具体描述
戏剧戏曲学书系。 这是一部专门写给大学文艺编辑专业的教材，又是一部供广播文艺编辑进修提高使用的专著。书中的论述不但蕴涵着作者创作中的艺术经验，而且包含着作者多年潜心研究的成果。 这不仅只是广播剧和广播文艺的理论概括，而且具有很强的实用价值。其理论的对象性和全面性、创见性和实用性、时代性和系统性是写作的主要特点。
作者简介
目录信息
上卷
绪论
第一章 中国广播文艺发展轨迹
第二章 广播文艺编辑
第三章 中国广播文艺节目的地位与作用
第四章 中国广播文艺节目的设置与分类
第五章 新技术发展条件下的广播
第六章 文学广播节目
第七章 录音剪辑节目
第八章 音乐广播
下卷
第九章 戏曲广播
第十章 广播中的综艺节目
第十一章 主持人节目
第十二章 广播剧的诞生与发展
第十三章 广播剧艺术的基本特性
第十四章 广播剧的结构
第十五章 广播剧中的语言
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到这套书的时候，我首先被它的装帧设计所吸引，厚重而典雅，预示着内容的深度和价值。阅读过程中，我惊喜地发现作者对中国广播文艺广播剧的梳理是如此系统和全面。他不仅仅局限于对作品的介绍，更是深入挖掘了每一部作品背后的创作背景、艺术追求以及时代意义。我尤其喜欢作者对广播剧创作理论的梳理，他将复杂的理论概念用清晰易懂的语言阐释出来，让我这个非专业读者也能有所领悟。这本书让我看到了广播剧作为一种艺术形式，其在不同历史时期的生命力和创新性。我特别关注到作者对一些地域性广播剧的研究，这让我了解到广播剧的丰富性和多样性。总而言之，这是一本既有学术价值，又充满人文关怀的优秀著作。
我一直认为，一些看似“老派”的艺术形式，往往蕴含着被忽视的深刻价值。这本书恰恰证明了这一点。当我翻阅《中国广播文艺广播剧研究》时，我才真正认识到广播剧在中国现代文化发展中的重要地位。作者并没有回避这个领域可能存在的争议和挑战，而是以一种开放和批判性的眼光去审视。他对广播剧在不同历史时期所反映的社会思潮、价值观念以及时代精神的挖掘，让我看到了广播剧作为一种艺术形式，其深刻的社会学意义。我特别关注到作者对广播剧创作中技术与艺术结合的探讨，声音的运用、场景的构建、人物的塑造，在没有视觉的情况下，如何通过纯粹的声音来引发听众的想象，这本身就是一种极高的艺术成就。这本书让我对“听觉艺术”有了全新的认识，也让我更加敬佩那些在广播剧领域默默耕耘的创作者们。
我一直对声音艺术有着特别的偏好，而广播剧无疑是声音艺术的集大成者。这套《中国广播文艺广播剧研究》正好满足了我对这一领域深入了解的渴望。作者的研究视角非常独特，他不仅关注广播剧的文本内容，更深入地探讨了声音在广播剧创作中的核心作用。从音效的运用到配乐的选择，再到演员的声情并茂的演绎，每一个细节都对广播剧的整体效果至关重要。作者对不同时期广播剧创作技法的梳理和比较，让我看到了声音艺术在广播剧中的不断演进和发展。我特别欣赏作者对一些早期广播剧的分析，那些在技术条件相对有限的情况下，创作者们如何凭借智慧和创造力，依然能够制作出打动人心的作品。这本书让我对广播剧这门艺术有了更深的敬意。
我一直认为，研究历史，尤其是文化史，需要一种多维度的视角。广播剧，作为一种曾经风靡全国的艺术形式，其发展轨迹无疑是中国近现代文化史不可或缺的一部分。这套《中国广播文艺广播剧研究》为我提供了这样一个宝贵的视角。作者以其严谨的学术态度和深厚的文化功底，将中国广播剧的发展置于广阔的社会历史背景下进行考察。我看到了广播剧在不同历史时期所扮演的社会角色，从意识形态的传播到民众精神生活的丰富，再到对社会现实的反映和批判。作者对广播剧艺术特征的分析，也让我认识到声音艺术的独特魅力和表现力。这本书让我对中国近现代文化有了更全面的认识，也让我对广播剧这一艺术形式的价值有了更深刻的理解。
这本书的纸质触感温润，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着一段厚重的历史。我一直对中国广播事业有着浓厚的兴趣，尤其是那些曾经陪伴我们度过无数个夜晚的广播剧。那些跌宕起伏的剧情，那些生动鲜活的人物，那些深入人心的对白，至今仍清晰地回荡在我的脑海中。当我得知有这样一本专门研究中国广播文艺广播剧的书籍时，内心充满了期待。翻开第一卷，我立刻被作者严谨的学术态度和深厚的文学功底所吸引。他并非简单地罗列作品，而是深入剖析了广播剧在不同历史时期所扮演的角色，探讨了其艺术特征、创作手法以及社会影响。从早期充满革命激情的时代洪流，到改革开放后日益多元化的题材选择，再到新世纪的创新与挑战，作者都娓娓道来，条理清晰。特别是对于一些经典广播剧的赏析，作者的解读角度新颖独到，既有宏观的历史视角，又不乏对细节的精雕细琢，让我对那些曾经耳熟能详的作品有了更深层次的理解。这本书不仅仅是学术研究，更是一份珍贵的情感回溯，勾起了我许多关于广播的温暖回忆。
