首席执行官的第一项修炼 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中信出版社

作者:彼得・C・凯罗

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2003-9-1

价格:23.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787800739118

丛书系列:

图书标签:

商业管理
领导力
CEO
企业战略
个人成长
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管理学
商业案例
高效执行
自我提升

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具体描述

本书作者研究了上千位首席招待官的事业发展曲线，从人性的角度分析了国际知名企业的首席招待官落马的原因，总结出11种导致他们失败的行为模式。由于这些行为模式由个性特征所决定，它们在所有人身上或多或少都会存在，但对与企业经营成败体戚相关的高层管理保同的危害最大，会迅速导致公司业绩的下滑和管理者个人事业的惨败。

好的，这是一份关于一本名为《穿越时空的音乐之旅》的图书简介，内容完全独立于您提到的“首席执行官的第一项修炼”一书。 --- 图书简介：《穿越时空的音乐之旅：从巴赫到电子乐的史诗回响》一部关于人类情感与技术革新交织的宏大叙事，一次横跨数个世纪的听觉探险。引言：旋律的永恒与变革音乐，是人类文明中最古老、最直接的情感载体之一。它不依赖语言，却能穿透一切文化藩篱，直抵灵魂深处。然而，音乐并非静止不变的艺术，它是一条奔腾不息的长河，在历史的洪流中不断被重塑、革新、甚至颠覆。《穿越时空的音乐之旅》并非一本简单的音乐史教科书，而是一场精心编排的听觉考古与未来预测之旅。本书带领读者跳脱出固有的时代框架，深入探究那些塑造了我们今日聆听体验的关键时刻、技术突破与天才人物。我们追溯最初的单音圣歌如何在教堂的石墙间回荡，见证复调音乐如何搭建起复杂而严谨的建筑美学，并最终抵达数字合成器制造出前所未闻的音景的当代场景。第一部：古典的基石——秩序与神性（1600-1850）本部分聚焦于西方音乐的奠基时代，探讨了巴洛克与古典主义时期如何确立了我们至今仍奉为圭臬的音乐结构、和声语言与配器规范。巴赫的数学之美：我们将深入分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》，解析赋格曲（Fugue）中数学般的精确性与内在的灵性张力。探讨巴赫如何在严苛的对位法框架内，释放出无尽的情感深度，使音乐结构本身成为一种哲学表达。维也纳的黄金时代：海顿、莫扎特和贝多芬，这三位巨人如何定义了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构，并将其推向极致。书中细致描绘了莫扎特歌剧的戏剧张力，以及贝多芬在《第五交响曲》中如何突破古典主义的藩篱，将个人意志和英雄主义的叙事融入纯粹的器乐之中，为浪漫主义的爆发埋下伏笔。情感的洪流：浪漫主义的兴起，标志着音乐从为贵族和教会服务，转向表达个体最深沉的爱、失落、恐惧与狂想。从肖邦的钢琴诗篇到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，我们审视了音乐如何开始承载文学、哲学乃至政治的重量。第二部：工业时代的震荡与民族的觉醒（1850-1945）工业革命不仅改变了生产方式，也彻底重塑了乐器的制造、音乐的传播以及听众的审美期待。科技赋能与乐器进化：本章详细介绍了十九世纪后期乐器制造的重大飞跃——从改进的铜管乐器活塞系统到三角钢琴的金属框架，这些技术革新直接催生了更宏大、音域更宽广的交响乐团。