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出版者:广西民族出版社,人民法院出版社

作者:最高人民法院民事审判第一庭

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787536346901

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
• 戏曲
• 元曲
• 爱情
• 喜剧
• 王实甫
• 传统文化
• 文学名著
• 中国古典文学
• 爱情故事

《古韵新声：宋词的流变与审美》 内容简介 本书旨在深入剖析宋代词体由早期萌芽到鼎盛时期，再至晚期衰落的整个发展脉络，重点聚焦于词体在不同历史阶段的审美取向、艺术手法及其对后世文学的深远影响。全书共分为六个主要章节，辅以详尽的文本分析和生动的历史背景勾勒，力求为读者呈现一幅立体、丰满的宋词画卷。 第一章：词的滥觞与“花间”的旖旎 本章追溯了词的起源，从晚唐五代时期“燕词”的出现，特别是以温庭筠、韦庄为代表的“花间派”的艺术风格。我们将探讨“花间派”如何确立了词的初始美学规范——侧重于香艳、柔美、工丽的语言风格，以及他们对传统诗歌意象的继承与改造。重点分析词体在这一阶段如何从民间歌筵走向文人案头，以及其在格律上初步的成熟。我们不仅会细读他们的代表作，更会考察当时社会的文化氛围如何催生了这种精雕细琢、以抒发闺阁愁绪或宴乐之情的文体。 第二章：豪放的崛起与苏轼的革新 进入北宋，词的题材和格局发生了剧烈的变化。苏轼，作为词史上的关键转折点，他的出现彻底打破了“词为艳科”的传统桎梏。本章将着重分析苏轼如何以诗为词，将议论、哲理、广阔的社会视野和豁达的人生感慨引入词境，开创了“豪放派”。我们将深入解析苏轼“以文为词”的创作理念，探讨他如何在高亢激昂的节奏中融入旷达洒脱的意趣。通过比较苏轼与柳永在词境上的分野，读者将清晰地认识到词体如何完成了从“小令”到“慢词”的拓展，及其题材的史诗化倾向。 第三章：婉约的极致与“苏辛之争” 在豪放之风盛行的同时，婉约词也达到了其艺术成就的巅峰。本章将聚焦于柳永的革新及其对市民阶层的影响，探讨他如何通过铺叙排比的手法，细腻描绘都市生活和离别之苦，使词的叙事性和抒情性达到了极高的统一。随后，我们将进入南宋时期，探讨以辛弃疾为代表的豪放派的继承与发展，以及他与当时主流的婉约词人之间的论争与融合。辛弃疾的词，不仅继承了苏轼的家国情怀，更融入了强烈的历史使命感和报国无门的愤懑，其“以血书诗”的艺术特色将作为重点进行剖析。 第四章：格律的坚守与音律的探索 词体区别于诗歌的根本在于其对音律的依赖。本章将转向词体的音乐性和形式美。我们将详细讲解词牌的体制、句式的长短变化、押韵的灵活运用，以及过片、换头等关键技巧。通过对特定词牌（如《沁园春》、《水调歌头》等）的结构分析，阐释词人如何在既定的声律框架内实现自由的表达。本章还探讨了宋代词人对俗语、口语的吸纳，以及这种对“平仄”的精妙处理如何反过来增强了词作的音乐感染力。 第五章：南渡后的家国之音与别集研究 南宋时期，政治环境的剧变深刻地影响了词人的创作取向。本章将聚焦于陈亮、陆游等人的作品，探讨他们在壮志难酬的背景下，如何将爱国主题推向新的高度。我们将区分“以诗为词”的豪放派与侧重于描绘故国之思的婉约派（如姜夔、周邦彦），分析姜夔在“词中之笛”的清冷意境中，如何通过白描手法和对音律的极致追求，创造出一种“无我之境”的典雅之美。同时，本章也会对一些重要词人的别集进行个案研究，揭示其创作风格的内在逻辑。 第六章：词体对后世的启示与现代视野 本书的最后一章将总结宋词对元曲、明清诗词乃至近现代白话文学的影响。我们将探讨宋词所奠定的抒情模式和意象系统如何成为后世文学创作的“母体”。最后，本书将尝试从当代读者的角度，重新审视宋词中的“情”与“理”，探讨这些千年前的文字，在信息爆炸的今天，仍能激发强烈共鸣的原因，即它们对人类普遍情感体验的深刻捕捉和对瞬间之美的永恒定格。 结语： 全书不仅是文学史的梳理，更是一次对宋代文人心灵世界的深度探访。通过对词体发展轨迹的层层剥茧，读者将领略到宋代文人如何在严谨的格律限制下，爆发出无限的艺术创造力，最终确立了词在中国文学史上的不朽地位。本书配有详细的注释和重要词作赏析，适合文学专业学生及所有热爱中国古典诗词的爱好者阅读。

