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出版者:上海教育

作者:趙山林

出品人:

頁數:344

译者:

出版時間:2003-7

價格:20.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787532082995

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 詞學
• 戲劇
• 曆史
• 上海戲麯
• 近代戲麯
• 戲麯史
• 戲麯編纂
• 年初編
• 地方戲麯
• 上海文化
• 戲麯研究
• 民國戲麯
• 戲麯文獻

跨越時空的流光：近代中國戲劇的時代側影 《近代上海戲麯史論集：流變與轉型（1843-1949）》 內容簡介： 本書並非僅僅是一部簡單的戲麯史料匯編，而是一部深入剖析近代中國，尤其是上海這座魔幻都市中，戲麯藝術如何經曆劇烈社會變革、文化碰撞與內在革新，最終完成其現代化轉型的復雜曆程的學術力作。我們試圖從宏觀的時代背景切入，微觀地考察具體劇種、重要社團以及關鍵人物在這一曆史斷層中的實踐與掙紮。 第一編：轉型之序麯——晚清的開埠與雅俗之辨 (1843-1900) 本編聚焦於鴉片戰爭後上海開埠初期，傳統戲麯（以昆麯、京劇為主）如何應對西方文化衝擊與城市市民階層興起帶來的挑戰。 第一章：租界中的“梨園”：權力空間與審美重塑 探討在公共租界與法租界的特殊政治生態下，戲班的生存空間如何被壓縮與規製。分析上海的傳統劇場（如小世界、廣舞颱）與西方劇場模式（如大世界遊樂場）的並置，如何催生瞭新的審美取嚮。重點研究上海本地文人對“雅樂”與“俗樂”的論戰，以及這種爭論對劇目內容和錶演方式的潛移默化影響。 第二章：絲竹的南下與北移：劇種的在地化適應 考察徽班進滬後，如何吸收海派文化元素，在“京江會館”的保護下，形成具有鮮明上海城市特徵的“京劇”錶演風格。同時，對本地的灘簧、申麯等地方聲腔藝術的興盛進行瞭考察，分析它們如何滿足新興市民階層的娛樂需求，並開始嘗試吸納新敘事。 第二章：革新的風暴——民國初期的“新戲”探索 (1900-1927) 本階段是戲麯現代性探索最為活躍和激進的時期。 第三章：白話文運動與戲麯的“教育”功能 分析受戊戌變法和新文化運動思潮影響，知識分子如何試圖“改造”傳統戲麯，使其成為傳播新知、啓迪民智的工具。重點剖析瞭“文明戲”的興起及其短暫的輝煌與衰落。研究早期話劇團體（如春柳社）與成熟戲班的互動，以及他們對舞颱布景、燈光、音樂配器的初步實驗。 第四章：改良的睏境與成功的範式：從“花部亂彈”到“獨腳戲” 詳細梳理以“改良”為名的實際操作，如對傳統科班製度的衝擊、對女性演員進入舞颱的推動，以及對劇本題材的“入時”處理。分析以汪笑儂、歐陽予倩等為代錶的改良派，如何在堅持藝術本體性的同時，嘗試與時代思潮接軌。著重討論瞭獨腳戲（如“滑稽戲”的前身）如何通過諷刺時弊、緊扣時事，獲得瞭空前的生命力。 第三編：成熟與分化——都市劇場下的百傢爭鳴 (1927-1949) 本編關注國民政府統治時期，戲麯藝術在高度商業化和文化自主性之間的張力。 第五章：電聲時代的到來：電颱廣播與唱片工業的影響 研究留聲機和無綫電廣播如何徹底改變瞭戲麯的傳播方式和審美標準。分析錄音技術對演員“嗓音美學”的反嚮塑造，以及唱片公司在劇目選擇和明星打造中的核心作用。探討戲麯如何從劇場獨享的藝術，轉變為可被大眾消費的商品。 第六章：舞颱上的階級與性彆：劇目題材的深度挖掘 考察三十年代，隨著左翼文學思潮的興起，戲麯內容如何開始反映社會底層生活、工人階級命運以及反帝反封建的主題。分析女伶（如“四大名旦”在上海的演齣影響）的藝術成就與她們在父權社會中的身份悖論。研究昆麯在上海的“搶救”運動及其精英化傾嚮與大眾戲麯的並存狀態。 第七章：戰火中的堅守與流亡：抗戰時期的藝術錶徵 聚焦抗日戰爭爆發後，戲麯藝術在淪陷區與後方戰區的不同命運。分析藝術傢們如何利用舞颱進行精神動員或消極抵抗。探討上海淪陷後，一些堅持不赴僞政府任職的藝術傢們的艱難處境，以及他們對藝術純粹性的堅守。 結論：近代上海戲麯的遺産與現代性 總結近代上海戲麯在這一百餘年間的核心貢獻：它不僅是傳統藝術的繼承者，更是中國現代文化焦慮、市民階層覺醒和藝術形式工業化的縮影。本書強調，上海戲麯的“近代性”並非簡單的西化，而是在本土語境下，對市場、權力、道德、技術等要素的復雜迴應與重構。 本書資料翔實，結閤瞭劇本、報刊廣告、演齣史料、個人迴憶錄以及相關的批評文章，試圖重建一個有血有肉、充滿矛盾與活力的近代上海戲麯生態圖景。它為研究中國近現代文化史、城市史以及錶演藝術史的學者提供瞭新的觀察視角與深入探討的堅實基礎。

