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出版者:人民邮电出版社

作者:赵艳霞

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1998-12-1

价格:31.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115075819

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
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• 图解教程
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• 数码艺术
• 图像编辑

数字图像处理与创意设计前沿探索 本书聚焦于当代数字艺术创作与图像处理领域的前沿技术与应用实践，旨在为专业设计师、视觉传达工作者以及希望深入理解图像底层原理的学习者提供一套系统、深入且极具实践指导价值的教程。我们跳脱出对特定旧版本软件操作的机械罗列，转而深入剖析现代图像处理的核心理念、新兴工作流程以及跨平台协作的策略。 --- 第一部分：现代图像处理的理论基石与色彩科学 本部分将彻底解构数字图像的本质，从像素到向量，从位深到色彩空间，构建坚实的理论基础。我们深入探讨现代图像采集设备（如高动态范围传感器）的工作原理，并详细阐述如何通过精确的色彩管理体系，实现跨设备、跨介质的色彩一致性。 1.1 深入理解色彩空间与模型： 超越基础的RGB与CMYK，本书将重点解析Lab、ProPhoto RGB等专业色彩空间在高端印刷和数字显示中的应用。我们将剖析色域映射（Gamut Mapping）的技术细节，以及如何利用ICC Profile进行精确的色彩匹配和转换。内容包括色彩空间之间的数学关系、色彩配置文件（ICC Profile）的创建、验证与应用，确保你在面对印刷标准、广色域显示器以及HDR内容时，能够游刃有余地控制视觉输出。 1.2 图像的数学本质与文件结构： 本章摒弃对按钮的讲解，转向图像文件的内部构造。我们将解析主流无损压缩（如无损JPEG 2000、TIFF LZW）和有损压缩（如HEVC标准下的图像编码思路）的算法逻辑。此外，还会详细探讨RAW文件的非线性数据结构、白平衡的数字重建过程，以及如何通过直方图分析（包括色彩分离直方图）来评估曝光的质量和动态范围的利用情况。 1.3 图像质量评估与分辨率策略： 讨论数字缩放（Upscaling）与插值算法（如Bicubic Spline, Lanczos）的优劣。我们会深入分析感知质量评估（Perceptual Quality Assessment）指标，例如SSIM（结构相似性指数）在判断图像失真程度上的应用。对于输出需求，本书将提供基于输出介质（如大幅面喷绘、高清视频墙）的具体分辨率与文件规范制定指南，而非简单地告知“设置300DPI”。 --- 第二部分：非破坏性工作流程与高级合成技术 本部分的核心在于构建一套高效、可回溯且适应复杂项目的非破坏性工作流程。我们将侧重于流程的规划、图层的逻辑组织以及对现代合成软件（如聚焦于支持最新标准的软件）高级功能的掌握。 2.1 基于图层逻辑的高级构图思维： 我们强调图层不只是堆叠，而是一种信息的层次化管理。深入探讨图层蒙版的矢量化、智能对象的应用逻辑及其在模板化设计中的效率提升。重点讲解矢量蒙版与像素蒙版的协同工作模式，以及如何利用“剪切组”进行复杂的遮罩嵌套，确保任何阶段的修改都能快速反馈到最终效果。 2.2 面向后期处理的混合模式深度解析： 混合模式（Blending Modes）的理解是高级合成的关键。本书将系统性地拆解如“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”以及“颜色（Color）”模式的数学计算公式，并展示如何利用它们来模拟胶片叠印、光影叠加等传统暗房技术。内容包括如何利用“线性减淡（Linear Dodge）”进行精确的曝光融合，以及“排除（Exclusion）”模式在特殊效果中的妙用。 2.3 曲线与通道的艺术化控制： 曲线（Curves）的运用被提升到系统性的调色工具层面。我们将从三通道曲线到单通道曲线的精细控制进行教学，讲解S形曲线的原理，以及如何利用通道（Channels）进行精确的色彩分离、高光细节提取（如通过“绿通道”增强天空细节）或创建复杂的纹理遮罩。讨论如何利用曲线创建特定的胶片负冲效果（例如，自定义Tone Curve）。 --- 第三部分：现代数字渲染与光影模拟 本部分探讨如何利用软件工具模拟真实世界的光学现象，这是提升图像真实感和艺术感染力的关键。 3.1 模拟真实光照：次表面散射与环境光遮蔽： 现代三维渲染与高级图像处理已高度依赖对光线行为的精确模拟。我们将讲解次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的原理及其在皮肤、玉石等半透明材质处理中的应用。同时，详细解析环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的计算方式，以及如何在二维合成中通过叠加AO层来增加物体的立体感和接触阴影的真实性。 3.2 高级锐化技术与降噪策略： 传统锐化方法（如Unsharp Mask）的局限性被分析。本书重点介绍基于频率分离的细节增强技术，以及如何利用高频细节层进行非破坏性的锐化处理。在降噪方面，我们将对比基于空间域（Spatial）和基于频率域（Frequency Domain）的降噪算法，并指导读者在保证纹理细节的前提下，有效去除高感光度图像的噪点。 3.3 纹理的创建与映射： 探讨如何从现实世界采集高质量纹理，并将其准确地“贴合”到三维模型或复杂形状上。内容包括纹理坐标（UV Mapping）的基础概念，以及如何使用软件工具进行纹理的接缝处理（Seaming）和透视校正，以确保纹理在不同视角的观察下保持视觉上的准确性。 --- 第四部分：效率、自动化与跨平台集成 本部分关注于专业工作流的效率提升，以及如何将图像处理融入更广阔的创意生态系统。 4.1 批处理、动作与脚本化流程： 对于重复性任务，我们将教授如何使用宏（Actions）录制复杂操作序列。更进一步，我们将引导读者接触基础的脚本语言（如JavaScript/AppleScript接口），实现自定义的自动化任务，例如批量文件重命名、自动生成不同尺寸的Web缩略图或进行自动化色彩校正预设的应用。 4.2 3D与图像数据的双向交互： 随着软件集成度的提高，图像处理不再是孤立的环节。本书详细阐述如何从3D软件（如Blender, Maya）导出多通道EXR文件（包括漫反射、反射、Z-Depth等），并将这些通道信息导入图像处理软件中，用于精确地进行光照重建和景深后期调整。反之，如何将2D的纹理和蒙版导出以供3D场景使用。 4.3 移动端与云协作的最佳实践： 探讨在移动设备（如平板电脑）上进行专业级修饰的策略，重点在于色彩管理的一致性。同时，分析基于云的工作流中，如何有效地同步项目文件、共享颜色查找表（LUTs）以及管理版本控制，确保团队协作的无缝连接。 --- 本书面向的读者群是： 寻求突破软件操作层面的限制，渴望理解底层技术原理，并希望将图像处理能力提升到艺术创作与技术集成高度的专业人士。它不是一个快速入门指南，而是一部深入研究现代数字图像处理工程与美学结合的深度参考手册。

