奥多比美画王国Adeobe Photoshop 7.0完全自学手册(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:主动进化工作组

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:2002-9

价格:58.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900118059

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《数字影像的魔术师：专业图像处理技术精讲与实践》 第一部分：数字影像基础与色彩科学的深度探索 本书旨在为广大数字图像爱好者、平面设计师、摄影后期制作人员以及对视觉艺术有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且前沿的图像处理知识体系。我们摒弃对特定旧版本软件的依赖，转而聚焦于构建坚实的理论基础和掌握行业通用的高级工作流程。 第一章：理解数字世界的基石——像素、分辨率与色彩空间 本章将从底层原理出发，彻底剖析数字图像的构成要素。我们详细阐述像素的物理意义、不同采样率（DPI/PPI）在打印和屏幕显示中的应用差异。重点讲解了分辨率对图像质量的关键影响，并提供了实用的图像放大与缩小的最佳实践，确保细节的保真度。 色彩科学部分，我们深入解析人类视觉系统的工作机制，区分加色模型（RGB）与减色模型（CMYK）的适用场景。详细对比了各种色彩空间标准，如sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB，并指导读者如何根据最终输出媒介（印刷、网络、专业展示）精确选择和管理色彩空间，避免因色彩配置文件不匹配导致的色差问题。此外，我们还探讨了色彩管理流程（ICC Profile）在跨平台、跨设备工作流中的核心作用。 第二章：光影的语言——曝光、动态范围与影调控制 本章侧重于理解和模拟真实世界的光线特性。我们不再局限于软件中的简单“亮度/对比度”调整，而是深入探讨了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）在数字捕获中的意义。重点分析了数字传感器对动态范围的捕获极限，并教授读者如何利用直方图（Histogram）进行精准的曝光评估，尤其是在处理高对比度场景时。 影调控制方面，本书引入了高级的曲线（Curves）调整技巧。通过对输入值和输出值的精细操控，我们演示了如何实现非线性的色调映射、创建电影感的色彩分级（Color Grading），以及利用“黑场”、“白场”和“灰场”的精确设定来恢复图像的层次感和深度。我们还详细介绍了如何利用中性灰的校准来确保色彩的客观还原。 第二部分：高级图像合成与非破坏性工作流程 本部分是本书的核心，专注于构建高效、灵活且可追溯的专业图像处理流程。 第三章：图层、蒙版与混合模式的艺术 本章将图层和蒙版提升到战略高度。我们详细阐述了各种混合模式（Blend Modes）背后的数学原理，并展示了如何将它们组合运用以实现复杂的纹理叠加、光效模拟和色彩融合，而非仅仅将其作为简单的透明度工具。 蒙版技术的讲解深入到通道（Channels）级别。读者将学会如何利用Alpha通道创建复杂的选区，如何应用图层蒙版、剪贴蒙版（Clipping Masks）以及矢量蒙版，确保任何修改都是非破坏性的，且易于随时调整或撤销。我们特别提供了关于通道混合（Channel Chops）在高级抠图中的应用案例。 第四章：选区技术的革命——从精细到智能 本书摒弃了传统“套索工具”的简单使用，转而聚焦于当代图像处理软件中的智能选取与路径操作。我们详细讲解了高级路径（Bézier Curves）的绘制、编辑与优化，以及路径如何转化为精确的选区。 更重要的是，我们深入研究了边缘感知技术、细微发丝与半透明物体的精确分离方法，包括利用色彩范围、色彩范围选择（Select Color Range）以及基于频率分离的选区控制。读者将掌握如何创建和应用“选区缓存”以加快后续处理速度。 第五章：色彩分离与频率分离——专业修饰的基石 频率分离技术被认为是当代人像精修和产品精修的黄金标准。本章用大量篇幅和实例，清晰地解释了高频（细节，如纹理、噪点）和低频（影调、色彩过渡）分离的原理。我们不仅教授如何使用动作（Actions）或脚本快速实现分离，更重要的是指导读者理解分离后的数据，并分别在两个图层组中进行有针对性的编辑——低频层处理瑕疵和色斑，高频层处理锐度和纹理的恢复。 第六章：高动态范围（HDR）成像与多重曝光技术 本章探讨了如何超越单张图像的局限，捕捉更宽广的亮度信息。我们详述了多张包围曝光（Bracketing）的拍摄技巧，以及后期如何将这些曝光数据精准地融合（Tone Mapping）以还原高光与阴影的细节。此外，还探讨了如何利用“伪HDR”技术，通过叠加不同曝光级别的图像来增强特定区域的对比度和视觉冲击力，实现电影级的光影效果。 第三部分：特定领域的高级应用与自动化 本部分将理论与行业实践紧密结合，涵盖了摄影后期、商业设计以及效率提升的多个维度。 第七章：专业人像的精修艺术 人像精修不再是“磨皮”的代名词。本章专注于健康、自然的人像优化。内容包括：眼部的高光增强、牙齿与眼白的色彩校正、皮肤色调的均匀化处理（利用通道和选区精确控制色相），以及骨骼结构与五官比例的微调（仅限非破坏性变形）。关键在于“克制”与“细节保留”，确保修饰后的图像既美观又真实。 第八章：商业产品与建筑的后期处理 针对商业图像，本章教授如何构建干净、高对比度的产品表现。我们详细讲解了“去反光”技巧、白色背景的纯净化处理、金属和玻璃材质的高光提亮技巧，以及产品边缘锐化和阴影的精确合成，以满足电商和广告设计的高标准要求。建筑摄影方面，我们侧重于透视矫正、畸变控制以及利用蒙版技术进行天空替换和光线引导。 第九章：效率革命——脚本、动作与批处理 在本章中，我们将探讨如何将重复性的操作流程标准化、自动化。读者将学习如何录制和编辑复杂的动作（Actions），如何设置批处理命令（Batch Processing）以统一处理大量图像。同时，我们也介绍了基于脚本的自定义工作流概念，使用户能够构建适合自身工作习惯的高效处理管线，从而大幅缩短后期制作时间。 结语：面向未来的视觉表达 数字图像处理技术日新月异，本书提供的知识体系以不变应万变，强调对底层原理的掌握，使读者能够灵活应对未来任何新工具和新算法的出现，真正成为数字影像领域的驾驭者。