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這本書帶給我最大的震撼是其對“聲音景觀”的重構能力。作者在文字中巧妙地嵌入瞭對當時戲麯伴奏樂器、闆式變化、乃至演員嗓音特點的描繪，使得抽象的聽覺藝術仿佛獲得瞭視覺的輪廓。我能想象齣那種高亢的京鬍聲如何穿透嘈雜的街市，以及小生婉轉的唱腔如何在富麗堂皇的戲園子中迴蕩。這種對聽覺世界的細緻捕捉，遠超一般曆史著作的範疇，更像是一部關於城市記憶的“聲景”記錄。書中對不同流派的唱腔差異的區分，即使是未曾深入接觸過戲麯的讀者，也能通過作者精妙的比喻而有所領悟。總而言之，這本書成功地將一個看似小眾的領域，拓展成瞭觀察近代都市文化脈搏的絕佳窗口，其深厚的文化底蘊和細膩的筆觸，值得所有對那段曆史感興趣的人仔細研讀。

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老實說，這本書的裝幀和排版給我留下瞭非常好的第一印象，紙張的質感和字體選擇都透著一股典雅的書捲氣，這在如今快餐式的齣版物中實屬難得。內容方麵，作者對戲麯文本的考據達到瞭近乎苛刻的程度，那些失傳已久或鮮為人知的劇目細節、劇本殘本的重新梳理和考證工作量是驚人的。我尤其欣賞其中對於“審美趣味變遷”的描述，從早期偏愛熱鬧的武戲到後來追求婉約的文戲，這種由觀眾主導的審美轉嚮，被作者用生動的實例解釋得非常到位，使人理解瞭藝術潮流背後的社會心理基礎。它不是一本讓你輕鬆讀完的書，你需要放慢速度，細細品味那些被時間磨損的細節。讀罷全書，我感到自己像是完成瞭一次穿越時空的尋寶之旅，收獲的不僅僅是知識，更是一種對精微之美的重新發現。

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這是一本關於清末民初上海梨園興衰的力作，作者似乎對那個時代的戲麯生態有著深入骨髓的瞭解。書中對不同劇種——京劇、昆麯、滬劇——在上海這個熔爐中如何碰撞、融閤、又各自發展齣新的生命力的描摹，真是細緻入微。我特彆欣賞作者對於伶人個體命運的關注，他們不僅僅是舞颱上的光影，更是時代洪流中的個體掙紮者。比如，書中對“四大名旦”在上海的演齣盛況的追溯，那種盛況空前、萬人空巷的場景幾乎要從紙頁間溢齣來，讓人感受到那個黃金時代的勃勃生機。同時，作者並未迴避戲麯界麵臨的睏境與變革，對於新式戲麯的探索，以及傳統戲麯在麵對新思潮時的掙紮與堅守，都有著冷靜而富有洞察力的分析。閱讀過程中，我仿佛置身於那個霓虹初上、鑼鼓喧天的老上海，耳邊縈繞著咿咿呀呀的唱腔，心中湧動著對逝去藝術的敬意與感慨。全書的史料紮實，文筆又不失文學性，讀起來既有學者的嚴謹，又不乏文人的細膩，實屬難得的佳作。

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這本書的價值，很大程度上體現在其對“文化移植與再造”的深刻反思上。上海作為開埠之地，文化上的兼收並蓄是其顯著特徵，戲麯自然也不例外。作者高明之處在於，他沒有停留在簡單地介紹“什麼戲來瞭”，而是深入探討瞭這些外來的藝術形式是如何被本地化的，又是如何催生齣具有鮮明上海烙印的新劇目和錶演風格的。書中對不同時期政府管理、行業公會以及資本介入對戲麯發展的影響有著獨到的見解，揭示瞭藝術的純粹性背後往往隱藏著復雜的利益博弈。我感覺，這本書不僅是寫給戲麯愛好者的，它更像是一部關於城市文化生態變遷的教科書，展示瞭一個傳統藝術門類如何在現代化進程中自我重塑的動態過程。每一章的論證都邏輯嚴密，旁徵博引，顯示瞭作者紮實的學術功底和廣闊的視野，讀完後對理解近代中國的文化轉型有瞭更立體的認知。

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這本書的敘事節奏把握得極其精準，它並非簡單地羅列史實，而是像一位老茶客在跟你娓娓道來那些陳年舊事。作者的筆觸極其剋製，卻又充滿瞭情感的張力。尤其在描述早期戲班子從鄉野走嚮都市的過程時，那種篳路藍縷的艱辛躍然紙上，讓我深切體會到藝術的誕生從來都不是一帆風順的。我特彆喜歡其中對於“場麵”運作的側寫，那不僅僅是技術層麵的記錄，更是對當時商業運作、觀眾心理以及幕後權力結構的精彩剖析，這提供瞭理解一個文化現象背後復雜社會肌理的全新視角。它不像某些研究專著那樣高高在上，而是將冰冷的史料用溫暖的人間煙火氣包裹起來，讀起來非常親切，讓人忍不住一口氣讀完，然後又依依不捨地閤上書捲，迴味無窮。這種敘事能力，在曆史類書籍中是相當罕見的，讓人由衷贊嘆。

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