跟我学Flash MX

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☆☆☆☆☆
出版者:人民邮电出版社
作者:贾敬瑶
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:2002-9-1
价格:38.00
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787115105530
丛书系列:
图书标签:
  • Flash MX
  • ActionScript
  • 动画
  • 交互设计
  • 多媒体
  • 教程
  • 编程
  • 设计
  • 矢量图形
  • Adobe
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具体描述

《跟我学 Flash MX》:朋友,您会用电脑吗?您知道电脑是如何组成的吗?您知道用电脑能做什么吗?请您打开《电脑时代系列丛书》,您所有的疑问,都能在本套丛书中找到满意的答案。

学电脑、用电脑已经成了许多电脑爱好者日常生活不可或缺的一部分。有人说,21世纪是电脑时代,在这一时代,电脑日益成为人们赖以生存和生活的重要手段,不跟上电脑技术的发展就会丧失立足社会和寻求发展的机会。

朋友,那您还等什么?赶快行动吧……

图书简介:数字艺术与交互设计前沿探索 书名:《数字艺术与交互设计前沿探索》 引言:跨越媒介的创意革命 在信息爆炸的时代,视觉传达的力量愈发凸显,而交互体验已成为衡量数字产品价值的核心标准。本书并非一本基础软件操作指南,而是一部深入剖析当前数字艺术创作理念、技术演进趋势以及用户体验(UX/UI)核心原则的深度文集。它旨在为那些渴望在日益复杂的数字环境中构建引人入胜、功能强大的作品的创作者、设计师和技术爱好者提供一个高屋建瓴的视角和前瞻性的思考框架。我们聚焦于“连接”——连接创意与技术、连接用户与产品、连接现在与未来设计思潮。 第一部分:深度剖析当代数字艺术的语境与流派 本部分将带领读者跳出单一工具的限制,审视数字艺术的宏大图景。我们不会讨论如何使用任何特定的老旧软件制作简单的动画,而是深入探究构成当代数字艺术生态的四大基石: 1. 生成式艺术与算法美学: 探讨如何利用代码和数学逻辑而非传统的手绘或建模来驱动视觉生成。重点分析参数化设计(Parametric Design)在动态视觉效果中的应用,例如使用Processing、p5.js或TouchDesigner等现代工具,如何通过定义规则集来创造出无限变化的、具有内在逻辑的美学形态。我们考察这些算法如何与数据可视化、环境艺术装置相结合,构建出对观众有意义的、可交互的“活的”作品。 2. 沉浸式体验的叙事结构: 聚焦于虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及混合现实(MR)技术对传统叙事手法的颠覆。本章分析了空间叙事(Spatial Storytelling)的关键要素,包括环境构建(Environmental Storytelling)、参与者驱动的剧情分支设计,以及如何通过头部追踪、手势识别等输入方式,设计出真正具有“在场感”的交互流程。案例分析将集中于最新的VR叙事短片和企业级AR应用的用户流程。 3. 动态图形(Motion Graphics)的高级应用: 探讨动态图形如何超越简单的屏幕装饰,成为品牌识别和信息传达的核心载体。我们将研究基于节点(Node-based)的合成流程在复杂三维场景动画中的应用,如Octane Render或Redshift等现代渲染引擎的工作流。重点分析如何利用物理模拟(Physics Simulation)和粒子系统,创造出既符合物理定律又充满艺术张力的视觉效果。 4. 新媒体装置艺术的生态位: 讨论如何将数字内容与物理世界进行整合。本节考察了传感器技术(如Lidar、环境光感应)如何作为“画笔”,使艺术作品能够实时响应观众的行为、环境的变化,从而实现真正的双向沟通。分析重点放在了系统集成、稳定性设计以及跨学科合作的重要性。 第二部分:用户体验(UX)与信息架构的认知科学基础 成功的数字产品或体验,其核心在于对人性的深刻理解。本部分摒弃肤浅的界面美化,转而深入认知心理学和人机交互(HCI)的前沿研究。 1. 认知负荷与信息密度管理: 阐述米勒定律(Miller’s Law)在现代复杂信息界面中的局限性与扩展。研究如何通过视觉层级、渐进式披露(Progressive Disclosure)和认知负荷最小化策略,设计出即便是初次接触的用户也能高效操作的界面。关注眼动追踪研究如何指导布局决策。 2. 情感化设计(Emotional Design)的实现路径: 区分功能性、行为性和反思性三个层面的设计。探讨色彩心理学、触觉反馈(Haptic Feedback)和微交互(Micro-interactions)在建立积极用户情感连接中的精确应用。分析如何通过微妙的动画反馈,使冰冷的技术界面散发出“人性化”的温度。 3. 无障碍设计与包容性体验: 深入探讨WCAG标准(Web Content Accessibility Guidelines)的最新修订,以及如何超越合规性要求,将包容性设计融入早期创意阶段。讨论屏幕阅读器兼容性、高对比度模式的设计原则,以及如何为不同认知能力的用户群体优化交互路径。 4. 设计系统(Design Systems)的构建与维护: 探讨成熟设计系统如何成为规模化数字产品开发的核心资产。分析原子设计(Atomic Design)方法的深度实践,包括组件库的标准化、跨平台设计令牌(Design Tokens)的管理,以及如何确保设计语言在不同技术栈(如Web、Native App、嵌入式系统)中的一致性与可扩展性。 第三部分:技术前沿与设计工具的未来形态 数字创作的工具箱正以惊人的速度迭代。本部分着眼于那些定义未来工作流程的技术和范式转变。 1. 基于AI辅助的设计流程(AI-Augmented Design): 探讨大语言模型(LLMs)和扩散模型(Diffusion Models)如何从根本上改变创意工作的性质。重点分析AI如何被用于快速原型迭代、风格迁移、自动化样板代码生成,以及设计研究的数据挖掘。研究如何平衡AI的效率与人类创作者的独特判断力。 2. 实时协作与云原生工作流: 分析现代项目管理如何依赖于云端集成开发环境(Cloud IDEs)和实时协作平台。讨论版本控制(如Git在设计资源管理中的应用)如何从技术团队扩展到整个设计和内容团队,实现真正的“单点真相”(Single Source of Truth)。 3. 实时渲染引擎在交互设计中的爆发: 探讨Unreal Engine 5和Unity等游戏引擎如何被广泛应用于高端产品可视化、虚拟展厅和品牌交互体验的构建。分析这些引擎提供的物理级光照、实时布料模拟等特性,如何为设计师提供了前所未有的视觉真实感和交互复杂性控制能力。 4. 区块链与去中心化身份(DID)对数字所有权的影响: 简要探讨Web3概念如何影响数字资产(如NFTs、数字身份)的设计和交互,以及设计师在构建下一代“拥有”体验时需要考虑的新范式。 结论:构建有意义的数字未来 本书的最终目标是培养一种批判性的、面向未来的设计思维。我们深信,最优秀的设计师不仅是工具的使用者,更是规则的制定者和体验的架构师。通过掌握这些前沿的理论、技术和哲学思辨,读者将能够驾驭新一代数字媒介的复杂性,创造出不仅美观、而且深刻、富有洞察力的交互艺术作品。

