建安文学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:王巍

出品人:

页数:413

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:15.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787538214987

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 中国古典文学
• 文论
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《汉魏六朝诗学史》：一部跨越时代的文学脉络梳理 第一章 导论：汉魏六朝诗歌的时代背景与研究范式 本卷开篇即旨在勾勒汉魏六朝时期复杂多变的社会图景与思想文化变迁。我们深知，文学从来不是悬浮于真空之中的艺术创造，而是特定历史语境的深刻反映。《汉魏六朝诗学史》将首先聚焦于东汉末年政治动荡、士人阶层命运的转折，以及自曹魏至南朝宋齐梁陈间，不同政权下文人精神世界的起伏。 本书将采用“脉络梳理”与“专题剖析”相结合的研究范式。我们不仅关注“大事件”——如建安风骨的形成与确立，永明体在南朝的兴起与迭代——更细致地考察不同地域、不同文学社群内部的知识生产与审美趣味的微观变化。研究的重点将从传统的“作家传记”或“作品选评”转向对“诗歌理论的形成”、“批评话语的演变”以及“文学范式的更替”的深入探究。 我们认为，要理解建安文学的伟大，必须将其置于一个宏大的历史坐标系中审视。从汉乐府的质朴深厚，到建安群星的悲凉慷慨，再到玄言诗的空疏清远，再到永明体对格律声律的精妙追求，这一百五十余年间的诗歌实践，本质上是一部中国文人精神在乱世中不断自我调适、寻求艺术新生的历史。 第二章 汉末风云与“建安气象”的滥觞：从乐府到士人自抒 本章聚焦于汉末至曹魏初期，诗歌领域发生的深刻变革。汉乐府的遗产，特别是其批判现实、直陈民瘼的传统，为士人群体的自我书写提供了重要的参照系。然而，面对“白骨露于野，千里无鸡鸣”的现实，文人们的抒写不再囿于传统叙事模式。 我们将详细分析“三曹”——曹操、曹丕、曹植——在这一文学转型中的核心地位。曹操的诗歌，以其雄浑、苍凉的基调，奠定了建安文学“慷慨悲凉”的主旋律。我们不满足于简单的“英雄末路”的解读，而是深入探究其对汉代儒家伦理的超越，以及在个体生命意识觉醒背景下的艺术表达。 曹丕的贡献则在于他对文学自觉性的提升，特别是其《典论·论文》中对文学体裁地位的划分，标志着文学批评意识的初步成熟。而曹植的创作，则以其清丽的辞藻、细腻的情感，展现了建安精神的另一侧面——对美与理想的执着追求，及其在政治失意中的艺术升华。本章也将讨论孔融、陈琳等“建安七子”中其他重要成员对这一时期诗风的共同塑造作用。 第三章 玄学与清谈：魏晋之际诗歌中的“虚无”与“形神” 随着曹魏政权的更迭，文学的关注点开始向内收缩，转向个体生命体验与宇宙本体的探寻。玄学的兴盛，特别是老庄思想的复兴，深刻地影响了这一时期的诗歌面貌。 本章将集中探讨以“竹林七贤”为代表的文人群体。嵇康的《有所思》等作品，不再热衷于直接描绘世事，而是通过对自然物象的描摹，寄托其孤高不屈的生命哲学。阮籍的诗歌，其特有的“狂放不羁”与“感物伤怀”的交织，成为魏晋风度最鲜明的体现之一。 玄学诗歌的特点在于其“言不尽意”的审美取向。诗歌往往追求一种介乎有无之间的境界，大量使用象征、暗示的手法，使得诗歌的意义趋于开放和多义性。本章将分析这些作品如何通过对“自然”、“山水”的描摹，来建构一个可以暂时逃离污浊尘世的审美空间，并探讨这种审美倾向如何为后世山水诗的发展奠定基础。 第四章 南北异途：山水诗的成熟与田园诗的勃兴（上）：北方诗坛的典范确立 进入西晋时期，都城南迁之前，北方的文学活动呈现出两种明显的倾向：一是继承建安的传统，但更偏向典雅化；二是山水诗的初步发展。 以潘岳、陆机为代表的西晋文人，在创作上开始追求雕琢与华美，这为后来的“永明体”埋下了伏笔。然而，更具历史意义的是，山水诗在北方开始脱离单纯的玄学说教，开始真正关注自然景观的审美价值。 本章重点剖析了西晋末年“永嘉之乱”对文人精神的冲击。战乱导致的流离失其实际经验，使得诗歌创作在描写北方故土时，带有了强烈的怀旧和悲怆色彩。这为后来南渡文人书写“故国之思”提供了情感参照系。 第五章 南北异途：山水诗的成熟与田园诗的勃兴（下）：山水田园的定型 南朝的文学发展，特别是文学传统的继承与创新，是本书的重点之一。在江南相对稳定的环境中，文人得以将精力更多地投入到对生活细节的捕捉和对自然景物的精微描摹之中。 “陶渊明现象”在本卷中被置于核心地位。陶渊明如何将玄学的影响（如对自然的向往）与儒家对归隐的自我期许相结合，创造出一种兼具平淡与深刻的田园诗范式，将得到细致的阐释。他的诗歌，标志着中国田园诗从零星的采菊植树，走向系统化的美学体系的建立。 同时，山水诗在南朝也得到了极大的发展。谢灵运的工作不仅仅是“游山玩水”，而是通过“言志”与“写景”的结合，构建了一套系统的山水命名体系和描绘规范。这种规范化，最终导向了南朝齐梁时期对声律的极致追求。 第六章 齐梁之变：格律的自觉与形式的革命 齐梁时期是整个汉魏六朝诗歌发展史上，形式探索最为剧烈的阶段。随着玄学思潮的消退，文人将目光转向了文学本身的“技艺”层面。 本章将详述“永明体”的兴起及其对中国古典诗歌声律理论的奠基作用。以沈约、周颙为代表的文人，通过对汉代以来诗歌用韵、平仄的系统性总结，确立了近体诗的基础规则。我们探讨这种对“声调”的自觉追求，并非简单的形式主义，而是士人企图在动荡的时代中，通过对艺术形式的绝对控制，来寻求一种内在的秩序感与超越性。 此外，本章还将讨论“上承下启”的意义，即永明体对唐代律诗成熟所起到的不可替代的过渡作用。我们将比较分析宫体诗的纤靡与山水诗的典雅，如何在这一时期并存与互动，共同构成了齐梁文学的复杂面貌。 第七章 结语：汉魏六朝诗学的历史遗产与后世影响 本书最后将对这一时期诗学的整体成就进行总结，并评估其对唐代近体诗乃至宋诗的影响。汉魏六朝诗歌成功地完成了从汉代现实主义到魏晋唯美主义，再到南朝形式主义的巨大跨越，为后世文学提供了多样的艺术资源： 1. 个体意识的觉醒： 奠定了中国文学史上“自我抒写”的传统。 2. 山水美学的建立： 使自然景观成为独立于人事之外的重要审美对象。 3. 声律理论的奠基： 为近体诗的最终成熟提供了理论框架和技术储备。 通过对这些阶段的梳理，《汉魏六朝诗学史》旨在展现一个充满张力、不断自我超越的文学时代，而非简单地罗列名家名篇。它是一部关于时代精神与艺术形式不断磨合、碰撞的历史。

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有很多很值得商榷的地方，不见精彩之处，真是典型的教材腔调

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