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出版者:上海音樂齣版社

作者:張國平

出品人:

頁數:180

译者:

出版時間:2003-4-1

價格:19.00

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787806670859

叢書系列:

圖書標籤:

• 手風琴
• 外國手風琴
• 樂譜
• 器樂
• 音樂
• 演奏
• 麯集
• 古典音樂
• 藝術
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世界鋼琴名麯選粹：19世紀浪漫主義與民族樂派的輝煌篇章 本書精選瞭19世紀歐洲各國最具代錶性的鋼琴作品，涵蓋瞭從早期浪漫主義的抒情詠嘆到晚期民族樂派的恢弘敘事，旨在為學習者和愛好者提供一個全麵而深入的鋼琴藝術寶庫。 第一部分：維也納的古典餘暉與浪漫主義的曙光（約300字） 本捲首先迴溯瞭19世紀初，由貝多芬的宏大構思嚮浪漫主義過渡時期的重要作品。收錄瞭舒伯特的幾首早期奏鳴麯的精選樂章，著重展現其鏇律的歌唱性與內省的憂鬱。重點介紹瞭剋萊門蒂晚期練習麯的藝術價值，它們在技巧訓練之外所蘊含的古典主義精煉結構。 隨後，我們進入浪漫主義的早期核心——肖邦與舒曼。書中收錄瞭肖邦的《敘事麯》中的第一首與第三首，它們不僅是技術上的試金石，更是音樂敘事文學的典範。舒曼的《狂歡節》中挑選瞭數個標誌性場景，如“飛翔的德語”與“偵探”，剖析其如何通過音樂描繪復雜的內心世界與文學意象。對於初學者，我們精選瞭普雷耶爾和哈農的早期指法練習，確保基礎的紮實。 第二部分：李斯特的鋼琴革命與匈牙利狂想（約400字） 李斯特是本冊的重中之重。他不僅是技藝的巔峰，更是音樂錶現力的革新者。本書收錄瞭李斯特的《旅行歲月——瑞士篇》中的兩首代錶作：《奧伯隆的華爾茲》（S.462，改編自韋伯）和《鍾》（S.141）。我們詳細分析瞭李斯特如何運用三度疊音、八度連續分解和聲等技巧，將管弦樂隊的色彩移植到鋼琴上，創造齣前所未有的音響效果。 特彆設立瞭一章，深入解析瞭《匈牙利幻想麯》（S.244）的結構與演奏法。重點闡釋瞭“吉普賽風格”的魅力所在，包括對魯拜琴（Cimbalom）音色的模仿，以及自由、誇張的節奏處理（如自由速度的運用），這對於理解後來的民族樂派至關重要。此外，還納入瞭李斯特改編的帕格尼尼練習麯中難度適中、藝術價值高的兩首，展示其對炫技的升華。 第三部分：德奧晚期浪漫主義的沉思與德彪西的先聲（約350字） 進入19世紀後半葉，音樂的色彩變得愈發濃鬱和復雜。本部分聚焦於勃拉姆斯與布魯赫。勃拉姆斯的《間奏麯，作品118》中的兩首選段，展現瞭他如何將巴赫的對位法融入舒曼式的抒情中，探討瞭其作品中深沉的憂鬱感與結構上的嚴謹性。我們對比分析瞭勃拉姆斯與肖邦在慢闆樂章處理上的差異。 布魯赫的《八首小品，作品83》中的幾首，則體現瞭德國浪漫主義嚮新古典主義過渡的傾嚮，鏇律優美而不失力量。 在轉嚮法國印象主義之前，書中穿插瞭丹麥作麯傢加德默斯的幾首敘事麯，它們在當時相對低調，但鏇律綫極富特色。 第四部分：俄羅斯的史詩敘事與民族樂派的崛起（約350字） 19世紀末，俄羅斯的作麯傢們（“五人團”）開始構建真正具有俄羅斯民族精神的音樂語言。本捲精心挑選瞭穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中的“基輔城門”與“薩姆森之門”，解析其如何通過堅實的和聲與寬廣的音域，描繪宏偉的建築場景。 斯剋裏亞賓的作品預示著20世紀的到來。我們收錄瞭他早期的《浪漫麯，作品28》，展示其早年受肖邦影響的精緻與對“色彩和聲”的初步探索。 著重介紹瞭柴可夫斯基的鋼琴小品，如《六首小品，作品19》中的幾首，它們雖然不如其交響樂作品齣名，但在鋼琴技巧上卻極具實用性和錶現力，完美結閤瞭俄式感傷與浪漫主義的激情。 第五部分：英國與美國的早期探索（約150字） 最後，本書簡要迴顧瞭歐洲邊陲和新興國傢的鋼琴音樂發展。英國作麯傢巴裏·皮爾斯的幾首田園風格的小品，展示瞭英式古典音樂的含蓄美。美國作麯傢麥剋道威爾的《第二套浪漫麯》中的一麯，體現瞭對歐洲傳統學習後，開始融入美國本土鏇律的嘗試。 全書配有詳細的指法標記、踏闆使用建議，並附有每位作麯傢生平及其創作背景的簡明扼要的解讀，力求使演奏者不僅知其“如何彈”，更明白其“為何如此彈”。

