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☆☆☆☆☆

出版者:湖南文艺出版社

作者:丰子恺

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2002-4

价格:15.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787540427764

丛书系列:丰子恺艺术读物

图书标签:

• 丰子恺
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好的，这是一份关于一本假设的书籍的详细简介，这本书的书名并非“艺术趣味”，内容聚焦于一个完全不同的领域——古代文明的工程奇迹与社会结构。 《巨石的低语：探寻失落文明的工程学与权力密码》 图书简介 在人类历史的长河中，矗立着无数令人惊叹的工程奇迹。它们不仅是材料与技术的胜利，更是特定社会形态、信仰体系和权力结构最直接的物质表达。本书并非仅仅是一部关于古代建筑技术的教科书，而是一次穿越时空的深度考察，旨在揭示隐藏在宏伟石块之下的社会脉络与智慧精髓。我们将深入探讨那些跨越数千年依然令人费解的古代工程壮举，并试图破译其中蕴含的权力运行逻辑。 第一章：从尼罗河谷到美索不达米亚平原——文明的基石与水利革命 本书的开篇，我们将聚焦于人类最早的定居文明——美索不达米亚和古埃及。洪水是生存的威胁，也是生命的源泉。我们不会仅停留在对金字塔、空中花园的表面赞叹上，而是深入分析支撑这些文明存续的复杂水利系统。 在美索不达米亚，灌溉网络是如何被设计、建造和管理的？这些工程的组织模式，从测量、动员劳力到知识的世代传承，如何塑造了早期的城市国家形态？苏美尔人的楔形文字记录中，那些关于渠水分配和工程维护的泥板，揭示了早期官僚体系的雏形。水权的争夺，究竟是技术问题，还是早期社会阶层分化的关键驱动力？ 而在尼罗河畔，金字塔的建造，早已超越了单纯的宗教信仰。它们是国家意志的极端体现。本书将详细分析古埃及复杂的采石、运输和堆砌技术。重点不在于“外星人理论”的推翻，而在于对工程管理的侧写：如何在一个缺乏现代机械的社会中，调动数十万劳动力进行长达数十年的项目管理？这些工程的预算、时间表、物资补给链，以及最高统治者如何利用这些“永恒的建筑”来巩固其神圣的统治合法性，将成为本章的核心议题。 第二章：地中海的航道与城邦的博弈——米诺斯与迈锡尼的海洋霸权 当我们把目光转向爱琴海地区，工程的重心从固定于大地的纪念碑转向了流动与防御。米诺斯文明的克诺索斯宫殿，其复杂的排水系统和多层结构的布局，显示了对空间使用的精妙理解，这与其作为海洋贸易中枢的地位息息相关。 而迈锡尼人留下的“狮门”和环绕卫城的巨大石墙（Cyclopean Masonry），则代表了军事工程的转向。这些巨石是如何被搬运和就位的？更重要的是，它们所传达的信息是什么？在强盗与竞争者环伺的古代世界，城墙的高度和厚度，直接定义了一个城邦的政治安全感和对外姿态。我们将探讨迈锡尼陶器上描绘的战船，以及这些军事工程如何与其贸易路线上的工程设施（如码头、防御塔）共同构建了一个地中海商业帝国。 第三章：安第斯山脉上的线性工程——印加帝国的高原智慧 本书的后半部分将把视角拉向新大陆，特别是印加帝国。在缺乏轮子、铁器和成熟文字系统的环境下，印加人如何在崎岖不平的安第斯山脉上建立了一个横跨数千公里的帝国？ 他们的关键在于道路网络（Qhapaq Ñan）和梯田农业。本书将详细考察印加的“碎石铺路法”和独特的桥梁技术——比如利用植物纤维编织的悬索桥，这些桥梁可以承受剧烈的地震和洪水。这些工程不仅仅是交通工具，它们是帝国信息和军队调动的“血管”。萨帕·印卡（Sapa Inca）通过对这些道路的控制，实现了对遥远领土的有效治理。 此外，马丘比丘、奥扬泰坦博等地的石材切割工艺达到了令人难以置信的精度。这些“无缝对接”的石墙，并非仅为美观，而是对地震的被动防御。我们将分析印加工程师对当地地质的深刻理解，以及他们如何通过精确的工程设计来顺应而非对抗自然力量。 第四章：工程、信仰与社会控制——无形之手的显现 最终的章节将回归到工程学与社会学的交叉点。古代工程的伟大，往往与统治者的意识形态紧密相连。无论是巴比伦的宏伟塔庙（Ziggurat），试图触及神祇，还是罗马的引水渠（Aqueduct），象征着文明对野蛮的胜利，这些工程都是国家叙事的物质载体。 我们讨论的不是如何建造，而是“为何要这样建造”。一座耗费国力、数代人才能完成的巨型工程，其社会成本是巨大的。它如何影响了剩余劳动力的分配、地方精英的忠诚度以及底层民众的生存状态？大型公共工程的维护，本身就构成了一种持续的政治仪式，不断提醒着所有人——权力是永恒的，而个体是渺小的。 本书将通过对这些史诗级工程的细致剖析，揭示古代文明的工程学智慧，不仅仅是关于几何和物理的知识，更是关于组织能力、权力巩固和人类集体意志的深刻印证。它们是沉默的见证者，记录着那些伟大而复杂的、早已消逝的社会结构。 作者介绍： [此处留空，以保持简介的纯粹性，不包含作者信息。]

