肌理：光影交织的触感 物理渲染的科学： 介绍PBR（Physically Based Rendering）材质系统的核心理念，即模拟光与物质的真实交互。读者将理解为什么PBR能够带来更具说服力的视觉效果，以及如何根据现实世界中的物理属性来设定材质参数。 纹理的叙事： 深入讲解不同类型纹理贴图的作用，如反照率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、高度（Height）等。我们将引导读者思考纹理不仅仅是颜色，更是赋予物体历史、磨损、材质特性的故事载体。 节点式工作流的智慧： 探讨节点式材质编辑器的工作原理，理解如何通过连接不同的节点来构建复杂而灵活的材质效果。我们将学习如何层层叠加、混合纹理，实现从光滑金属到粗糙岩石，再到半透明果冻等千变万化的视觉表现。 第二部分：流动的生命——动画的艺术与技术 运动的法则：物理与表现的平衡 动画的十二原则： 本部分将详细解读迪士尼动画大师提出的经典十二项动画原则，如挤压与拉伸（Squash and Stretch）、预备动作（Anticipation）、对称与不对称（Staging）等。我们将分析这些原则如何将静止的画面赋予生命力，使其更具表现力和感染力。 动力学的舞蹈： 探索刚体动力学（Rigid Body Dynamics）和软体动力学（Soft Body Dynamics）在模拟真实物理运动中的应用。从布料的飘逸到水流的奔涌，再到碰撞的冲击，我们将学习如何利用物理引擎创造出逼真的动态效果。 时间线的叙事： 强调时间在动画中的关键作用。我们将讨论节奏（Timing）、间隔（Spacing）、速度曲线（Motion Curves）等概念，以及它们如何影响观众对运动的感知和情绪的传达。 角色表演的灵魂：骨骼与控制器 骨骼绑定的艺术： 深入剖析骨骼绑定（Rigging）的技术，包括骨骼层级构建、蒙皮（Skinning）权重绘制、IK/FK切换等。我们将学习如何为三维角色搭建一套灵活且易于操作的骨骼系统，使其能够做出丰富多样的动作。 控制器的设计： 讲解如何设计用户友好的控制器（Controllers），使动画师能够高效地操纵角色。我们将探讨不同类型的控制器，如圆柱体、立方体、样条曲线控制器等，以及如何通过脚本化（Scripting）进一步提升控制器的功能性。 表情与神态： 关注角色面部动画的细致之处。我们将讨论面部骨骼设置、Blend Shapes（形变目标）的应用，以及如何通过微妙的面部表情来传递角色的情感和个性。 场景的呼吸：动态与氛围 粒子系统的奇迹： 探索粒子系统（Particle Systems）在创造烟雾、火焰、雨雪、魔法效果等方面的强大能力。我们将学习如何调整粒子的发射、生命周期、碰撞、影响器等参数，来塑造各种动态的视觉元素。 动态合成的魔力： 介绍如何将三维渲染的元素与实拍素材进行合成（Compositing），实现虚拟与现实的无缝融合。我们将探讨抠像（Keying）、遮罩（Masking）、色彩校正（Color Correction）、景深（Depth of Field）等合成技巧，提升最终画面的真实感和艺术性。 镜头语言的表达： 探讨镜头运动（Camera Movement）在叙事中的作用。从推、拉、摇、移到复杂的轨道镜头，我们将理解镜头如何引导观众的视线，营造氛围，增强故事的情感张力。 第三部分：创意产业的未来 跨界应用的无限可能 电影与视觉特效： 详细介绍三维技术在电影制作中的各个环节，从角色设计、场景搭建到最终的视觉特效（VFX）。我们将分析技术如何服务于叙事，创造出超越现实的震撼场景。 游戏开发的引擎： 探讨三维建模与动画在互动娱乐领域的关键作用。我们将了解游戏引擎的工作流程，以及模型、材质、动画如何共同构建一个沉浸式的虚拟世界。 虚拟现实与增强现实： 展望三维技术在VR/AR等新兴技术中的应用前景，以及它们如何改变我们与数字世界的互动方式。 建筑可视化与产品设计： 展示三维技术在现实世界中的实用价值，例如建筑方案的生动展示、产品设计的迭代优化等。 本书旨在为读者构建一个扎实而全面的三维制作知识体系，引导大家在理解原理的基础上，灵活运用各种工具和技术，最终创作出富有想象力与感染力的数字作品。这不是一本照搬软件操作的教程，而是一次对三维视觉艺术与科学的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书总体来说不错。 优点是这本书的作者都是专家，真正做过大项目的人哦。整本书以一个完整的动画短片实例来讲解，让人可以了解到整个项目的流程与技法。 缺点是这本书讲的是个梗概，很少深入技术层面去详细讲解。这本书只告诉你了别人的一个大概的方法，但是具体怎么做，...