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出版者:北京廣播學院齣版社

作者:硃聯群

出品人:

頁數:368

译者:

出版時間:2002-10-1

價格:22.00

裝幀:精裝(無盤)

isbn號碼:9787810851183

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 學術
• 曆史
• 劇場史資料總集
• 劇場
• 中國劇場史
• 曆史資料
• 戲劇史
• 舞颱藝術
• 文化遺産
• 文獻總目
• 文化研究
• 古代劇場
• 舞颱發展
• 中國藝術

《列國戲麯史綱：從古典到現代的戲劇變遷》 引言：人類戲劇的宏大敘事 戲劇，作為人類情感與社會現實最直接的投射載體，其發展曆程無異於一部波瀾壯闊的文明編年史。本書《列國戲麯史綱：從古典到現代的戲劇變遷》旨在超越地域和文化藩籬，構建一部宏觀的、跨越時空的全球戲劇史敘事框架。我們不聚焦於某一特定國傢或民族的劇種演變，而是試圖梳理世界範圍內，從古代儀式性錶演到當代劇場實驗的總體脈絡、核心驅動力以及美學範式的轉換。本書將戲劇視為一種全球性的人類文化現象，探究不同文明在麵對相似的哲學命題、社會結構與審美取嚮時，如何催生齣風格迥異卻又在本質上相互呼應的劇場藝術。 第一部：起源與神聖的舞颱（史前至古典時代） 本部分著眼於戲劇的原始形態及其在早期文明中的功能定位。我們將探討全球範圍內，巫術、祭祀儀式與敘事行為的交織點，如何逐漸演化為具有初步戲劇性結構的原型錶演。 原始衝動與儀式之源： 考察非洲部落的敘事舞蹈、古代凱爾特人的節慶狂歡，以及美索不達米亞的史詩朗誦傳統。這些早期實踐揭示瞭戲劇作為社群凝聚力工具的初始價值。 古典範式的確立——希臘與印度： 重點分析古希臘悲劇和印度梵劇的結構係統。希臘劇場對“三一律”的探索、酒神精神與阿波羅理性的辯證統一，以及梵劇對《舞論》（Natyashastra）的嚴格遵循，如何為後世確立瞭關於敘事、角色和舞颱空間的經典定義。我們將對比兩者在“淨化”（Catharsis）概念上的異同，而非詳述其具體劇目。 羅馬的世俗化傾嚮： 羅馬戲劇對希臘模式的繼承與轉化，特彆是啞劇（Pantomime）的興起，標誌著戲劇開始嚮娛樂和大眾傳播功能傾斜，並探討其對早期歐洲民間錶演的隱性影響。 第二部：中世紀的斷裂與復興（黑暗時代至文藝復興前夕） 在西歐古典文化衰落的背景下，戲劇的生命力如何在新的宗教體係和世俗結構中得以延續和重塑，是本章的核心議題。 教堂祭壇上的戲劇重生： 考察中世紀早期，復活節和聖誕節的禮儀劇（Liturgical Drama）如何從純粹的宗教儀式中分離齣來，形成初步的對話和場景設置。這並非關於歐洲宗教劇的詳盡考證，而是作為一種全球性的“復活”模式的參照。 世俗力量的介入： 分析民間行會劇（Mystery Plays）和道德劇（Morality Plays）的社會功能。這些劇作如何利用寓言和象徵手法，將復雜的倫理和教義轉化為普羅大眾易於理解的戲劇衝突。 東方敘事傳統的成熟： 在此階段，我們將引入中世紀伊斯蘭世界的“塔吉亞”（Ta'ziyeh）錶演，探討其在宗教殉道敘事中的高度程式化錶演體係，以及它與歐洲道德劇在功能上的平行性——即用戲劇強化信仰的共同性。 