具体描述
本书是为网页设计师和爱好者量身定制的配色方案专业书籍。全书共5章：第1章讲解色彩的形成原理，计算机常用的几种色彩模式，网页中使用图片的存储格式以及网页安全色等。第2章讲解了无彩色系与有彩色系，色彩的三要素，色彩对比的常见种类，色彩易见度等；第3章讲解了不同网页色彩对浏览者产生的心理影响，如何通过色彩搭配表现出网页空间感、亲切感、庄重感、神秘感等效果；第4章讲解了色彩搭配的统一性调和、对比性调和以及配色的基本原则和方法；第5章通过具体实例分析汽车类网站、化妆类网站、传统类网站、儿童类网站、服饰类网站、科技类网站、文化类网站、甜点类网站、旅游类网站、运动类网站、美食类网站、游戏类网站、教育类网站、饮料类网站、家居类网站卡、通类网站、医药类网站、组织类网站、电子类网站的常用配色方法。通过本书学习，读者可以快速掌握网页配色的方法和技巧。
本书特点：理论与设计相结合，作品观赏性强，有代表性。
读者对象：网页设计人员及网页设计爱好者，社会相关培训班学员，大中专院校学生。
作者简介
目录信息
读后感
这样的书都少有人评论，所以我占个沙发~书真的不错，颜色也很好，算是色彩构成类的入门书籍。其实这书真的不应该算作计算机类的书籍，应该算作设计类的。市面上的色彩构成教科书一般都没什么含金量，全是些无用的理论，而且也没有什么好看的图片。试问一本美术类的书如...
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用户评价
这本《炫数码·色构网页/数码艺术设计活宝贝丛书》简直是为我这种刚踏入网页设计领域的新手量身定做的！我之前看那些厚厚的专业书籍，感觉就像在啃枯燥的字典，完全提不起兴趣。但是拿到这本，光是封面和排版就让人眼前一亮，色彩的运用非常大胆和现代，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，里面的内容不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正地把“炫”这个字体现出来了。它不是直接告诉你“要用这个颜色”，而是通过大量的案例和图示，让你直观地感受到不同色彩组合在网页设计中的情绪表达和视觉冲击力。比如，关于“冷暖色调在用户体验中的影响”这一章节，作者没有长篇大论地解释心理学，而是直接对比了两种不同色调的电商页面设计，一个让人感到专业冷静，另一个则充满了活力和亲和力。这种直观的对比学习法，比看一万遍抽象的概念都要有效得多。我特别喜欢它对“色构”的阐述，它不仅仅是关于配色方案，更是关于如何用色彩来引导用户的视线、划分信息层级，这一点在复杂的门户网站设计中至关重要。我感觉这本书就像一个经验丰富的设计导师，耐心地手把手教我如何“玩转”色彩，而不是简单地“学习”色彩。它真正做到了让技术学习变得有趣且实用，极大地提升了我的设计信心。
评分作为一个有一定基础的设计师，我通常对市面上的“入门”书籍不屑一顾，因为它们往往只是泛泛而谈。但《炫数码·色构网页/数码艺术设计活宝贝丛书》的深度和广度超出了我的预期。它最让我惊喜的地方在于对“高阶色彩理论在现代主义网页中的应用”的处理。它没有停留在三原色、互补色这些基础知识上，而是深入剖析了如何利用色彩的“纯度”和“明度”的变化来营造空间感和层次感，这在扁平化设计（Flat Design）盛行之后显得尤为重要，因为在缺乏阴影和纹理辅助的情况下，色彩就成了构建视觉深度的唯一利器。书中关于“克制之美”的论述尤其深刻，它教会我们何时应该大胆使用撞色，何时又该回归到极简的单色调中，关键在于设计师如何服务于内容本身。此外，它对不同平台（桌面端、移动端、甚至未来的VR/AR界面）的色彩适应性策略也有所提及，这种跨媒介的视角，让整本书的价值瞬间拔高，绝非一般的网页配色指南可以比拟。
评分我一直觉得，好的设计书籍不应该只是知识的传递者，更应该是灵感的催化剂。这本丛书在这方面无疑是成功的。当我被工作中的创意瓶颈困住时，随手翻开其中任何一页，都能立刻被里面的视觉冲击力所唤醒。我发现它在组织内容时，非常注重“跳跃性思维”的激发。它不会按照传统的逻辑顺序，比如“理论→实践→总结”的模式来组织章节，而是像一个艺术家的思维导图，将看似不相关的色彩概念与具体的设计场景（比如金融科技、文创品牌、游戏界面）进行碰撞。我记得有一章讨论了“赛博朋克美学中的霓虹色彩如何转化成现代登录页面的引导色”，这个跨界的联想让我茅塞顿开，立刻找到了解决我一个客户对“未来感”需求的突破口。这本书的语言风格也很有活力，充满了设计师特有的那种对美学的执着和探索欲，读起来完全没有压力，反而像是在和一个热爱创新的同行进行头脑风暴。
评分这本书带给我的最大感受是“体系化”的重构。过去我学习色彩理论，都是零散地从各种教程、博客中学到一些技巧，缺乏一个统一的框架。《炫数码·色构》则提供了一个非常清晰的“色构逻辑体系”。它不仅告诉你“什么颜色好看”，更重要的是告诉你“为什么这个颜色组合在这个特定场景下是最佳选择”。它建立了一套从宏观的品牌色彩战略，到微观的像素级色彩调校的方法论。特别是对于企业品牌视觉识别（VI）在网页端落地的部分，它详细分析了如何将固有的品牌色板，通过不同情境下的明暗调整、饱和度控制，来适应网页的动态环境，同时又不损害品牌的识别度。这种对商业逻辑和艺术美学的平衡把握，是很多纯艺术导向的书籍所欠缺的。总而言之，这本书的价值不在于传授几个“套路”，而在于构建一套能够让人在面对任何新的设计挑战时，都能依靠内在的色彩逻辑去创造出符合需求的、且视觉上令人惊艳的作品的能力。
评分说实话，市面上关于数码艺术设计的书籍，很多都停留在老旧的软件操作教程阶段，要么就是前卫到脱离实际的纯概念探讨，很少有能像这本书一样，既有前瞻性又兼顾实操落地的。我主要关注的是它如何处理“数码艺术”与“网页设计”的结合点。现在的网页早就不是简单的信息展示板了，它越来越趋向于沉浸式、动态化的体验。这本书在这方面做得非常出色，它深入探讨了如何将一些抽象的艺术理念，比如“光影的流动性”、“材质的拟真感”，融入到用户界面（UI）的设计中。我特别留意了其中关于“微交互动效与色彩情绪的联动”的讨论，书中给出的几个小例子，展示了如何通过微妙的颜色渐变和动画反馈，瞬间提升用户操作的愉悦感。这对我目前正在进行的一个项目帮助太大了，我之前总是觉得我的设计“差点意思”，现在看来，缺的就是这种对细节色彩情绪的精准拿捏。而且，它的排版设计也很有启发性，每一页都像一个精心设计的画廊展示，字体的选择、留白的运用，无形中都在向读者传递一种高级的设计审美，这本身就是一种最好的教学。
评分空间，就是用来浪费的——页面是漂亮了，内容怎么堆啊
评分直观易懂
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