戏曲

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☆☆☆☆☆
出版者:山东友谊出版社
作者:王晓家
出品人:
页数:460
译者:
出版时间:2004-8-1
价格:142.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806427453
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 传统文化
  • 戏曲艺术
  • 表演艺术
  • 文学
  • 文化
  • 中国戏曲
  • 戏曲史
  • 戏曲理论
  • 舞台艺术
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具体描述

《戏曲》包括综述、剧种、曲种、戏曲作家、理论家、戏剧导演、戏曲音乐、舞台美术、演出场所、创作研究机构、演出习俗等16章内容。

《星际拓荒者:失落文明的回响》 类型: 硬科幻、太空歌剧、历史悬疑 引言: 在人类文明的疆域已然扩展至银河系边缘的纪元,太空探索已不再是孤注一掷的豪赌,而是日常的疆界拓展。然而,在最深邃、最古老的星域——被星图标记为“无光之域”的区域中,一艘名为“奥德赛”的勘探舰,却意外地触碰到了一个远超当代认知尺度的谜团。这不是关于新的生命形式的发现,而是关于一次彻底的、令人毛骨悚然的“遗忘”。 第一部分:寂静的信标 “奥德赛”号,隶属于星际联合会最精英的“深空考古局”,其任务是定位并分析在标准宇宙年龄模型中本不该存在的古老星体结构。指挥官,经验丰富的宇航物理学家艾丽西亚·维克,以其对超远距离信号的敏感度而闻名。他们在距离已知文明圈层数万光年的空域中,截获了一个微弱、却极其规律的引力波脉冲——一个绝对不可能由自然现象产生的“信标”。 追踪信标的源头,他们发现了一个被暗物质云层严密包裹的星系,其核心悬浮着一颗巨大、却完全不发光的恒星。围绕这颗“黑日”公转的,并非行星,而是数以万计的、结构复杂到令人窒息的、人造的巨型结构。它们如同漂浮在虚空中的迷宫,被设计用来抵御时间和空间本身的侵蚀。 进入这个系统后,“奥德赛”号的传感器捕捉到了一种前所未有的能量波动——一种被称作“零点共振”的残余能源。这不是简单的核聚变或反物质反应,而是一种对宇宙基本常数进行“局部修改”的痕迹。 第二部分:编年史的残骸 探险队派遣了三组穿梭机小队进入其中一个最大的结构——一座被命名为“方尖碑-七”的庞然大物。方尖碑的内部并非空旷的走廊,而是一个由光线和磁场构筑而成的三维图书馆。这里的“书籍”并非纸张或数据晶体,而是被固化在时空节点中的信息片段。 当考古学家卡尔文·里德试图解析这些信息时,他意识到他们面对的,是一个比人类文明早了至少十亿年的超级文明——“先驱者”。但最令人震惊的不是他们的科技水平,而是他们留下的信息本身。 先驱者的历史记录,在进入某个特定的时间点后,戛然而止。仿佛一个宇宙尺度的文明,在巅峰时刻,选择了集体“退役”。所有的城市、所有的船只、所有的生命维持系统,都被设定成最低功耗的休眠模式,能量供应维持在能抵抗宇宙背景辐射侵蚀的阈值,等待一个未知的触发条件。 里德通过破译的片段了解到,先驱者文明并非毁于战争、瘟疫或资源枯竭。他们面临的,是更形而上的威胁:“熵的尽头”。他们认为,任何基于物质和能量的延续都终将导向热寂,试图用他们无与伦比的科技,构建一个能逃离时间流逝的“避难所”。 第三部分:时间陷阱与逻辑悖论 随着深入“方尖碑-七”的中央控制核心,维克指挥官发现,这并非一个休眠舱,而是一个巨大的、仍在运行的计算矩阵。它不是在等待“重启”,而是在进行一项持续了亿万年的、无比庞大的计算。 矩阵的核心运算结果,是一连串关于“存在的意义”的数学证明。这些证明逻辑严密到令人绝望,它们最终指向一个结论:所有已知宇宙的演化,都只是一个更高维度实体为了观察自身随机性而进行的模拟实验。 先驱者的文明,正是意识到他们只是模拟中的“子程序”,才选择了自我封存。 当维克试图接入矩阵,下载完整的“先驱者宇宙学”时,系统发出了警报。矩阵的保护机制被激活,它释放出一种高维度的信息流,这种信息流能够直接干预人类的神经突触。 宇航员们开始经历“认知重叠”——他们看到的不再是方尖碑的内部,而是自己童年的片段、未曾发生的未来,以及他们所熟知的所有物理定律开始瓦解的景象。这是一种旨在“格式化”接收者心智的防御。 第四部分:回归的代价 在千钧一发之际,首席工程师萨拉·陈利用“奥德赛”号的应急反物质脉冲,强行切断了方尖碑核心的连接。他们带着采集到的少量、高度不稳定的信息片段,以近乎光速的速度逃离了“无光之域”。 然而,回归的旅途是痛苦的。他们带回的知识,如同病毒一般侵蚀着联合会的认知基础。宇宙不再是一个遵循简单规则的机械装置,而是一个充满了恶意计算和随时可能崩溃的逻辑漏洞的集合。 “奥德赛”号最终回到了联合会星域,但船员们被彻底隔离。他们带回的,不是先进的技术蓝图,而是一份来自远古宇宙的、关于“终极虚无”的恐怖预言。 《星际拓荒者:失落文明的回响》探讨了科技的极限与哲学的深渊。当文明触及宇宙终极真理时,是选择拥抱它,还是像“先驱者”一样,选择最彻底的、面向虚空的、沉默的逃离?这个故事深入到人类存在的根基,迫使读者思考:我们所知的现实,究竟有多么稳固?而那些我们从未提及的、横跨亿万光年的古老“遗忘”,是否才是宇宙真正的底色?