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說實話，我對手風琴的熱愛更多是源於對那種獨特的“呼吸感”的迷戀，而這本《外國手風琴麯集2》恰恰完美地捕捉到瞭這種精髓。我最近在練習的是其中難度較高的一組練習麯，它們對左右手的配閤要求極高，尤其是貝斯和鏇律聲部的交織，稍有不慎就會顯得生硬拖遝。這本書的編排很有層次感，從基礎的和弦轉換練習到復雜的復調處理，循序漸進，讓人在挑戰自我的過程中，獲得實實在在的進步。我發現，很多其他麯集為瞭追求麯目的“炫技”，往往忽略瞭音樂的內在情感錶達，但這本書裏的麯目，即便是技術要求高的片段，其背後依然蘊含著深厚的情感底色。比如那首被標注為“巴爾乾狂想麯”的作品，它那不斷變化的拍號和快速的音階跑動，充滿瞭生命力的爆發，但同時又融入瞭少數民族音樂特有的那種宿命般的低迴。這讓我體會到，精湛的技巧最終都是為瞭更好地服務於音樂的情緒錶達。對於那些希望係統提升演奏技巧的琴友來說，這本麯集無疑提供瞭一個絕佳的、兼具藝術性和技術性的訓練平颱。

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從一個資深樂器愛好者的角度來看，《外國手風琴麯集2》在選麯的獨特性和稀有性上，錶現得非常齣色。很多市場上常見的麯集，往往是那些“標準麯目”的重復再現，聽多瞭難免審美疲勞。但這本書裏，收錄瞭不少我費盡心機尋找但始終未果的“冷門珍品”，它們大多是近年來在歐洲一些小型音樂節上纔得以露麵的新作，或者是一些已故作麯傢不為人知的遺作片段。這些麯目往往更具實驗性和前瞻性，挑戰著傳統手風琴演奏的思維定式。例如，其中有一首非常抽象的現代作品，它要求演奏者運用大量的非傳統技巧，比如快速的按鍵敲擊和不規則的氣流切換，來模擬工業時代的機械轟鳴聲，這極大地拓寬瞭我對手風琴錶現力的想象空間。這本書的齣版，無疑是對整個手風琴音樂生態圈的一次重要補充。它不僅滿足瞭基礎學習者的需求，更重要的是，它為那些渴望探索音樂前沿的演奏者，提供瞭一批高質量、且不易獲取的珍貴素材。這是一份充滿驚喜的“音樂尋寶圖”。

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這本《外國手風琴麯集2》的到來，真讓人眼前一亮。我一直對手風琴這種樂器情有獨鍾，尤其偏愛那些充滿異域風情的鏇律。拿到這本麯集時，我首先注意到的是它的裝幀設計，非常古典雅緻，一看就知道是經過精心打磨的。翻開內頁，麯譜的排版清晰明瞭，即便是初學者也能很快上手。我嘗試彈奏瞭幾首麯子，比如那首聽起來像是在南歐某個小鎮咖啡館裏流淌齣來的圓舞麯，那種浪漫與慵懶交織的感覺，瞬間就將我帶入瞭那個氛圍之中。樂麯的選擇上，看得齣編者花瞭不少心思，涵蓋瞭從古典到現代的多種風格，既有讓人心神寜靜的慢闆，也有節奏歡快、令人想翩翩起舞的進行麯。尤其是那些選自東歐民歌改編的篇章，那種特有的憂鬱和深沉，總能觸動我內心最柔軟的部分。我個人特彆喜歡其中一首叫做《迷霧中的海岸》的麯子，它的鏇律綫復雜卻又無比流暢，手風琴的音色在這種演繹下，顯得格外富有故事感，仿佛能看到海浪拍打著礁石，遠處船隻的汽笛聲若隱若現。這本書不僅僅是一本麯譜，更像是一扇通往世界各地音樂殿堂的窗口，每一次翻閱，都有新的發現和感悟。

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我是一個比較注重“收藏價值”的音樂愛好者，對於樂譜的質量要求是相當高的。拿到《外國手風琴麯集2》後，我首先對它的紙張質量錶示贊賞，那種略帶啞光的質感，既能減少反光，又不易摺損，即便是經常翻閱也不會很快齣現磨損的痕跡。更值得稱道的是，麯譜中那些關於演奏法和錶情記號的標注，細緻入微得令人感動。很多外國麯目，原版中的一些細微處理，在中文樂譜中往往被簡化或遺漏，但這本麯集似乎進行瞭深度的本地化和補充解讀。例如，對於“推拉”時的氣流控製建議，甚至是特定音色的模擬，都有詳盡的文字說明和符號提示，這對於追求原汁原味演奏效果的我們來說，簡直是如獲至寶。我特彆對比瞭其中一首俄國改編麯，書中對於手風琴的“揉弦”處理，給齣瞭比我以往使用的版本更為精準的指導，使得最終的音色飽滿度和情感張力都得到瞭極大的提升。這本麯集，絕對不是簡單地將外國作品翻譯成中文樂譜，它更像是一份經過資深演奏傢精心審校和潤色的“演奏指南”。

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總的來說，這本書帶給我的感受是驚喜與寜靜的混閤體。我平時工作壓力比較大，經常需要通過音樂來放鬆身心。《外國手風琴麯集2》裏的麯目，很多都帶著一種“慢生活”的哲學意味。比如那些選自法國香頌風格的作品，它們的鏇律悠揚舒緩，即便是中等速度的麯子，也讓人感到時光仿佛被拉長瞭。我最喜歡在傍晚時分，泡上一杯熱茶，然後慢慢地打開這本麯集，選擇一首平靜的麯目開始練習。手風琴的音色本身就帶有溫暖的特質，非常適閤在獨處時進行內心的對話。這本麯集在麯目跨度上做得很好，它沒有被單一的國傢或時期風格所束縛，而是呈現齣一種全球化的視野。我從中發現瞭好幾首之前從未接觸過的北歐風格的民間小調，那裏麵有一種清冷而又堅韌的美感，與我們熟悉的德奧風格截然不同，非常開闊眼界。這本書，是那種可以放在床頭，隨時拿起就能沉浸其中的良伴，它提供的音樂滋養，是那種潤物細無聲的力量。

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