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出版者:国防工业出版社

作者:王伟

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:32.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787118030808

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 三维动画
• 动画设计
• 计算机图形学
• CG
• 建模
• 渲染
• 动画制作
• 数字艺术
• 软件教程
• Maya 4
• 0

探索数字雕塑的无限可能： 《ZBrush 2023 终极数字雕刻与三维建模实战指南》 —— 告别传统约束，驾驭像素的力量，构建令人叹为观止的数字艺术品 本书聚焦于业界领先的数字雕刻软件 ZBrush 的最新版本（ZBrush 2023），提供一套全面、深入且极具实战指导意义的学习路径。它旨在将读者从零基础逐步引导至能独立完成专业级高精度模型制作的数字雕塑大师。 --- 第一部分：ZBrush 2023 基础架构与界面精通（奠定坚实的地基） 本书的开篇将彻底解析 ZBrush 独特的非破坏性工作流程，帮助学习者迅速适应其不同于传统多边形建模软件的操作逻辑。 1. ZBrush 2023 工作环境的全面巡礼： 界面定制与效率提升： 详尽讲解 Custom UI 的配置，如何根据个人习惯优化按钮布局、面板位置，实现最流畅的操作体验。针对 2023 版本中引入的界面微调和新图标进行专项说明。 核心术语解析： 深入剖析 SubTool（子工具）、Tool（工具）、PolyGroup（多边形组）、Masking（遮罩）以及 DynaMesh、ZRemesher 等 ZBrush 独有的核心概念，确保理解其在非破坏性工作流中的作用。 笔刷系统的深度探索： 不仅仅是罗列笔刷，而是系统地讲解 Alpha（阿尔法贴图）与 Stroke（描边类型）的组合逻辑。重点解析如 Move、Standard、Clay Buildup、Dam Standard 等基础笔刷在不同应用场景下的精确用法和参数调整技巧。 2. 初识三维空间与基础体块构建： 从 2.5D 到 3D 的思维转换： 解释 ZBrush 如何处理二维画布上的三维信息，掌握基础的“画笔绘制”而非“直接建模”的思维模式。 基础几何体的操作： 熟练运用 Sphere（球体）、Cube（立方体）等基础几何体，结合 Move、Scale、Rotate 工具进行初步造型。 DynaMesh：自由造型的基石： 详细介绍 DynaMesh 的工作原理、分辨率控制、动态网格的重拓扑时机，以及如何在早期阶段利用它进行快速、无约束的形体推敲和结构塑造。 --- 第二部分：高精度雕刻技巧与细节的艺术（精益求精的打磨） 此部分是本书的核心，专注于如何将初步的形体转化为具有真实感和艺术感染力的最终模型。 1. 进阶雕刻技术：结构与形态的塑造： ZRemesher 2023 优化流程： 针对复杂拓扑结构的优化，掌握 ZRemesher 的各种设置（如硬边、对称性、Polygroups 引导）以生成高质量的四边形网格，为后续的细分和变形做准备。 Subdivision Levels（细分级别）的管理： 学习如何有效地利用多级细分，在不同层级上处理大形体、中等结构和微小细节，确保性能和精度之间的平衡。 Projection Master 与 Spotlight： 掌握如何将参考图像（照片、扫描数据）精确地“投射”到模型表面，用于快速实现复杂的皮肤纹理、污垢或图案叠加，实现照片级细节的快速应用。 2. 雕刻细节的层次化处理： 微观细节的雕刻策略： 针对皮肤毛孔、金属划痕、布料褶皱等，系统讲解使用 Alpha 笔刷（如 SkinZ, Surface Noise）的精确叠加方法，避免细节的“平均化”处理。 Dam Standard 笔刷的精妙运用： 深入解析如何利用此笔刷表现深层凹陷、缝隙和锐利边缘，赋予模型重量感和真实的使用痕迹。 曲线笔刷（Curve Brushes）的效率革命： 学习使用预设的曲线笔刷来快速生成链条、血管、藤蔓等重复性复杂元素，极大地提高工作效率。 --- 第三部分：贴图、材质与渲染输出（赋予生命力的最后一步） 掌握了雕刻技巧后，本书将带领读者完成模型的最终展示准备，包括贴图的烘焙、材质的设定和最终的渲染输出。 1. 拓扑优化与 UV 展开的艺术： 手动重拓扑（Manual Retopology）： 针对动画或游戏需求，详细演示如何使用 ZSphere 和 PolyBuild 工具进行精确的手动重拓扑，确保布线符合形变和绑定要求。 UV Master：高效的 UV 展开： 学习如何利用 ZBrush 内置的 UV Master 插件快速、合理地展开 UV 坐标，最大化纹理空间的利用率，减少拉伸。 2. 纹理与置换贴图的烘焙： Map 烘焙实战： 详细指导如何将高模上的所有细节（法线 Normal Map、置换 Displacement Map、环境光遮蔽 Ambient Occlusion Map）精确地烘焙到低模上。 Substance Painter/Designer 的桥接工作流： 讲解如何将 ZBrush 模型无缝导入到专业的纹理绘制软件中，并反向导入 PBR 材质贴图，实现材质的实时反馈。 3. ZBrush 自身的渲染系统： 强大的 BPR 渲染器： 掌握 BPR（Best Preview Render）的工作原理，学习如何设置灯光（Light）、阴影（Shadow）和材质通道（Material Channels），以输出专业质量的预览图。 Passes 与后期合成： 讲解如何输出深度图（Depth Map）、遮罩图（Mask Passes）等，为后续在 Photoshop 等软件中进行色彩校正和合成提供最高质量的原始数据。 --- 附录：工作流整合与前沿技术展望 多软件间的协作规范： 如何在 ZBrush、Maya/Blender、Mari/Substance Painter 之间建立高效的数据传输管道。 ZBrush 与诸如 XNormal, Marmoset Toolbag 等外部工具的联动应用。 （选修）ZBrush Sculptris Alpha 模型的导入与优化方法。 本书的特点： 完全基于 ZBrush 2023 最新特性编写。 包含大量的“陷阱提示”和“性能优化”建议，避免初学者在处理大型场景时遇到的卡顿和崩溃问题。 附赠超过 10GB 的实战项目素材、自定义 Alpha 笔刷库以及完整的项目源文件。 无论您是想进入游戏资产制作、电影视觉特效领域，还是仅仅想将自己的数字艺术创作提升到专业水准，本书都将是您最可靠的、从概念到成品的全程数字雕塑实战教练。

