单片机程序设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京航大

作者:周航慈

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2004-4

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787810773140

丛书系列:

图书标签:

• 嵌入式
• 单片机
• 嵌入式系统
• 程序设计
• C语言
• 汇编语言
• 电子工程
• 微控制器
• 入门
• 基础
• 实践

好的，以下是一份关于一本假设的、与《单片机程序设计基础》内容无关的图书的详细简介，旨在提供丰富的内容而避免提及任何与单片机编程相关的主题。 --- 《光影流转：电影视觉语言的演变与解构》 绪论：凝视的艺术与时间的编织 本书深入探讨了电影作为一种独特的艺术形式，其视觉语言是如何在百年历史中不断演变、吸收和革新的。我们不再将电影仅仅视为一个叙事载体，而是将其视为一种复杂的符号系统、一种光影的数学，以及一种对人类感知经验的精确模拟与扭曲。本书旨在为读者提供一套系统的分析框架，以便理解镜头运动、剪辑节奏、色彩运用以及场景设计如何在潜意识层面影响观众的情绪和认知。我们将从电影的诞生之初——那个黑白默片时代的机械美学——开始，逐步追踪其如何吸收绘画、摄影乃至建筑学的元素，最终形成我们今天所见的复杂、多维度的视觉体验。 --- 第一部分：早期电影的物质性与机械美学（1895-1927） 本部分聚焦于电影技术尚未成熟，但视觉探索已然蓬勃发展的黄金年代。 第一章：光线的早期实验与卢米埃尔的“真实” 摄影机的诞生与运动的记录： 探讨早期摄影机作为一种“记录机器”的本质，分析卢米埃尔兄弟的短片中，固定机位如何强调了场景的“在场感”（Presence）和纪实性。我们将对比马雷的定格动画技术，解析早期电影制作者对“时间暂停”和“时间加速”的首次直观尝试。 运动的发现： 详细分析乔治·梅里爱如何将电影的物质性——胶片的物理属性——转化为奇观和魔术。蒙太奇（Montage）概念在这一阶段的萌芽，并非基于叙事逻辑，而是基于视觉的惊奇效果。 第二章：格里菲斯与空间构建的革命 银幕上的地理学： 研究D.W.格里菲斯如何系统化地将叙事结构与视觉元素结合。重点分析“平行剪辑”（Parallel Editing）如何首次在视觉上建构出横跨不同地点的同时发生性，极大地扩展了银幕上的空间深度。 焦点与景深的历史地位： 讨论在技术限制下，浅景深与深景深的早期运用如何服务于叙事重点的引导。我们将审视早期特写镜头（Close-up）的引入，它如何标志着观众对角色内在情感的首次“入侵”。 第三章：表现主义的阴影与德意志的几何学 光影的戏剧化： 深入分析魏玛时期德国表现主义电影，如《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》。探讨其非自然的布景设计、极端的阴影对比（Chiaroscuro）如何外化角色的心理状态，将情绪转化为可触摸的、建筑学上的形式。 倾斜的视角与不安的构图： 分析倾斜镜头（Dutch Angle）和非常规透视在营造心理失衡感方面的作用。这部分内容将辅以建筑学中对垂直性与稳定性的讨论。 --- 第二部分：经典好莱坞与视觉的标准化（1930-1960） 本部分关注电影工业化进程中，视觉语言如何被提炼、固化，并形成一套高效、被全球接受的“语法”。 第四章：声音的介入与“看不见的剪辑” 声音与画面的耦合： 探讨有声电影出现后，视觉语言面临的挑战。声音如何接管了部分叙事功能，迫使摄影机运动更加内敛和精准。分析“连续性剪辑”（Continuity Editing）如何通过看不见的转场，将观众的注意力完全锚定在叙事流程上。 景深摄影的成熟： 详细剖析格雷格·托兰在《公民凯恩》中对深焦镜头（Deep Focus）的革新性运用。讨论这种技术如何允许在一个画面内同时呈现前景、中景和背景的明确信息，挑战了传统浅景深对观众视线的单一引导。 第五章：色彩的心理学与时代精神 从三色分离到特艺彩色： 追踪彩色技术的发展历程，重点分析特艺七彩（Technicolor）的饱和美学如何塑造了黄金时代的视觉印象。 色彩情感地图： 将电影中的色彩运用与色彩理论（如李斯特的色彩学）相结合，分析特定色调（如蓝色代表疏离、红色代表激情）如何在不通过对白的情况下，向观众传递复杂的情感信息。 第六章：广阔银幕的挑战与风景的统治 宽银幕的诞生与空间补偿： 分析宽银幕格式（如CinemaScope）的出现对构图的颠覆性影响。探讨导演如何应对过宽画面的挑战，例如如何利用水平线和对称性来填补画面边缘，以及如何利用宽阔的背景来强调角色的孤独感。 --- 第三部分：现代主义的反思与后经典视觉的重构（1960至今） 本部分探讨电影人如何有意识地“破坏”既定的视觉规则，探索更具主观性、去中心化和元叙事性质的视觉表达。 第七章：新浪潮的断裂与主观视角的回归 “跳跃剪辑”与非连续性： 分析法国新浪潮导演（如戈达尔）如何故意使用不符合连续性原则的剪辑，例如“J-Cut”和“L-Cut”的夸张运用，以此提醒观众他们正在观看的是一个被构建的影像，而非“真实”。 手持摄影与纪录片美学： 探讨手持摄影机的普及化如何模糊了剧情片和纪录片之间的界限，使画面带有一种即时性、粗粝感和强烈的作者印记。 第八章：数字时代的视觉奇观与“超真实” CGI的介入与物理定律的解构： 探讨计算机生成图像（CGI）如何彻底解放了视觉的想象力，允许场景的设计完全脱离对物理现实的依赖。分析“超真实”（Hyperreality）的概念如何在视觉上被实现。 纹理、光线与“数字原生”美学： 审视数字摄影与胶片在质感上的根本差异，分析高动态范围（HDR）和高帧率（HFR）等新技术对观众感知运动和深度的影响。 第九章：解构的终极：时间、空间与观看行为的再定义 多重影像的并置： 分析当代电影中对分屏（Split Screen）和多轨道视觉的回归，探讨其如何尝试在单一画面中容纳多个并行的时间线或视角，挑战观众的单线注意力。 结语：未来的凝视： 总结电影视觉语言的内在矛盾性——它既渴望模仿现实，又热衷于构建幻象。展望互动媒体和沉浸式技术对传统电影二维视觉框架可能带来的持续冲击与融合。 --- 附录： 关键术语表（如：景深、光圈、轴线、去中心化构图等） 经典镜头运动图解分析 电影史中重要的视觉创新时间线 本书通过对技术演进、美学思潮和哲学思辨的交叉分析，旨在为电影专业人士、艺术史学者以及所有热衷于深入理解“如何看”的普通观众，提供一套全面而深刻的电影视觉语言导览。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