具体描述
本书内容由Team Macromedia China进行技术审定,是Macromedia公司推荐用书。
全书分为12章。前11章介绍了Flash MX的新特性、工作界面、工具箱、图形编辑、文字对象的处理、层的使用、创建动画、符号、添加声音、ActionScript的使用、作品的输出与发布等内容。第12章则集中提供了大量精彩的实例制作与分析,包括用Flash制作拼图游戏、制作纵波波形示意图课件、水中的鱼,用Flash制作鼠标特效,用Flash设计留言本,创作Flash MTV等。
本书所配的多媒体光盘包括实例源文件以及Macromedia Flash MX试用版软件,可以使读者学习更加有效。
本书既适合初、中级用户学习和培训班学员使用,同时又可作为广大Flash爱好者的参考用书。
作者简介
目录信息
第2章 Flash 的工具
第3章 图形编辑
第4章 时间轴
第5章 用Flash MX创建动画
第6章 符号
第7章 Flash MX 中的声音
第8章 组件
第9章 ActionScript
第10章 深入ActionScript
第11章 作品的发布和导出
第12章 精彩实例
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读后感
用户评价
我手上有一本尘封已久的《专业级数字动画制作流程解析》。这本书的厉害之处在于,它压根就没怎么涉及具体软件的操作按钮,而是将重点放在了整个项目从概念到成片的完整工业化流程上。它详细剖析了诸如故事板的精细度划分、动画帧率与运动曲线的关系、以及如何进行有效的资产管理,确保数周的制作周期内,团队成员之间不会出现版本冲突。我尤其欣赏它对“预演(Pre-visualization)”阶段的重视,作者强调,动画的灵魂是在动起来之前定下的,详细的预演文档可以避免后期大量的返工。书中还穿插了不少早期影视特效公司的幕后花絮,揭示了在资源有限的条件下,大师们是如何通过巧妙的镜头语言和对物理特性的模拟,创造出令人信服的视觉奇观的。这本书读起来就像是进入了一个高级制片厂的内部研讨会,充满了对效率、质量和成本控制的深刻洞察,实用性极强,远超一般的软件操作手册。
说起来,我几年前买了一本《21世纪初的视觉传达设计原理》。这本书的开篇就旗帜鲜明地指出,好的设计不是魔法,而是基于科学的视觉感知规律。它系统地梳理了格式塔心理学在界面设计中的应用,比如近邻原则、相似性原则在按钮分组和菜单设计中的实际操作。这本书里大量的案例都是从印刷品转向数字屏幕的过渡期作品分析,展示了设计师是如何艰难地在物理边界和数字无限性之间寻找平衡的。特别让我受益的是关于“节奏感”的章节,作者用音乐理论来类比版面中的元素排列和间隔控制,讲解了如何通过重复、渐变和突变来创造视觉上的“韵律”,让浏览者在不知不觉中被引导完成阅读。这本书的语言风格非常严谨,没有那种浮夸的“教你成为大师”的口号,而是扎扎实实地从人类视觉系统的生理基础出发,构建起一套可以被量化、被验证的设计方法论。读完后,我再看任何一个界面,都会下意识地去分析它是否遵循了这些最基本的、最底层的视觉规律。
天哪,我最近在淘二手书店里淘到了几本关于老软件的书,其中一本让我特别怀念,是那种厚厚的、封面有点泛黄的《Web设计与动态图形实战指南》。这本书简直就是我当年自学网页设计时的圣经啊!它里面详细讲解了如何利用表格布局构建复杂的网页结构,那时候还没有多少人真正理解CSS的强大,所以这本书里关于DIV+CSS的早期探索和应用案例,至今看来都充满了那个时代特有的那种“拓荒”精神。更别提它对图像处理的那几章了,不是简单地教你用工具,而是深入到像素层面的优化技巧,比如如何在高清晰度和文件大小之间找到完美的平衡点,还有那些针对不同浏览器的兼容性陷阱的排查方法,简直是血泪经验的总结。读着那些关于Flicker Free(无闪烁)加载的技巧,就好像又回到了那个拨号上网,每一秒都算着流量的青葱岁月。这本书的排版也很有特色,大量的彩图配合着清晰的步骤分解,即便是最复杂的动画原理,也能被作者掰开了揉碎了讲明白。当然,现在的设计软件功能强大到让人眼花缭乱,但这本书教会我的那种“从底层理解技术”的思维方式,却是任何新工具都无法替代的宝贵财富。
我最近翻阅了一本关于早期网络多媒体制作的教材,书名叫《互动多媒体的艺术与技术》。这本书的侧重点完全放在了用户体验(UX)的底层构建上,它对信息架构的探讨,放在今天来看依然具有极高的参考价值。作者花了大量篇幅去分析用户在信息海洋中如何进行导航和决策,那些关于卡片分类法和树状测试的早期实践案例,让人不禁思考现在那些过度依赖算法推荐的信息流,是否真的比精心设计的导航结构更“有效率”。这本书最让我印象深刻的是它对“信息密度”的控制艺术的描述。它不是简单地堆砌素材,而是教你如何通过色彩的微妙变化、动态元素的克制使用,来引导用户的注意力,避免产生认知负荷。记得其中有一章专门讲了如何为低带宽用户设计“优雅的降级”体验,那种对用户设备限制的尊重和体贴,在现在动辄4K、8K的时代,显得尤为珍贵。这本书的笔触非常冷静和学术化,与其说是教程,不如说是一部关于数字叙事哲学的论著。
最近在整理书架时,发现了一本《面向未来的信息可视化技术》。这本书的视角非常宏大,它探讨的不是如何制作一张漂亮的柱状图,而是如何将复杂、多维度的数据集,通过可交互的界面转化为人类易于理解的故事。作者深入研究了时间序列数据的展示策略,以及如何在一屏之内清晰地呈现数据的变化趋势和异常点,同时又不让用户感到信息过载。其中关于“意义驱动的可视化”的论述让我深思,即优秀的可视化作品应该首先明确它想回答的核心问题,然后所有的设计元素都应服务于这个“意义”的表达。书里收录了大量基于早期数据库结构的交互原型设计案例,展示了如何通过鼠标拖拽、缩放和平移等基础交互动作,实现对海量数据的动态切片和钻取。这本书的风格更像是数据科学与艺术的交叉学科论文集,它要求读者不仅要懂技术,更要对信息背后的社会学和认知学有深刻的理解,是那种需要反复品味才能真正领悟其精髓的宝典。