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从整体阅读体验上来说，这本书缺乏任何鼓励和激发学习热情的元素。它通篇都是干燥、冰冷的指令式陈述，没有任何案例研究（Case Study）来展示 Maya 4.0 在实际项目中是如何被应用的，也没有任何关于行业内顶尖艺术家如何运用这些工具进行创新性表达的介绍。学习 3D 动画是一门艺术与技术的结合，我们渴望看到那些令人惊叹的作品是如何诞生的，想知道那些复杂的镜头是如何被分解和实现的。然而，这本书完全沉溺于软件界面的指点，仿佛它只是一本厚厚的软件操作手册，而不是一本“设计”的指南。我们不仅需要知道按钮在哪里，更需要知道如何用这些工具去“讲故事”或“创造美感”。这本书在这方面提供的灵感和视野是零，它没有引导我思考设计的美学原则，也没有提供任何关于优化工作流程以应对大型项目的实用建议。读完它，我感觉自己像是一个刚学会如何使用画笔的初学者，但依然不知道该拿起画笔去描绘什么，它给了我工具，却没给我方向和目标。

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我必须指出，这本书的章节组织结构混乱得令人发指，缺乏清晰的知识体系和循序渐进的难度提升路径。它似乎将一些零散的、不相关的技术点随机地堆砌在一起。举个例子，在第三章中，它突然插入了一段关于 UV 展开的极其深入的讲解，但这段讲解却没有任何上下文的铺垫，紧接着下一节又跳回了基础的多边形建模工具。这种跳跃性的叙述方式，使得读者的心流（flow）在阅读过程中不断被打断，极大地阻碍了知识的有效吸收和整合。我需要不断地在不同章节之间来回翻阅，试图将这些破碎的信息点连接起来，形成一个完整的知识网络。一个优秀的教程应该像一条精心铺设的轨道，引导读者平稳地从 A 点到达 B 点，而这本书给我的感觉是，它将所有的火车零件散落在一片广阔的场地上，让我自己去摸索如何组装一台可以运行的列车。对于需要系统化学习 3D 流程的读者而言，这种结构上的缺陷是致命的，它摧毁了学习的连贯性和效率。

