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出版者:中国书籍出版社

作者:许炜

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1994-3-1

价格:16.80

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787506802918

丛书系列:

图书标签:

• 衬衫
• 服装
• 时尚
• 穿搭
• 潮流
• 服饰
• 搭配
• 精品
• 男装
• 女装

历史的织痕：一部关于古代服饰的文化探索 本书以恢弘的笔触，带领读者穿越历史的长河，深入探究古代服饰的演变、工艺及其背后的社会文化意涵。 第一部分：文明的初衣——史前至先秦的服饰图景 本书的开篇，将目光投向人类文明的摇篮。我们探讨的并非现代意义上的“服装”，而是早期人类如何利用天然材料——兽皮、树叶、麻纤维——来满足最基本的遮蔽与保暖需求。 第一章：野性的庇护所 材质的萌芽： 详细考证新石器时代陶器、岩画中隐约可见的服饰轮廓。从最原始的兽皮缝合技术，到早期植物纤维的初步利用，展示人类如何从模仿动物的皮毛中获得灵感。 地域的差异： 对比黄河流域与长江流域在早期服饰材料选择上的区别，反映出不同地理环境对早期人类生活方式的决定性影响。 第二章：礼制的初现：夏商周的衣冠体系 随着社会结构的复杂化，服饰开始承担起阶级区分的重任。 “衣裳”的起源与界限： 深入解析“衣”（上衣）与“裳”（下裙）的形制演变，以及它们在不同场合下的搭配规则。 色彩的密码： 研究周代“五正色”与“五间色”的哲学基础，解析贵族服饰色彩（如玄、黄）的垄断与意义，探讨特定颜色如何成为权力与道德的象征。 冕服制度的雏形： 详细描绘早期祭祀礼服的形制结构，如冕冠、玄衣纁裳的配置，及其蕴含的“敬天法祖”思想。 第二部分：百家争鸣与胡汉交融——秦汉至魏晋南北朝的服饰变革 秦汉大一统带来的制度化，以及随后漫长分裂时期中民族间的碰撞与融合，共同铸就了服饰史上的重要转折点。 第三章：帝国的气象：秦汉的恢弘与实用 汉代服饰，以其庄重、大气和高度的制度化而著称。 深衣的普及与形制研究： 细致剖析“深衣”这一最具代表性的形制，包括曲裾、直裾的结构差异，以及它如何从士人阶层推广至全民，体现了儒家“被体深邃”的审美取向。 官服的等级化： 探讨汉代“品色衣”制度的建立，如“髆尾”、“襕衫”等特定形制的出现，以及官吏佩绶、印信在服饰上的制度化表现。 丝绸之路的溢出效应： 分析西域传入的轻薄纱罗、胡锦等材料，对汉代贵族服饰产生了哪些微妙的冲击，特别是对袖型和裙摆的改变。 第四章：飘逸与混搭：魏晋风度的衣袂 这是一个充满动荡与思辨的时代，服饰风格也随之转向潇洒不羁。 玄学对衣襟的影响： 探讨玄学思想如何催生出“褒衣博带”的审美风尚。分析宽大袖口、层叠衣襟（如褶襉的运用）如何表达对世俗礼教的疏离。 襦裙的演变： 聚焦女性服饰，记录了小袖的出现和对“帔帛”这一配饰的极致运用，帔帛的飘扬成为魏晋风骨的视觉符号。 异族元素的渗透： 深入研究北方少数民族服饰（如裤装、窄袖、翻领）对汉族传统服饰结构产生的实质性影响，为隋唐的开放奠定基础。 第三部分：盛世的华章——隋唐五代的绚烂与多元 唐代服饰，达到了中国古代服饰艺术的巅峰，其开放性、华丽感和国际化令人瞩目。 第五章：万国来朝的衣衫 圆领袍的定型与普及： 详细考证圆领袍如何从胡服体系中被吸收、改造，并最终成为唐代官员、士人乃至男性的日常正装，象征着大唐的效率与活力。 女性服饰的自由尺度： 论述唐代女性对袒领、薄纱、高腰襦裙（齐胸襦裙）的偏爱，解析这一现象背后的社会风气和女性地位的提升。 纹样与色彩的奢靡： 重点分析宝相花、联珠纹等受中亚、西亚风格影响的纹样，以及釉色、印染技术的发展如何支持了服饰的极尽奢华。 第六章：工匠精神与材料的革新 织锦技术的巅峰： 探讨唐代“绫罗绸缎”的生产工艺，特别是提花技术的突破，以及地方名织（如蜀锦、吴绫）的特点。 配饰的精细化： 详述金银、玉石、点翠等材质在头饰、带饰（如革带的金属饰件）中的广泛应用，这些配饰成为身份和财富的直接体现。 第四部分：内敛的精致与士人的风骨——宋元明清的回归与再塑 从宋代的内敛理学，到元代的异族统治，再到明清的集权强化，服饰风格经历了一场从内敛到华丽，再到僵化定型的过程。 第七章：理学的余韵：宋代的文人服饰 褙子与直裰的流行： 分析宋代“褙子”（一种对襟外衣）如何成为文人雅士和女性的标志性着装，其简洁的线条体现了宋代理学对“质朴”的推崇。 “卑之”的色彩观： 研究宋代对服饰色彩的限制与规范，相较于唐代的奔放，宋代服饰更追求素雅、清淡的审美情趣。 元代服饰的碰撞与吸收： 简述蒙古族服饰（如辫线袍）对汉族官服的暂时性影响，以及元代在丝绸贸易中对异域花样的接纳。 第八章：集权下的制度化——明代的严谨与延续 明代服饰体现了对汉族传统服饰制度的恢复与强化，尤其在官服和礼服体系上达到了新的严密性。 补服制度的成熟： 详尽解析文官的“品级补子”（文禽武兽）和武官补子的形制、图案，及其在全国范围内的严格执行，这是明代等级制度最直观的体现。 常服的变化： 探讨曳撒、贴里、飞鱼服等特有服饰在不同历史阶段的演变与功能，特别关注其军事与仪仗功能。 女性的“袄裙”定型： 阐释明代女性服饰以袄、衫、裙为主的结构如何稳定下来，并对清代产生深远影响。 第九章：满汉融合的终章——清代的服制与袍褂 清代服饰是历史上一个独特的交汇点，它确立了未来两百年间的官方形象。 “剃发易服”的冲击与适应： 重点分析马褂、长袍（直身、檤箍袍）、旗装的出现，以及它们如何取代了明代的传统汉式常服。 马蹄袖与坎肩： 探讨满族服饰中的实用性元素（如马蹄袖的收放功能）如何融入日常穿着，以及坎肩在多层次穿着中的作用。 清末的变革前夜： 观察十九世纪末西方文化输入对传统服饰结构带来的细微动摇，为民国时期的剧变埋下伏笔。 结语：衣袂不朽，文化永恒 本书不仅是对服装款式的记录，更是对社会结构、哲学思想、经济交流和审美变迁的综合研究。每一寸织物、每一道缝线，都承载着那个时代特有的温度与记忆。通过对这些历史衣痕的追溯，我们得以更深刻地理解中华文明的丰富层次与不竭的生命力。