作者简介

目录信息

第一章 Flash MX基础知识
第二章 绘画知识――制作篇头动画
第三章 编辑对象――制作贺卡
第四章 使用图符――制作广告条
第五章 使用层――制作网站首页
第六章 创建动画――制作动画短片
第七章 声音的应用――制作MTV
第八章 使用脚本――制作互动游戏
第九章 使用组件――制作课件
第十章 电影发布与输出
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

最让我感到啼笑皆非的是,这本书中某些“高级技巧”的描述,放在今天来看,简直就是一种对用户体验的“公然挑衅”。比如,书中花了大量篇幅介绍如何通过复杂的层级嵌套和冗长的事件代码,去模拟一个现代UI框架中只需一行代码就能轻松实现的功能——比如一个简单的模态弹窗的淡入淡出效果。作者对这种复杂实现所展现出的那种自豪感和精妙感,让我不禁汗颜。这让我深思,我们今天对“简洁”和“高效”的追求,是建立在对历史的遗忘之上吗?这本书像一个时间胶囊,忠实地记录了在资源极端受限的环境下,工程师们为了实现哪怕最基本的效果,所付出的巨大努力和创造力。然而,当我们站在今天的技术制高点回望时,那些曾经被视为“神技”的解决方案,如今看来却显得如此笨重和低效。阅读它,就像是去参观一座保存完好的中世纪兵器博物馆,虽然展品精美,结构复杂,但你清楚地知道,它们已经被更轻便、更致命的现代武器所取代了。这本书的价值在于历史考据,而不在于提供可直接应用的现代生产力工具。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说,这本书的装帧设计简直是一场视觉上的“灾难”。厚重的纸张,粗糙的印刷质感,再加上那些色彩失真的配图,让我时常怀疑自己是不是拿到了一个盗版的、未经校对的工程样书。尤其是在讲解颜色模型和渐变效果的章节,原书中的那些微妙的色彩过渡和高光细节,在印刷成品上完全被“抹平”了,变成了一片片生硬的色块。这对于一本主题就是关于“视觉表现”的书籍来说,无疑是致命的打击。我尝试将书中描述的某些视觉效果与现实中的截图进行比对,结果发现,由于屏幕显示技术和印刷技术的代差,书中的“完美效果”在我的设备上根本无法重现,这让我对书中的审美取向也产生了极大的困惑。它似乎过度依赖读者对某个特定时期审美风格的认同,而没有考虑到跨越时代的通用性。这本书更像是那个时代设计师之间的“内部交流资料”,充斥着只有圈内人才懂的“黑话”和对当时硬件局限性的妥协性设计。如果你期待一本能教你如何制作出当下流行的、色彩鲜艳、交互流畅的视觉作品,那么这本书绝对会让你大失所望。它更像是让你去研究古董文物,而不是去学习当代的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