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这本书在理论讲解方面表现得尤为乏力，它似乎默认读者已经对三维图形学的基本原理了如指掌，却又在最基础的操作层面上显得啰嗦和不精确。例如，当它谈及骨骼绑定（Rigging）时，只是简单地罗列了几个工具的名称，却没有深入剖析权重绘制的数学原理、反向动力学（IK）的手柄设置逻辑，更别提复杂的面片变形器（Deformer）的应用场景和优化技巧。对于我这样希望从“会点软件”到“精通软件逻辑”的进阶用户来说，这种浅尝辄止的讲解简直是浪费时间。它更像是一本给完全没有接触过任何三维软件的新手准备的“入门速查手册”，但即便如此，其对基本概念的定义也常常含糊不清。真正有价值的教程会花笔墨去解释“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“怎么”点击鼠标。这本书完全没有提供那种深层次的洞察力，导致我读完后，对于如何解决复杂的动画难题依然感到茫然无措，仿佛只是看了一遍菜单的导览图，而没有真正学会如何驾驶这艘“三维巨轮”。

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我尝试着跟随书中的教程进行实践操作，希望能从实践中弥补文字描述的不足，结果发现内容本身存在着巨大的时代滞后性，很多步骤在现代版本的 Maya 中已经完全不适用，甚至引发了软件冲突。教程中提到的那些老旧的插件和渲染设置，在如今的硬件和软件环境下根本无法重现那种效果，甚至很多菜单选项都已经消失或被重命名了。这让我不得不花费大量时间去“翻译”这些过时的指令，试图将其映射到我当前使用的 Maya 版本上，这极大地浪费了我宝贵的工作时间。比如，书中对材质节点和灯光设置的描述，显得极其初级和概念化，完全没有触及到 PBR 流程或者现代渲染器（如 Arnold 或 V-Ray）的核心工作流。对于一个希望掌握当前行业标准的 3D 艺术家来说，阅读这本书就像是考古学家在研究石器，虽然有历史意义，但完全不能解决实际问题。如果这本书的目标读者是希望了解 Maya 4.0 历史的用户，它也做得不够严谨，因为它没有提供足够的历史背景来解释为什么当时要采取那种特定的工作流程。总而言之，这本书在实用性上，彻底“阵亡”了。

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这本书的装帧和印刷质量简直是灾难性的，内页纸张薄得像蝉翼，稍微用力翻阅都能感觉到要撕裂开来。我原本满怀期待地想深入学习 Maya 4.0 这个经典版本的操作细节，结果光是阅读体验就大打折扣。插图，如果能称之为插图的话，那些低分辨率的截图简直是对读者智商的侮辱。很多关键步骤的图示模糊不清，颜色失真严重，根本看不出模型细节或者参数设置的具体数值。我不得不频繁地在网上搜索更高清的参考图来对照书本上的内容，这完全偏离了阅读一本专业教程的初衷。更令人抓狂的是，排版混乱不堪，段落之间的逻辑跳跃非常生硬，仿佛是把不同章节的草稿随意拼凑在一起。对于初学者来说，光是理解书本上的术语和概念就已经够费劲了，再加上这种极差的视觉呈现，学习曲线瞬间被拉高了不止一个坡度。我对作者和出版社在基本出版规范上的敷衍态度感到非常失望，这本“教程”更像是一份未经校对的、匆忙打印出来的内部资料，完全不具备作为一本商业出版物的资格。我希望能找到一本真正能让我沉浸其中，清晰理解每一个技术点的专业书籍，而不是对着这本让人头疼的“艺术品”。

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