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这本书的语言风格和术语使用上，也存在着一种明显的隔阂感，让人感觉作者与读者之间存在着一道无形的墙。它似乎默认读者已经对图形学和设计领域有一些先验知识，导致在解释一些核心概念时，使用了很多未经充分定义的专业术语，让初学者感到云里雾里。同时，某些地方的叙述又过于口语化和随意，缺乏应有的严谨性。这种在专业深度和基础引导之间的摇摆不定，使得任何一个水平的读者都很难感到完全的满足。比如，书中对于“分辨率”和“像素密度”的解释，一会儿用非常学术的词汇，一会儿又用大白话来搪塞，使得概念的理解变得模糊不清。一本好的教程，其语言应该是精准、清晰且富有引导性的，能够将复杂的概念转化为易于消化的信息，而这本书在这方面，显然没有达到我的预期标准，阅读体验因此大打折扣。

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说实话，这本书的排版和视觉呈现简直是一场灾难，完全没有体现出设计类书籍应有的美感和逻辑性。作为一本讲解图形处理软件的书籍，我期待看到的是清晰的步骤分解图、高对比度的操作界面截图，以及流畅的视觉引导。但在这本书里，我看到的却是大量模糊不清的屏幕快照，颜色搭配令人眼花缭乱，有时候甚至难以分辨出按钮和菜单的具体位置。更别提那些所谓的“图解”部分，图文的对应关系经常出现错位，导致我不得不反复对照，浪费了大量时间去猜测作者到底想表达哪个操作步骤。如果连教程本身的载体都无法做到直观易懂，那么它所教授的内容的有效性自然大打折扣。一个优秀的教程，其本身就应该是一件设计作品，能让人在阅读过程中感到愉悦和高效，而这本书在这方面，完全是跑偏了。

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这本书对于软件特定功能模块的讲解，显得极其碎片化和缺乏连贯性，读起来让人感觉像是在翻阅一本功能说明书的摘录，而不是一本精心编排的教程。比如，在讲到选区工具的时候，它似乎跳过了关于路径与选区转换的底层逻辑，直接展示了如何用套索工具画一个粗略的范围，然后就匆匆转到了滤镜的应用。这种跳跃性的教学方式，极大地阻碍了读者建立起对软件整体工作流程的系统认知。我需要的是，从基础的选择、到色彩的校正、再到最终的输出，每一步之间都有明确的因果关系和承接点。这本书更像是把各个章节随机打乱后堆砌在一起，使得我很难将零散的知识点串联成一个完整的技能链条。对于希望通过学习建立一套稳固设计思维的人来说，这种结构上的松散感是致命的缺陷。

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这本关于设计软件的入门书籍，说实话，内容深度上实在有些捉襟见肘。我本来是抱着极大的期待，希望能够找到一套系统且详尽的指南，来彻底搞明白那个版本软件的每一个工具和面板的精妙之处。然而，读完之后，感觉就像是看了一份非常基础的菜单介绍，知道“这里有个裁剪工具”、“那里有个图层面板”，但对于如何利用它们协同工作，创造出专业级别的视觉效果，几乎没有提供任何有价值的思路。特别是对于那些已经接触过基础操作，想要进阶学习的朋友来说，这本书的价值微乎其微。它更像是为那些连软件图标都不认识的新手准备的“三分钟速成”手册，每一个功能的解释都停留在最表层的描述，缺乏深入的原理剖析和实际案例的复杂应用。如果想真正掌握这套工具的强大之处，恐怕需要寻找更专业、更注重实践技巧和工作流程的书籍才行。对于我期望的从入门到精通的路线图而言，这本书的帮助实在太有限了。

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我对书中关于高级图像处理技术的处理方式感到非常失望，它完全没有触及到那些真正能让作品脱颖而出的“秘诀”。例如，对于高级色彩管理、非破坏性编辑的深入探讨，或者是一些业界公认的影楼级磨皮和精细抠图的技巧，书中要么是一笔带过，要么就是用非常过时和低效的方法进行演示。我理解这可能是一本偏向基础的版本，但即便如此，也应该提供一些进阶的“预告”或者“挑战”来激发读者的学习热情。这本书的知识库似乎停留在二十年前的某个时间点，对于现代设计中越来越重要的实时预览、智能对象等概念，几乎是避而不谈。读完之后，我感觉自己学会了如何使用一些基础工具来“修补”图片，但完全没有掌握如何通过这些工具去“创作”艺术品，那种专业性的缺失感非常明显。

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