天哪,我简直不敢相信我竟然买了这样一本“宝藏”书籍!从封面设计到内页排版,都透露着一股浓浓的“上个世纪末”的复古气息,那种感觉就像是突然被传送回了互联网萌芽的初期,充满了对新技术的懵懂和热忱。我原本是想找一本关于现代网页动画制作或者移动端交互设计的实用指南,结果翻开这本书,映入眼帘的却是大篇幅的关于位图与矢量图的争论,以及如何用有限的系统资源去“流畅”地运行一个复杂的动画场景的“秘籍”。说实话,光是理解书里那些操作步骤所需的软件版本和硬件配置,就够我花上好一番功夫去考据一番了。这本书与其说是一本教学手册,不如说是一份珍贵的“数字考古”记录。它详细地记载了那个时代的设计师们是如何在技术限制下,用尽浑身解数去实现一个简单的“飞入”效果的。那些关于时间轴的关键帧设置、补间动画的原理分析,虽然在今天看来可能已经被更高级的算法和引擎取代,但那种严谨的、一步一脚印的教学态度,依然值得我们学习。它让我深刻体会到,技术的发展是多么迅猛,我们现在习以为常的“一键生成”,背后是无数前辈用无数次实验和失败堆砌起来的基石。虽然这本书对我当前的实际工作帮助微乎其微,但它成功地拓宽了我对“数字媒体历史”的认知边界,让我对手头的工具多了一份敬畏之心。它就像是一张泛黄的老照片,虽然模糊,却能瞬间将你拉回到那个充满无限可能的黄金年代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其凝练,简直就是技术文档的典范,用词精确到令人发指,每一个动词和名词都仿佛经过了最严格的审查,不容许丝毫的歧义存在。我尝试跟着书中的步骤去理解一些基础概念,比如“元件的实例命名规范”和“时间轴的帧速率控制”,但很快我就被淹没在了那套逻辑自洽却又异常繁琐的体系之中。它很少使用比喻或者类比来辅助理解,更倾向于直接展示代码片段(或者说是脚本语言的早期形态)和界面截图,然后用最精炼的语句说明“当A发生时,执行B到C”。这对于一个习惯了现代教程中那种亲切、互动式引导的读者来说,无疑是一个巨大的挑战。我感觉自己像是在学习一门已经失传的古老机械的操作手册,每一个环节都必须精确无误,任何一个细微的偏差都可能导致整个系统的崩溃。这本书的严谨性是毋庸置疑的,它背后蕴含的巨大工作量是可想而知的,但也正因为这种“为专业人士服务”的基调,使得它与广大入门者之间形成了一道难以逾越的鸿沟。它更像是一本给资深从业者留下的备忘录,记录了某个特定历史阶段的最佳实践,而非一本面向新手的“零基础入门”读物。读完几章,我最大的感受是,知识的深度固然可贵,但如果缺乏有效的沟通桥梁,再深奥的学问也只能是孤芳自赏了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织,说实话,有点像一个迷宫,逻辑线索并不连贯,更像是一个庞大的知识点的堆砌,缺乏一条清晰的主线来串联各个章节。前几章还在深入探讨如何优化矢量路径的节点数量,突然间,下一章就跳跃到了关于网络上传输效率的带宽估算,中间缺少了必要的过渡和铺垫。这让我很难建立起一个完整的知识体系框架。我总是在努力地将这些零散的信息点强行拼凑起来,试图理解作者的整体意图:他是想教我们制作一个功能完备的动画,还是想让我们成为一个全能的、懂性能优化的工程师?这种知识点的“跳跃性”使得学习过程充满了挫败感。我需要不断地回头查阅前面的定义,才能勉强跟上后面章节的节奏,这极大地拖慢了我的学习效率。它没有采用现代教程中常见的“项目驱动”或“模块化”的学习路径,而是采取了一种“百科全书式”的罗列方法。因此,我无法通过完成书中的几个小项目来获得成就感和整体把握,只能陷入到对一个个孤立知识点的死磕之中。这本书更适合那些已经对该领域有深刻理解,只是想查阅某个特定参数或技巧的专业人士,对于需要系统学习的人来说,它的导航系统显然是失灵了。

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