阅读这套书的过程，与其说是在学习，不如说是在与历史对话，与声音的魅力共鸣。作者的文字如同精心编织的画卷，将中国广播文艺广播剧的发展历程徐徐展开。我看到了时代的变迁如何在广播剧中留下深刻的烙印，也看到了艺术的创新如何在有限的传播媒介中迸发出无限的可能。作者对广播剧的分类、梳理以及对其艺术手法的精辟分析，让我得以窥见其背后的创作逻辑和审美追求。我尤其喜欢作者对一些经典广播剧的细节剖析，比如某个场景的声音设计是如何营造氛围，某个角色的配音是如何赋予生命。这些细致入微的解读，让我仿佛亲身经历了一场场精彩绝伦的广播剧演出。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一本充满温情的回忆录，它唤醒了我内心深处那些与广播剧相关的珍贵记忆。
我之所以购买这套书，是因为我对中国近现代文化史有着浓厚的兴趣，而广播剧作为一种独特的文化载体，其发展轨迹无疑是中国现代文化史的重要组成部分。作者在这套书中，将广播剧置于宏观的历史背景下进行考察，分析了它在不同时期所承担的社会功能和文化意义。我看到了广播剧如何反映时代精神，如何引导社会舆论，如何影响人们的思想观念。作者对广播剧题材的演变、人物形象的塑造以及叙事手法的创新都进行了细致的研究。我尤其欣赏作者对广播剧与其他艺术形式，如戏剧、电影、文学等之间的互动关系的探讨，这让我更全面地认识到广播剧在中国文化生态中的独特位置。这本书不仅让我了解了广播剧本身，也让我对中国近现代文化的发展有了更深刻的认识。
我一直对声音作为一种艺术媒介的潜力和表现力充满好奇。广播剧，这种完全依靠声音来构建世界和传递情感的艺术形式，自然吸引了我的目光。这套《中国广播文艺广播剧研究》提供了一个绝佳的平台，让我得以深入了解中国广播剧的发展历程和艺术特色。作者的研究非常扎实，他对不同时期广播剧的艺术手法、叙事结构以及人物塑造都进行了深入的剖析。我尤其欣赏作者对声音技术在广播剧创作中作用的探讨，从早期的简单录音到后来的多轨录音、音效设计，声音艺术本身也在不断进步。这本书不仅让我认识到广播剧的艺术魅力，也让我对声音在现代传播中的作用有了更深刻的理解。
我一直认为，一些被时间“遗忘”的艺术形式，往往蕴含着最纯粹的情感和最真实的时代记忆。广播剧，在我童年时期扮演着极其重要的角色，它是我想象力的启蒙，也是我情感的寄托。当我看到这套《中国广播文艺广播剧研究》时，我仿佛找到了通往过去的一扇门。作者的文字不仅仅是在研究，更是在怀念，在追溯。他用细腻的笔触，勾勒出中国广播剧发展的脉络，从那些慷慨激昂的年代，到充满温情的生活片段，再到引人深思的社会议题，都一一被收入笔下。我尤其喜欢作者对那些“草根”广播剧的关注，它们虽然不如一些大型制作那样声势浩大，却承载着最朴实的民众情感和生活经验。这本书让我重新认识了广播剧的价值，也让我更加珍惜那些伴随我成长的声音。
我花了整整一个周末来沉浸在这套《中国广播文艺广播剧研究》之中，感觉就像是在进行一场穿越时空的对话。作者似乎是一位极其博学的向导，他带领我走进了中国广播文艺广播剧发展的各个重要节点。我惊讶于广播剧在不同年代所承担的社会功能，它不仅是娱乐，更是教育、宣传，甚至是凝聚社会共识的重要载体。作者对创作理论的梳理和分析，让我看到了广播剧艺术形式的演变和发展轨迹。从早期的叙事结构到后来对人物内心世界的深入挖掘，再到对声音艺术的独特运用，每一步都充满了匠心。我尤其欣赏作者对于不同流派和风格的广播剧的辨析，他能够准确地捕捉到它们各自的特色和价值，并将其置于更广阔的文化语境中进行解读。这本书的语言风格也非常吸引我，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点也不枯燥，反而让人越读越想读。
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