同时，我们考察了留声机和广播技术如何在二十世纪初首次将“现场音乐”转化为可被大众消费的“录制产品”，开启了音乐民主化的序幕。身份的构建：面对德奥音乐的主导地位，欧洲各地的作曲家如何通过挖掘本国民间音乐、民族史诗和本土语言的韵律，构建独特的“民族乐派”。从德彪西对印象派光影的捕捉，到巴托克的对东欧民间音调的采集与重构，音乐成为民族身份最强有力的宣言。现代性的冲击：二十世纪初的音乐，是对既有和谐体系的剧烈反叛。勋伯格的十二音体系（Twelve-Tone Technique）如何从根本上解构了调性基础？斯特拉文斯基的《春之祭》首演引发的骚乱，如何标志着音乐美学进入了彻底的现代主义阶段？本书剖析了这些看似晦涩的理论，如何反映了时代对秩序崩塌的深刻焦虑。第三部：电光火石的交汇——爵士、摇滚与电子先声（1900-1980）二十世纪是音乐风格爆炸性增长的时代。美国黑人社区的创造力，以及电子技术的介入，彻底打破了古典音乐对“高雅艺术”的垄断。新大陆的即兴：爵士乐的诞生，是跨文化融合（非洲节奏、欧洲和声、美国蓝调）的奇迹。从路易斯·阿姆斯特朗的即兴天才，到查理·帕克对比波（Bebop）的结构重塑，爵士乐教会了世界“即兴创作”的价值，以及如何将节奏（Swing）提升至与旋律同等重要的地位。放大与反叛：电吉他的发明，是音乐史上最关键的技术飞跃之一。它使得音乐具备了前所未有的音量和音色可塑性。摇滚乐的崛起，不仅仅是音乐上的简单升级，更是一场社会性的代际冲突宣言。本书探讨了猫王、披头士到吉米·亨德里克斯如何利用放大技术，将流行音乐塑造成青年文化的核心驱动力。合成器的诞生：电子音乐的萌芽阶段，充满了极客式的探索精神。从早期磁带拼贴（Musique concrète）到模块化合成器的出现，音乐家们第一次能够完全自主地创造不存在于自然界中的声音。我们追溯了卡尔海因茨·施托克豪森和早期实验电子乐对后世流行音乐的潜移默化影响。第四部：数字化的洪流与未来的回响（1980至今）随着个人电脑和数字采样技术的普及，音乐的创作、发行和消费模式经历了彻底的革命。节奏的程式化： MIDI协议、鼓机（如Roland TR-808）的普及，使得复杂的节奏编排可以精确地被编程和复制。这直接催生了嘻哈（Hip-Hop）的崛起，它将“采样”（Sampling）——即从已有音乐中提取片段并重组——提升为一种艺术形式，引发了关于版权与再创造的深刻讨论。声音的无限空间：电子舞曲（EDM）与氛围音乐（Ambient）如何利用合成器和效果器，创造出沉浸式的、反叙事性的声场体验？本书分析了电子音乐如何从边缘走向主流，成为全球夜生活和数字媒体的背景音，并探讨了算法推荐在塑造个体“音乐品味”中的隐形作用。听觉的未来：展望未来，随着空间音频（Spatial Audio）、人工智能作曲工具的成熟，音乐的定义将再次面临挑战。它将回归个体化的、算法驱动的体验，还是会重新寻求社群性的、现场的联结？结语：倾听的艺术《穿越时空的音乐之旅》旨在唤醒读者内心深处对声音的敏感度。通过理解这些历史的演变、技术的迭代和天才的叛逆，我们不仅能更好地欣赏古典大师的严谨，也能更深入地理解当下音乐的每一个怪诞或惊艳的音符。这是一本献给所有热爱聆听、渴望理解声音如何定义我们时代的读者的指南。 ---

作者简介

目录信息

序一
序二
前言
第一章狂妄自大：只有自己是对的，别人都是错的
第二章夸张做作：总想成为人们关注的焦点
第三章变化无常：情绪变化突如其来，无法预测
第四章过分谨慎：思前想后，犹豫不决
第五章生性多疑：注意力总放在消极面
第六章超然事外：脱离实际，疏远员工
第七章爱出风头：认为规则不过是建议而已
第八章行为乖张：为了与众不同而与众不同
第九章消极抵抗：沉默被误认为是赞同
第十章凡事求全：因小失大
第十一章急于取悦：任何时候都想赢得公众的喜爱
第十二章首席执行官因何成功
致谢
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