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说实话，我对这种名字带有一点“戏仿”或“致敬”意味的书籍，往往抱有一种审慎的乐观。现在的文学市场，太容易用华丽的辞藻堆砌出空洞的躯壳。《摩登西厢》这个名字，听起来就带着一股子挑战传统文学正剧的劲儿。我脑海中浮现的画面是，那种节奏极快、对话充满机锋的场景，每一个人物都好像身负着某种现代社会赋予的沉重包袱，但他们的内核，也许还在追寻着最原始的情感联结。我更关注作者在叙事手法上的创新。如果只是简单地把崔莺莺和张生搬到21世纪的高级写字楼里，那未免太小儿科了。我期待的是，作者能深入挖掘当代社交的异化感——那种明明可以随时联系，心却离得很远的疏离。这本书如果写得好，它应该是一面镜子，映照出我们当代人如何用“摩登”的标签来掩盖内心深处对真诚、纯粹情感的极度渴望。我希望它能像一把手术刀，精准地剖开那些精致的都市人皮囊，让我们看到那些被隐藏在算法推荐和滤镜背后的，依然滚烫而笨拙的灵魂。光是想象这种“古典内核与现代外壳”的碰撞，就已经让人对文字本身充满了狩猎般的兴奋。

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对于《摩登西厢》这本书，我目前最大的感受是它在“氛围营造”上的潜力。它不需要多么宏大的叙事，但必须在每一个细节上都做到精致入微，才能支撑起它名字所蕴含的野心。我设想的场景是，通篇弥漫着一种“华而不实”的迷幻感——香水味浓烈，音乐迷幻，但人物内心的孤独却被放大到了极致。这本书的成功关键，或许在于它能否成功地将“表象的浮华”与“内心的匮乏”形成强烈的对比。如果作者只是描绘了光鲜亮丽的生活，而没有触及到这种生活带来的精神空虚，那它就会沦为一本平庸的都市小说。我更希望看到的是，那种在极致的物质满足中，人物依然找不到归属感的挣扎。它需要有那种让人读完后，会默默关上手机，凝视窗外良久的魔力。这份魔力，来自于对现代人情感状态的精准捕捉，以及对“西厢”所代表的“长久思念”这一主题的现代性诠释，让读者在喧嚣中，依然能感受到一丝不易察觉的、古典的哀愁。

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最近读到一本叫《摩登西厢》的书，虽然我还没来得及细品，但光是冲着那封面和名字带来的感觉，就觉得它绝对是本不走寻常路的作品。我这人呢，看书挺随性的，通常会被那种带着点神秘感或者特别有气质的书吸引。这本书给我的第一印象，就是那种带着复古又时髦的矛盾美感，仿佛是把旧时的浪漫情怀，硬生生地塞进了一个霓虹闪烁的现代都市里。我猜想，作者肯定没打算写一本老老实实的言情小说，更像是在用一种戏谑又深情的笔调，去解构和重塑我们对“相遇”和“等待”的理解。它肯定充满了各种现代人的焦虑与挣扎，但在那些光怪陆离的表象下，又潜藏着对传统情感模式的某种致敬或是反讽。我特别期待看到，在这种“摩登”的设定下，那些经典的“西厢”式桥段会如何被颠覆或升华。是不是会有一些意想不到的角色设定，比如一个在深夜酒吧弹奏老式钢琴的程序员，或者一个穿着高定礼服却沉迷于古籍修复的富家女？这本书给我带来的期待感，很大程度上源于它名字中蕴含的那种跨越时空的张力，让人忍不住想一探究竟，看看这份“摩登”的浪漫究竟能走多远，最后会是烟消云散的快餐式爱情，还是能沉淀出经得起时间考验的真情。这本书的调性，在我看来，已经赢了第一步——成功地勾起了我这个“老书虫”的好奇心。

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这本书的装帧和宣传给我留下了一种非常先锋派的印象，它似乎在暗示，这并不是一本让你窝在沙发里轻松阅读的甜宠文。我更倾向于认为它是一部带有强烈个人风格的散文诗集，或者是一部结构极其复杂的意识流小说。想象一下，那种文字密度极高，句子常常是断裂的、跳跃的，充满了大量的隐喻和符号。读者需要不断地在脑海中进行二次解码，才能拼凑出故事的完整图景。对我这种喜欢在文本中“考古”的读者来说，这无疑是巨大的诱惑。我甚至可以想象到，作者在写作时，可能反复在“信息爆炸”和“极简主义”之间进行拉扯。它或许会探讨“永恒的爱情”在“迭代加速”的时代是否还有存在的物理基础。这种对哲学命题的叩问，如果能用文学的方式巧妙地包裹起来，那这本书的价值就远超普通的娱乐消遣了。我希望它能挑战我的阅读习惯，强迫我去适应一种全新的、更符合当下信息流状态的叙事节奏，而不是提供一个舒适的阅读隧道。

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我得说，《摩登西厢》这个书名，自带一种让人想要解构的魅力。它很容易让人联想到那些被过度消费的文化符号，所以作者面临的挑战是巨大的：如何让这些被用烂的元素重新焕发出生命力？我猜这本书的读者群体可能会非常分化——一部分人会因为名字感到抵触，认为这又是故作高深的文化拼贴；而另一部分，像我这样带着探索欲的读者，则会好奇它到底是如何处理这种“时空错位感”的。我个人对那种黑色幽默的运用非常期待。比如，当张生对着一个被智能家居包围的莺莺吟诗时，他应该用什么语言？是带着AI翻译腔的古典白话，还是被网络热词污染的现代表达？这本书如果能把这种微妙的语言张力处理到位，就成功了一半。它不应该是一个简单的故事，而应该是一场关于“现代性”如何侵蚀或重塑“古典浪漫”的精彩辩论。我期待它能像一把锋利的柳叶刀，切割开我们对传统审美的僵硬定义，带来一种既陌生又熟悉的阅读体验。

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