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这本书的装帧设计简直太用心了，从封面到内页的用纸质感，都透露着一种低调的奢华。我特别喜欢那种微微泛着哑光的纸张，摸上去有一种温润的触感，翻阅起来非常舒服。至于内容本身，我原本以为会是一本偏向历史或技术层面的硬核书籍，毕竟名字里带着“精品”二字，总让人联想到某种专业领域的深度剖析。然而，当我真正沉浸进去后，才发现它更像是一场关于“美学体验”的漫游。作者的叙事节奏拿捏得极好，时而细腻得像描述一针一线的手工缝制过程，充满了对手艺人的敬意；时而又跳脱出来，探讨现代快时尚浪潮下，我们与衣物之间情感联结的疏离感。书中穿插的一些摄影作品，构图和光影的处理都非常到位，它们不仅仅是配图，更像是对文字情感的视觉放大器。比如有一章专门讲了某款经典衬衫袖口设计的演变，从功能性到装饰性的转变，作者用生动的比喻将这种历史的沉淀感描绘得淋漓尽致，让人读完后，对衣橱里那些看似寻常的物件，都会多了一层敬畏之心。这本书的价值，在于它将一件日常的穿戴物，提升到了文化和艺术的层面进行探讨，非常适合那些对生活品质有追求，愿意花时间去品味细节的读者。