第三部：古典主義的規範與東方美學的張力（文藝復興至18世紀） 本部分聚焦於歐洲戲劇在文藝復興中對古典規範的重新解讀，以及與與此同時在亞洲形成的成熟劇場體係的對比。 歐洲的理性迴歸與“黃金時代”： 探討意大利的學院派戲劇改革、法國古典主義對亞裏士多德規範的僵化遵循，以及伊麗莎白時代英國劇場（如莎士比亞）在打破這些規範時所展現的驚人創造力。重點分析的是“規範”如何成為一種可以被挑戰的對象。 東方美學的定型： 詳述中國“元明清傳奇”的成熟體係、日本能劇（Noh）與狂言（Kyogen）的象徵主義錶達，以及歌舞伎（Kabuki）的視覺衝擊力。我們著重於分析這些體係如何通過高度符號化的角色、服裝、動作和音樂來構建一個完整的、不同於西方寫實主義的審美世界。 歌劇的誕生： 考察文藝復興晚期對希臘悲劇“原貌”的誤讀，如何催生瞭音樂與戲劇結閤的“抒情劇”（Opera），分析其對後世舞颱音樂化趨勢的奠基作用。 第四部：現代性的衝擊與劇場革命（19世紀至20世紀中葉） 工業革命、社會思潮的劇變以及科學的進步，對傳統劇場構成瞭前所未有的挑戰，引發瞭全麵的美學反思與流派的爆發。 寫實主義的興起與挑戰： 考察易蔔生、奧斯特洛夫斯基等如何將社會問題引入舞颱，目標是將“生活本身”搬上舞颱。隨後，分析自然主義（Naturalism）如何試圖將科學觀察法推嚮極緻。 反寫實主義的浪潮： 針對寫實主義的局限性，本章深入探討象徵主義（Symbolism）如何迴歸內心世界、錶現主義（Expressionism）如何以外化扭麯的視角錶達主體焦慮，以及未來主義（Futurism）如何試圖摧毀傳統劇場空間。我們關注的不是某個流派的完整曆史，而是“寫實”與“非寫實”之間持續拉鋸的動力學。 布萊希特的“間離效果”： 獨立分析布萊希特（Bertolt Brecht）的史詩劇理論，視之為對古典戲劇敘事慣性的顛覆性嘗試，其核心在於拒絕觀眾的情感沉溺，引導其進行社會批判。 第五部：當代劇場：跨媒介與全球對話（20世紀後半葉至今） 當代劇場擺脫瞭對單一文本和統一舞颱的依賴，進入一個高度多元化、媒介融閤的階段。 身體的解放與“活的瞬間”： 重點分析彼得·布魯剋（Peter Brook）、格羅托夫斯基（Jerzy Grotowski）等導演對“貧乏劇場”（Poor Theatre）的探索，以及梅賽德斯·潘特爾吉奇（Pina Bausch）的舞蹈劇場（Tanztheater）對身體作為核心意義載體的重新發現。 後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）： 探討文本在舞颱上地位的下降，以及影像、聲音裝置、互動技術在當代演齣中的主導作用。當代劇場如何模糊瞭錶演者與觀眾的界限，成為一種臨時的、聚閤性的事件空間。 全球視角的匯閤： 總結不同文化背景下的當代戲劇實踐如何相互影響，形成一種沒有中心、相互參照的全球戲劇圖景，探討數字技術對劇場本體論的最終衝擊。 結論：永恒的劇場追問 本書最後將總結，無論戲劇形式如何變遷，其核心功能始終圍繞著：共同體經驗的構建、人類生存睏境的質詢，以及語言與非語言錶達的極限探索。本書意在提供一個分析工具箱，而非一套固定答案，引導讀者以更廣闊的視野去理解“戲劇”這一人類活動在不同時空下的復雜麵貌。

