具体描述
本书通过22个精美的实例向读者详细介绍使用PageMaker 6.5C进行排版设计的各种操作和应用技巧,全书由了解PageMaker 、基础操作、设置段落的格式与排式、图像的处理、制作宣传页、制作产品说明书、绘置图形、创建图表、设计书籍装帧、制作卡片、杂志页面的版面编排、制作大型宣传册等12章丰富的内容组成。附带光盘中除了直观地学习本书内容。 本书结构清晰明了,文字叙述生动流畅,操作实例及图例效果丰富精美,操作步骤详细透彻,适合Adobe PageMaker 不同版本的各阶层用户,也可作为一些人事印刷排版的专业人员的指导性读物。
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读后感
用户评价
读完几本号称涵盖“创意”的入门书后,我发现它们大多停留在教你如何使用滤镜和预设上,缺乏对“原创性”和“风格建立”的探讨。我真正想从这本书中挖掘的是如何打破思维定势。一个优秀的广告设计师,不应该只是熟练工,而应该是一个视觉思想家。我期待它能探讨如何从文化现象、社会热点中汲取灵感,并将这些抽象的“感觉”转化为可被量化的设计元素。比如,如何用一种特定的字体风格来暗示一个时代的背景,或者如何通过材质的模拟来唤起读者的触觉记忆。我希望能看到一些关于“概念先行”的设计流程介绍,即在打开软件之前,设计师的头脑中已经构建了一个完整的视觉叙事框架。如果这本书能够激发我超越软件工具本身,去思考设计的深层人文意义和商业哲学,那么它无疑就是一本值得珍藏的宝典。
作为一个对设计细节有洁癖的人,我非常在意最终印刷输出的效果。很多时候,屏幕上看起来完美的稿件,一经输出就跑偏了,色差、出血设置、分辨率问题层出不穷。我特别希望这本书能在“桌面排版”这部分,详尽阐述从数字文件到实物成品的整个流程中的注意事项。例如,CMYK与RGB的转换陷阱、如何正确设置专色通道、不同纸张对墨量的吸收差异对最终视觉效果的影响。这些“幕后”的专业知识,往往是初学者最容易忽略但对成败至关重要的一环。如果它能提供一份细致入微的“印前检查清单”,并解释每一步背后的技术原因,那将是一笔宝贵的财富。设计不仅仅是创意,更是对技术标准的严苛遵守,这本书如果能补足这方面的短板,我一定会大力推荐给同行。
说实话,我对市面上很多“设计软件教程”都感到失望,它们往往把重点放在了按钮在哪里、菜单怎么点上,对于设计的核心——“为什么这么做”——却轻描淡写。我真正渴望的是一种系统性的思维训练。例如,当我们需要设计一份企业宣传册时,如何构建一个流畅的阅读路径,如何通过字体字号的层级变化来引导读者的注意力,这些都需要深厚的功底和大量的实践经验。我希望能在这本书里找到关于版式节奏、留白艺术以及网格系统构建的详尽论述。那些看似随意的排版布局背后,往往隐藏着精密的数学和心理学原理。如果这本书能拆解那些公认的经典广告排版范例,用通俗易懂的语言揭示其背后的设计逻辑,那它就远超了一本普通的技术手册的价值,而更像是一位资深设计师的私房传授。我希望它能帮我摆脱“新手感”,让我的作品看起来更老练、更专业。
这本书的封面设计实在是太吸引人了,那种简洁中透着专业感的排版,让我立刻就想翻开看看里面到底有什么干货。我期待它能像它的名字一样,深入浅出地讲解广告设计中的视觉语言,特别是那些能瞬间抓住眼球的构图和色彩搭配技巧。我希望它不仅仅是停留在软件操作的层面,而是能真正教会我如何将一个抽象的营销概念,通过精妙的桌面排版转化为有力的视觉信息。毕竟,在这个信息爆炸的时代,好的设计不仅仅是“好看”,更重要的是“有效”。我尤其想知道,面对不同行业、不同受众的广告需求时,如何灵活地调整设计策略,实现最佳的沟通效果。如果这本书能提供一些经典案例的深度剖析,展示从草图到最终印刷稿的全过程思考逻辑,那简直就是无价之宝了。我一直在寻找一本能真正 bridging 设计美学与商业目标的实用指南,而不是堆砌功能的说明书。
我最近接手了一个复杂的项目,需要在一张A4纸的面积内,清晰、有力地传达十几个关键信息点,同时还要兼顾品牌形象的统一性,这简直是个噩梦。我迫切需要这本书能提供一些处理“信息过载”的实战技巧。比如,如何有效地运用图形元素和图标来替代冗长文字,如何通过色彩对比来划分信息优先级,以及在有限空间内保持视觉呼吸感的秘诀。我关注的重点在于“效率”和“清晰度”。很多设计败在信息层级混乱,读者抓不住重点。如果这本书能针对性地提供一些解决复杂信息布局的“万能公式”或者一套可复用的模块化设计思路,那将极大提升我的工作效率。我希望它能教会我如何像外科医生一样精准地切割和组织信息,确保每一个像素的摆放都是为了服务最终的沟通目标。