3ds max5实用基础教程（材质制作篇 附1光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:希望电子

作者:李永

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2004-2-1

价格:30.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900118950

丛书系列:

图书标签:

• 3ds max
• 材质
• 建模
• 渲染
• 教程
• 设计
• 图形
• 软件
• 电脑
• 光盘

匠心独运：从零到精通的现代三维建模与渲染艺术 一本聚焦于前沿三维设计理念、软件操作技巧的深度实践指南，旨在为读者构建一个全面、系统、与时俱进的数字内容创作知识体系。 本教程并非聚焦于某一特定软件版本的特定模块，而是致力于提升读者在整个三维制作流程中，从概念构思到最终视觉呈现的全方位能力。我们深知，在飞速迭代的数字艺术领域，对基础原理的深刻理解和对先进工作流程的掌握，远比记住某个过时界面的特定按钮位置更为重要。因此，本书将完全摒弃对特定早期版本功能的详述，转而深入探讨行业内通用且持续适用的核心技术与思维方式。 --- 第一部分：三维世界的构建基石——流程与原理的重塑 本部分内容将彻底颠覆读者对于传统三维软件操作的刻板印象，引导大家进入一个以“效率”和“真实感”为驱动力的现代工作流。 1. 现代三维项目管理与资产流水线构建： 非线性工作流的优势： 探讨如何规划一个大型三维项目，强调模块化资产的创建、版本控制的重要性（如使用Git或Perforce进行场景管理），以及如何高效地在不同软件间（如建模、雕刻、贴图、合成）进行无缝数据交换。 拓扑结构与布线艺术的再定义： 深入解析次世代游戏开发与高端动画制作对模型拓扑的严苛要求。重点讲解如何运用“四边面优先”原则，创建具备良好变形潜力、高效次世代烘焙基础的干净模型。对比传统多边形建模与现代基于细分曲面（Subdivision Surface）的工作流的优劣。 PBR（基于物理的渲染）核心概念的透彻解析： 这是现代渲染的基石。我们不仅会介绍PBR流程中Metallic/Roughness（金属度/粗糙度）和Specular/Glossiness（高光/光泽度）工作流的区别与选择依据，更会详细阐述光线如何与不同材质属性发生物理交互的底层逻辑，确保读者能够准确预测渲染结果。 2. 高效建模策略与雕刻艺术的融合： 硬表面建模的进阶技巧： 聚焦于使用布尔运算（Boolean Operations）的高级应用，并结合倒角修改器（Bevel Modifier）和硬边平滑技术，快速构建精确、可编辑的机械结构和建筑组件。内容将侧重于如何保持模型的“可修改性”，而非一次性生成。 有机体雕刻与细节注入： 讲解如何利用数字雕刻软件（如ZBrush或其他主流雕刻工具）进行高模创建，并深入探讨如何进行合理的“拓扑重构”（Retopology），将数百万面高模转换为适合动画、游戏或实时渲染的低/中模。重点在于高效的ZRemesher或手动重拓扑的策略选择。 程序化建模的初步探索： 介绍节点式（Node-based）建模工具（如Houdini或特定软件的几何节点系统）的基本逻辑，展示如何通过算法而非手动拖拽来生成复杂、可快速迭代的几何体集合，为后续的程序化纹理化打下基础。 --- 第二部分：视觉的魔法——纹理、灯光与渲染的革新 本部分将完全聚焦于如何利用现代渲染引擎的特性，创造出具有电影级视觉冲击力的画面。 3. 现代纹理绘制与表面细节的层次构建： 基于图层而非单张贴图的绘制哲学： 摈弃简单的颜色填充，转而深入学习如Substance Painter/Designer等专业纹理工具的工作流程。重点在于材质的“分层性”——从基础底色、到磨损边缘、再到环境灰尘的叠加，如何通过智能遮罩（Smart Masks）和生成器（Generators）实现高度逼真的表面细节。 程序化纹理的威力： 详细介绍如何使用节点编辑器（Node Editor）创建无限变化的噪点、图案和非破坏性的表面变化。这部分内容将指导读者跳出传统UV贴图的限制，实现材料的动态变化和无限平铺。 UV管理的精细化处理： 探讨如何针对不同的渲染需求（如近景特写、远景环境）优化UV布局，理解纹理密度（Texel Density）的概念，并学习如何使用Unfold 3D或软件内置工具进行高效的UV拆分与排布，以最大化贴图分辨率的利用率。 4. 光影的艺术——高级布光与环境模拟： 真实世界光源的数字化再现： 深入分析不同类型光源（如点光源、区域光、IES光照文件）在三维空间中的物理特性。重点讲解如何使用HDRI（高动态范围图像）进行真实环境光照的捕获与应用，实现无与伦比的环境反射和全局照明效果。 渲染引擎的深度优化（以现代光线追踪为例）： 讲解现代渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift, Cycles等）在算法上的异同。聚焦于如何优化采样率、降噪技术（Denoising）的使用，以及如何平衡渲染速度与最终图像质量之间的微妙关系。 景深、运动模糊与色彩管理： 探讨如何通过精确的相机模拟参数（如光圈大小、焦距选择）来引导观众视线。同时，详细介绍色彩空间（如sRGB, ACES）的概念，确保最终输出的色彩准确性和影院级表现力。 --- 结语：超越软件，掌握创造力 本书的最终目标是培养“三维思维”，而非简单的“软件按钮记忆”。我们提供的知识框架是跨越时间、适用于任何现代三维制作环境的。掌握了这些原理和流程，读者将能够迅速适应未来的软件更新，并将创作的重点从繁琐的技术操作转移到更具价值的艺术表达和视觉叙事之上。这不仅是一本教程，更是一张通往专业三维设计师职业生涯的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