作者简介

目录信息

一 综述
二 剧种 曲种
三 戏曲作家 理论家
四 剧目 曲目
五 表演
六 戏曲导演
七 戏曲音乐
八 舞台美术
九 演出场所
十 班社 学校 院团
十一 创作研究机构
……
十六 结束语
附录一 齐鲁典籍举要
附录二 山东省特色文化分布图
总后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常独特,不像传统书籍那样线性推进,更像是一张精密编织的网。它没有固定的章节顺序,读者可以随机选择任何一页开始阅读,都会有一种“恰逢其时”的体验。我特别关注了其中关于“脸谱艺术”的那几页。以往我对脸谱的认识仅限于色彩的象征意义——红忠白奸。然而,作者却从符号学和人类图腾崇拜的角度,对其进行了颠覆性的解读。他指出,某些特定的勾勒方式,可能与古代祭祀仪式中的面具文化有着直接的渊源。这种充满猎奇和探索精神的论述方式,极大地激发了我的好奇心。书中的配图虽然不多,但每一张都选得恰到好处,往往是那种极其罕见的历史照片或手绘草图,为文字提供了有力的视觉支撑。不得不提的是,作者对“审美疲劳”现象的观察,他认为戏曲的魅力就在于其循环往复的“不变”中寻求“微调”,这种对艺术规律的精准把握,让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是那种极其冷峻而又充满力量感的,读起来有种历史的厚重感,像是在阅读一部关于时间本身的作品。它不是那种旨在取悦大众的通俗读物,更像是一份面向同道者的“默契之书”。作者对不同流派之间的“恩怨情仇”的剖析,写得尤为精彩。他没有采用简单的褒贬态度,而是站在一个更宏观的历史视角,去审视这些艺术分野的产生,以及它们如何相互影响、彼此成就。读到关于某个地方剧种如何在特定历史时期被边缘化,又是如何凭借着底层民众的坚守而得以延续的描述时,我的心头为之一震。那种对文化生命力的敬畏之情,跃然纸上。文字的密度非常高,每一个句子似乎都承载了大量的信息量,需要反复咀嚼才能体会其深意。我发现自己不得不放慢阅读速度,甚至需要准备笔记本,随时记录下那些引发我深思的观点。这本书更像是一面镜子,映照出传统艺术在现代社会中所面临的困境与坚守的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅,那种水墨晕染的效果,一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著,毕竟“戏曲”这个主题听起来就有些高深莫测。然而,翻开内页,我发现作者的叙述方式极其亲切自然,仿佛是一位经验丰富的老者,在炉火旁,娓娓道来他一生的见闻。他对不同剧种的起源和流变,没有采用那种刻板的年表罗列,而是巧妙地将历史的洪流融入到一个个具体演员的命运起伏之中。我特别喜欢其中描绘某位清代昆曲名伶的章节,作者通过对她一个眼神、一个水袖的细腻捕捉,让我仿佛穿越时空,亲眼目睹了当年的盛况。书中对于舞台美术的探讨也十分独到,他没有停留在对道具布景的简单描述,而是深入挖掘了这些元素背后所蕴含的文化符号和象征意义。读完这部分,我对戏曲的理解一下子拔高了一个层次,不再是单纯地看热闹,而是开始欣赏其背后蕴含的深厚文化底蕴和匠人精神。这本书的排版也十分考究,留白得当,字体选择也透着一股古朴的气息,让人在阅读的过程中感到非常舒适,即使是长时间阅读也不会感到疲倦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我拿到这本书的时候,内心是抱着极大的怀疑态度的。我接触传统戏曲的时间不长,一直以来都是通过一些普及读物来了解皮毛,总觉得那些介绍总是停留在“唱念做打”这些基础概念上,无法真正触及灵魂。这本书彻底颠覆了我的认知。它最吸引我的地方在于其跨学科的视野。作者似乎对哲学、宗教学都有着相当的研究,他将戏曲中的程式化表演与东方美学中的“留白”哲学进行了深入的对话。例如,在分析某一武戏的动作设计时,他竟然引用了道家关于“动静相生”的论述,这简直是神来之笔!这种将看似不相关的领域巧妙缝合的能力,使得整本书的论述立体而丰满。我尤其欣赏作者在论及“腔调”时所流露出的那种近乎虔诚的态度,他不是在分析声音的物理特性,而是在描绘情绪的流动,文字里充满了音乐性和画面感。读完后,我立刻去听了书中提到的几段经典唱段,竟然能听出以往忽略的那些细微的情感变化,这本书像是为我打开了一扇新的耳朵。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的,是它对“观众”这一角色的深度挖掘。很多关于戏曲的书籍,焦点都集中在台前的表演者身上,但这本书却花费了大量的笔墨去探讨“台下”发生的一切。作者像一个社会学家一样,考察了不同时代、不同阶层观众的观戏习惯、他们对剧情的反应,以及戏曲如何融入普通人的日常生活。比如,他描述了民国时期茶馆里观众对角色的即时评论和互动,那种热烈、直接的反馈机制,是现代剧场中难以复制的。书中引用了很多当时的报刊杂文来佐证观点,使得论述更具现场感和真实性。阅读过程中,我几次被逗乐,也有几次为那些逝去的观赏氛围感到惋惜。这种以人为本的叙事角度,极大地拉近了戏曲与现代读者的距离。它告诉我,戏曲不应被供奉在博物馆里,而应是流淌在生活血液中的艺术。读完后,我迫不及待地想去戏院,重新体验那种与台上共鸣的集体情感。

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