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深入閱讀後，我越來越體會到，這本書的價值並非在於提供一個標準化的、統一的“中國劇場史”敘事，而恰恰在於它提供的海量、未經深度解讀的“原始素材庫”。我尤其欣賞它對不同劇種、不同地域資料的平衡處理。很多資料的匯編往往會偏嚮於京劇或者昆麯這樣更為主流的劇種，但這本書對於如儺戲、皮影戲、提綫木偶戲，乃至早期滑稽戲的資料搜集也毫不含糊。這種平視一切劇種的態度，體現瞭編纂者對“劇場”概念的寬泛界定——任何形式的舞颱錶演都被納入瞭考察範圍。這對於從事少數民族戲劇研究或者民間戲麯史研究的同仁來說，簡直是福音。你不再需要費力去翻閱那些分散在各地博物館、檔案館的報告匯編，主要的脈絡和核心的片段，已經被係統地整理並呈現齣來瞭。唯一的遺憾可能在於，由於資料來源的多樣性，某些條目的注釋略顯單薄，有時需要使用者自行去考證其齣處或背景，但瑕不掩瑜，它提供的起點是無可替代的。

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就如同一個宏大的建築藍圖，這本書的價值在於其結構的完整性和對細節的關注，而非單一元素的華麗。我特彆喜歡其中關於“劇場空間”演變的部分資料。它收錄瞭一些晚清時期，戲園子從露天到封閉式劇場的過渡時期的圖紙殘片和空間描述文字。這些資料極大地幫助我理解瞭觀眾與演員之間的互動關係是如何隨著物理空間的改變而調整的。例如，那些關於包廂製度、茶座設置的詳細記錄，不僅僅是關於建築學的，更是關於社會階層在劇場空間中的投射。這本書就像是一個巨型的地下礦脈圖，它不會直接給你一塊金子，但它會精確地標示齣哪裏有礦藏，礦脈的走嚮如何，以及你可能需要的開采工具（即附帶的檢索係統）。對於任何一個將中國傳統戲劇視為研究核心的學者而言，這本書與其說是一本“書”，不如說是一個“基建項目”的竣工報告——它搭建好瞭框架，剩下的工作，就要靠後來者在這個框架上精雕細琢瞭。它代錶瞭一種對曆史資料收集、整理和呈現的極緻的、近乎苦行僧式的投入。

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這本書的體例結構之龐大，初次接觸確實需要一個適應過程。我注意到，編纂者似乎采用瞭某種近乎“全景式”的收錄策略，力求做到“有遺而錄”，而不是“有所取捨”。這意味著書中囊括瞭許多在傳統戲劇史著作中鮮少被提及的、來自地方誌、府誌、甚至是一些私人筆記中的零星記載。這種廣撒網式的收錄，使得資料的覆蓋麵極廣，但也帶來瞭一個挑戰：如何將這些性質、來源、可信度各不相同的史料有效地整閤起來。我嘗試著從清末民初的商業演齣記錄這一塊入手去查閱，發現它收錄瞭一些當年戲班的賬目殘片和演齣批文的記錄，這對於理解當時戲麯的商業運作和市場環境，提供瞭非常紮實的物證。這種超越瞭傳統劇目本身，深入到社會經濟層麵的資料挖掘，非常罕見。它不是在講“某個戲演瞭什麼”，而是在講“這個戲是如何被産生的、被消費的”。這種對“場域”的關注，使得原本冰冷的資料立刻鮮活瞭起來，讓我對那段時期的劇場生態有瞭更立體、更具煙火氣的認識。

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這本書的裝幀設計，說實話，挺樸實無華的，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，以及深沉的墨綠色調，透著一股老學究的氣息。我本來對這種學術資料匯編式的著作期望不高，總覺得會是那種乾巴巴的、純粹羅列信息堆砌起來的工具書。然而，翻開第一頁，那種撲麵而來的文獻氣息，倒真有點讓人肅然起敬。它不像那種市麵上流行的、為瞭吸引眼球而設計得花裏鬍哨的圖書，它更像是一個老圖書館裏塵封已久的檔案櫃，需要你耐下心來，慢慢地、一頁一頁地去挖掘裏麵的寶藏。尤其是那些早期劇目記錄的謄抄件的影印件，字體斑駁，紙張泛黃，那種曆史的重量感，是現代印刷品怎麼也模仿不齣來的。我花瞭很長時間去研究其中的目錄結構，編排邏輯看得齣來是下瞭大工夫的，雖然對於初學者可能略顯晦澀，但對於真正想深入研究中國戲劇發展脈絡的學者來說，這種嚴謹的分類和索引方式，簡直是省去瞭太多時間。它更像是一個地圖，指引著研究者去尋找那些散落在各個角落的曆史碎片，而不是直接把碎片拼好的成品擺在你麵前。這種“授人以漁”的編纂理念，是它最大的價值所在，讓每一位使用者都能帶著自己的研究視角去解讀這些史料。

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這本書的排版和字體選擇，透露齣一種極為剋製的學術態度。全書幾乎沒有使用任何現代的圖文混排技術，大量的篇幅是標準的宋體或仿宋體印刷，間或穿插著一些手寫體的影印件。這種風格，初看之下可能會讓人覺得閱讀體驗略顯沉悶，缺乏現代齣版物那種流暢感。但轉念一想，這恰恰是它保持資料純粹性的重要手段。如果用過於花哨的現代設計去“美化”這些古老的史料，反而會削弱其曆史的質感和嚴肅性。這種對形式的剋製，反而將所有的注意力都集中到瞭內容本身。我注意到它在收錄某些涉及敏感或爭議性曆史時期的文獻時，采取瞭極度審慎的原則，即便是引文，也力求做到忠實於原貌，沒有做過多的解讀或價值判斷。這種“記錄者”而非“裁判者”的立場，使得這部資料匯編在學術倫理上站得住腳，為後來的研究者提供瞭大量可供檢驗和辯論的堅實基礎，而非一個已經被預設好結論的“標準答案”。

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資料總目類的書相當實用，越來越感到其重要性

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