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这本书的排版风格，初看起来或许不如现代设计书籍那样花哨，但其功能性设计简直是教科书级别的实用。作者非常清楚读者在学习过程中会频繁地停下来查阅和回顾，因此，凡是涉及到快捷键、核心概念总结、或者某个复杂操作流程的步骤，都会用醒目的色块或特殊的字体进行加粗或标记。我个人最喜欢的是它在每章末尾设置的“疑难杂症解答”环节。这个环节针对性极强，不像很多书籍那样只是泛泛而谈，而是直接点出初学者最容易“卡壳”的地方。比如关于“历史记录”面板与“动作”面板的联动应用，书中用一张清晰的流程图展示了如何用历史记录快照来为制作动作提供不同起点的可能性。这种对学习痛点的精准把握，让阅读过程中的挫败感大大降低，大大提高了我的学习效率和坚持下去的动力。

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这本书给我最大的震撼，在于它如何将枯燥的软件操作，融入了对视觉艺术的理解之中。它不仅仅教你“怎么做”，更着重讲解“为什么这么做”。例如，在讲解“锐化”工具时，作者并没有直接给出“锐化半径”和“阈值”的最佳设定值，而是通过对比不同锐化方式（如USM锐化与高反差保留）在不同类型的图像（如人像皮肤和建筑线条）上产生的视觉差异，引导读者去建立自己的审美判断标准。我当时尝试着根据书中的建议，为自己的几张照片重新进行了色彩平衡的调整，完全抛弃了以往习惯性的“一键套用”预设。最终呈现的效果，那种微妙的、更具空气感的色彩过渡，让我对“精细调整”有了全新的敬畏感。这本书像是一把钥匙，打开了通往软件背后艺术逻辑的大门，让我从一个单纯的操作者，逐渐蜕变为了一个有意识的创作者。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它没有采用那种堆砌知识点的百科全书式写法，反而更像是一位经验老道的老师，带着你一步步登上知识的高峰。我特别欣赏作者在讲解一些高级功能时所采用的“对比教学法”。比如在介绍“通道”面板时，作者会先用最简单的选区工具做个示范，让读者体会到其局限性，然后再引出通道的强大之处，讲解如何利用红绿蓝三个通道的差异来实现传统选区工具难以完成的精细抠图。这种“先抑后扬”的处理手法，极大地增强了学习的代入感和兴趣点。我当时为了练习书里关于“模糊滤镜”的高级应用，专门花了一个周末去模仿书中一个“雨中街景”的案例。那个案例要求精确控制远景和近景的虚化程度，以模拟人眼的景深效果。书中对各种模糊参数的调整数值和背后的原理讲解得极富洞察力，远超一般工具书的简单说明，让我体会到了“参数背后是美学”的真谛。

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这本书的封面设计，说实话，初看之下颇有些让人感到年代感了。那种略显粗犷的排版和色彩搭配，一下子就把我的思绪拉回了那个刚刚接触数码设计、Photoshop还是个新鲜事物的年代。我当时购买它，主要是因为身边有朋友强力推荐，说这是学习PS 7.0版本最靠谱的“武功秘籍”。打开内页，首先注意到的是其详尽的图文并茂的讲解方式。对于一个零基础的“小白”来说，这种手把手的教学模式至关重要。我记得我最头疼的就是图层蒙版那一块，概念抽象，操作繁琐。但这本书里，作者似乎用了很大篇幅，通过一系列非常具象化的例子，比如模拟光影变化、制作复杂的边缘过渡，将原本晦涩的理论分解成了可以一步步执行的操作步骤。尤其是光盘里的配套素材，那简直是救命稻草，让我可以在不依赖自己蹩脚审美去寻找案例素材的同时，专心致志地练习书本上的每一个命令和工具的实际应用效果。这本书的价值，就在于它没有急于展示那些炫酷的后期效果，而是非常扎实地把地基给垒好了，让我对这个软件的基本逻辑有了清晰的认知。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点担心，毕竟是针对一个相对“老旧”的版本（Photoshop 7.0）的教学手册，内容会不会跟不上现在设计圈的主流需求。但是，当我深入学习后发现，这本书的“老”恰恰是它的“宝”。它所聚焦的那些核心功能和基本原理，比如路径的绘制、CMYK与RGB的转换逻辑、基础的色彩校正流程，这些东西是跨越版本的“内功心法”。很多现在新版软件里被封装得过于智能化的功能，在这本书里都要手动去理解和操作，反而迫使我把底层的逻辑吃得更透彻。我记得有一次，我在尝试用最新的CC版本处理一个老客户遗留下来的PSD文件时，遇到了一些兼容性问题，当时我凭借着在这本旧版手册中学到的关于图层混合模式和位深处理的扎实知识，很快就找到了解决之道，这让我深切体会到“万变不离其宗”的道理。这本书打磨的是设计思维，而不是简单的软件版本更新记录。

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