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的视觉艺术家，我通常更偏爱那些专注于创意表达的书籍，但《INSIDE Maya5完全学习手册》成功地让我重新审视了技术基础的重要性。它没有过多地渲染“酷炫”的效果，而是将重点放在了稳定、高效的底层结构构建上。我特别留意了其中关于场景管理和文件优化的章节，这些内容往往是其他入门级材料会忽略的“脏活累活”。然而，正是这些细节决定了项目是否能在截止日期前顺利完成。书中对于场景文件命名规范、层级结构的建立，以及如何处理不同版本迭代的建议，简直是项目经理和技术总监的实战宝典。这种对职业化标准的强调，让这本书的价值从单纯的技术学习工具，提升到了职业素养培养的层面，非常适合那些立志进入工业化制作流程的读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对技术书籍的耐心一向有限，很多手册读不了几页就觉得索然无味。但这套书的文字功底确实值得称赞。作者的文风非常严谨又不失亲和力，没有那种高高在上的技术腔调。它在讲解高级特性时，总能巧妙地穿插一些行业内的最佳实践或者历史背景，让学习过程充满探索的乐趣。比如，当它介绍到某一特定工具的历史演变时，我能从中体会到软件设计者背后的思考，这极大地提升了我对软件工具的敬畏感和亲近感。此外，书中对软件界面和自定义的介绍，也让我意识到，一个高效的工作流往往来自于对个人习惯的精细打磨。这本书不仅仅是软件的使用说明书，更像是一本关于如何构建个人专业工作习惯的哲学指南，这一点远超出了我最初的期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书的感受，就像是打通了一个复杂的任督二脉。最让我感到惊喜的是它对非标准工作流的探讨。很多软件教程都遵循“官方推荐路径”，但艺术创作往往需要打破常规。这本书巧妙地在讲解标准功能的同时，展示了如何通过脚本、表达式或者对特定节点参数的非常规调整来实现更具个性的视觉目标。它给予读者的不是一套固定的公式，而是一套解决问题的思维框架。例如，在讲解材质节点网络时，作者不仅展示了如何连接标准的PBR流程，还探讨了如何通过自定义着色器来模拟一些特殊物理现象，这极大地拓宽了我对渲染潜力的认知。总而言之，这套书以其无与伦比的深度和广度，提供了一个坚实的地基，让学习者可以安心地在上面搭建自己的创意高楼。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在让人眼前一亮，厚实的纸张，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。从拿到手的那一刻起，我就能感觉到它蕴含的知识的厚重感。我一直是3D领域的爱好者，也尝试过不少软件，但Maya的界面和逻辑对我来说总是有那么一点难以捉摸。这套书的排版设计非常人性化，图文并茂的讲解方式，即便是初次接触复杂的三维软件，也能很快找到学习的切入点。尤其是对于那些基础概念的梳理，它做到了深入浅出，让人能扎实地建立起对软件工作流程的基本认知。我特别欣赏作者在讲述工具原理时所采用的类比手法，使得那些原本枯燥的技术名词变得生动起来，极大地降低了学习的心理门槛。对于长期依赖碎片化教程学习的人来说，这种系统性的梳理无疑是一剂良方，它不只是教你怎么点击按钮，更重要的是让你理解“为什么”要这么做，这是成为一个真正“懂”软件的制作者的关键。

评分☆☆☆☆☆

我最佩服这本书的地方在于它对工作流程的把控力。它不是简单地罗列Maya里所有功能的菜单索引，而是真正模拟了从概念设计到最终渲染的完整项目周期。很多教程往往只关注了某一个漂亮的效果，但忽略了在实际生产环境中，模型拓扑的优化、材质节点的状态管理以及动画曲线的精细调整这些至关重要的环节。这套书却非常细致地将这些“幕后工作”也清晰地呈现了出来，读起来就像是有一位经验丰富的前辈手把手带着你走一遍复杂的流程。尤其是在讲解动力学模拟和渲染设置的部分，它没有回避那些容易出错的参数，反而用大量的实例告诉你如何诊断和解决常见问题。这种“实战导向”的叙述方式，让我在合上书本准备动手实践时，信心倍增，不再是那种“知道怎么做但一动手就懵圈”的状态了。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，Maya不是那个在距离这里万公里之遥的美洲大陆南部某个不起眼角落躺着的、有着能和她距离相媲美的遥远时空的古老的失落文明 我首先知道的是Alias|Wavefront公司推出的Maya 3.5 哪个CGer不知晓 我买这本书的原因是看中他的MPI附录 Application Program Interface for Maya

评分☆☆☆☆☆

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