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拿到这本书时，我原本的期待值并不高，因为市面上关于生活美学的书籍很多都流于表面，华而不实，充满了空洞的口号。然而，这本书真正吸引我的是它那种近乎偏执的“真实感”。作者似乎并不在意迎合主流的审美趋势，而是坚持用自己独特的视角去解构和重塑我们对“完美”的定义。书中有一部分内容是关于“不完美之美”的探讨，比如面料上不经意的疵点、手工缝制时微小的偏差，在作者的笔下，这些“瑕疵”反而成了赋予物品灵魂和故事性的关键所在。这种观点非常颠覆，它鼓励读者去拥抱生活中的不确定性和随机性。更让我惊喜的是，书中还包含了许多关于“维护和修复”的实用建议，不是那种冷冰冰的操作指南，而是充满了情感温度的关怀，仿佛作者在教你如何与你珍视的物品建立起一种长久的、相互负责的关系。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时感受到的是文字的美感，再读时体会到的是思维的碰撞，最终沉淀下来的是一种对万物更深层次的理解和接纳。

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这本书的整体氛围营造得非常出色，它不是一本教你“如何做”的书，而是一本引导你“如何看”的书。作者擅长设置场景，让你仿佛真的置身于一个温暖而光线柔和的工作室里，亲眼目睹一件艺术品从无到有的诞生过程。我特别喜欢那些充满画面感的描写，比如阳光穿过木质窗棂投射在待裁布料上的光斑，或者老旧工具箱里散发出的金属和皮革混合的气味，这些细节的捕捉极其敏锐，瞬间就能将人带入到一种沉浸式的体验中。这本书的结构非常松散，像一首爵士乐即兴演奏，充满了灵感和变化，读起来一点也不觉累，非常适合碎片化时间阅读。它不像教科书那样要求你记住什么，而是鼓励你进行联想和延伸思考。读完后，我感觉自己的“观察力”得到了极大的提升，开始留意到周围环境中那些原本被忽略的精妙设计和匠心独运之处。它最终传递给我的核心信息是：真正的“精品”价值，不在于价格标签的数字，而在于其背后蕴含的专注、时间与人性温度的结合。这是一本能滋养心灵，并且在很长一段时间内都能引发你回味的书籍。

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这本书的内容，可以说是对“慢工出细活”精神的一次深刻致敬。我是一个对工艺流程有强烈好奇心的人，通常阅读这类书籍会非常关注技术细节和数据支撑。在这方面，这本书的处理方式非常高明，它没有采用枯燥的机械说明，而是将复杂的制作工艺融入到宏大的历史背景和人文故事中去讲述。比如，它会花大量的笔墨去描绘某一种特殊面料的发现历程，那些早期工匠在面对原料限制时所展现出的创造力与坚韧不拔，读起来简直比看一部冒险小说还要引人入胜。而且，作者的知识储备显然非常广博，在讨论某个特定服装风格的起源时，会信手拈来地引用建筑学、哲学甚至古典音乐的理论进行佐证，使得整本书的知识维度得到了极大的拓宽。这种跨学科的融合，让阅读体验变得异常丰满和立体，每一次翻页都像是在打开一个通往不同知识领域的新的门扉。我特别欣赏作者在行文中保持的那种克制而精准的表达，没有过度的渲染和煽情，一切都恰到好处，把读者的尊重放在了首位。

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坦白说，我是在一个非常疲惫的周末偶然翻到这本书的，本来只是想随便找点轻松的读物打发时间，没想到这本书却像一股清新的山泉水，瞬间洗涤了我一周的烦躁。它的语言风格是那种非常轻盈、跳跃的，一点也不沉闷拖沓，读起来完全没有压力，就像听一位睿智又幽默的长辈在娓娓道来他的人生哲学。这本书的结构很有趣，它似乎并没有一个严格线性的叙事主轴，更像是一系列围绕“品质生活”展开的碎片化思考，但这些碎片又巧妙地通过某种内在的审美逻辑串联起来。我印象最深的是其中提到“时间在衣物上的烙印”，作者用诗意的笔触描述了衣服被洗涤、磨损、褪色后所承载的记忆，那是任何新技术都无法复制的“人情味”。书中对“留白”的运用也值得称赞，无论是文字的排版还是章节之间的过渡，都留出了足够的空间让读者自行想象和沉淀，而不是一味地进行说教。这本书让我开始重新审视我自己的消费习惯，它不是在鼓吹奢侈，而是在倡导一种“买少而精，用久为荣”的生活态度。对于那些在信息爆炸时代感到迷失方向，渴望回归本真、寻找内心宁静的人来说，这本书无疑是一剂良药。

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