评分☆☆☆☆☆

丰子恺的儿子在最后的校订记里写：本书是父亲撰写的一本以中学生和广大青少年为对象的趣味性艺术读物。 虽然我不能厚颜无耻地把自己归入它的读者群，可是我还是很高兴地看啊看啊看啊。文章以发表在1929年到1934年的《中学生》杂志上为多，浅显易懂，写艺术趣味也写得非常有趣...

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丰子恺的儿子在最后的校订记里写：本书是父亲撰写的一本以中学生和广大青少年为对象的趣味性艺术读物。 虽然我不能厚颜无耻地把自己归入它的读者群，可是我还是很高兴地看啊看啊看啊。文章以发表在1929年到1934年的《中学生》杂志上为多，浅显易懂，写艺术趣味也写得非常有趣...

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丰子恺的儿子在最后的校订记里写：本书是父亲撰写的一本以中学生和广大青少年为对象的趣味性艺术读物。 虽然我不能厚颜无耻地把自己归入它的读者群，可是我还是很高兴地看啊看啊看啊。文章以发表在1929年到1934年的《中学生》杂志上为多，浅显易懂，写艺术趣味也写得非常有趣...

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丰子恺的儿子在最后的校订记里写：本书是父亲撰写的一本以中学生和广大青少年为对象的趣味性艺术读物。 虽然我不能厚颜无耻地把自己归入它的读者群，可是我还是很高兴地看啊看啊看啊。文章以发表在1929年到1934年的《中学生》杂志上为多，浅显易懂，写艺术趣味也写得非常有趣...

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丰子恺的儿子在最后的校订记里写：本书是父亲撰写的一本以中学生和广大青少年为对象的趣味性艺术读物。 虽然我不能厚颜无耻地把自己归入它的读者群，可是我还是很高兴地看啊看啊看啊。文章以发表在1929年到1934年的《中学生》杂志上为多，浅显易懂，写艺术趣味也写得非常有趣...

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对当代艺术一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那不过是哗众取宠或者一场大型的“行为艺术笑话”。但这本书里关于后现代艺术的章节，彻底颠覆了我的看法。作者没有急于评判那些被大众诟病的作品，而是深入挖掘了艺术家创作的时代背景和哲学思考。比如，书中对杜尚的小便池的解读，没有停留在“这算什么艺术”的层面，而是详细阐述了当时社会对“原创性”的过度崇拜，以及杜尚如何通过一个现成品的挪用，来质疑艺术品的价值是如何被画廊和评论家所定义的。这种“拆解”思路，让我看到了隐藏在作品背后的深层批判精神。它教会我，面对陌生的艺术形式，首先要放下预设的审美标准，去理解创作者想要打破或探讨的核心问题。这本书记载的知识，让我从一个被动的接受者，变成了一个积极的思辨者，对于拓宽我的认知边界，帮助太大了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和装帧设计也绝对值得称赞，这已经超出了“工具书”的范畴，完全可以算得上是一件艺术品了。要知道，很多艺术类书籍为了省成本，配图常常是那种模糊不清、色彩失真的老照片，读起来体验极差。但《艺术趣味》在这方面简直是做到了极致。每一幅关键的画作插图，都采用了高分辨率的印刷技术，色彩的饱和度和细节的锐利度都让人惊叹。特别是它在对比不同时期对“人体美”的描绘时，那些古希腊雕塑的纹理和文艺复兴时期细腻的皮肤光泽，都通过纸张完美地呈现了出来。我甚至发现，在描述巴洛克艺术那种戏剧性的光影效果时，书页两侧的留白都经过了精心的布局，形成了一种视觉上的张力，仿佛真的有光束从书页的边缘射入一样。这不仅仅是一本“看”书，更是一次“触摸”艺术的机会。如果说内容是骨架，那么这种精致的呈现方式，就是赋予了它血肉和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是科班出身，对艺术史的了解仅限于初中历史课本上那些黑白照片，所以很多艺术理论对我来说简直就是天书。这本《艺术趣味》最让我惊喜的地方，就在于它有一种近乎“去魅”的本领。它把那些高高在上的艺术概念，掰开了揉碎了，用最日常的、甚至有点接地气的方式解释清楚。比如，它谈到“透视法”时，没有直接抛出“消失点”的定义，而是通过一个现代建筑师如何设计一个能让小房间看起来变大的空间，来反推古人是如何利用几何学来欺骗我们的眼睛的。这种由果溯因的讲解方式，让我豁然开朗。更别提它在讲解立体主义时的那段描述，作者居然把它比喻成了我们早上起床，眼睛还没完全睁开时，看到的世界——各种形状的碎片互相重叠，大脑需要时间去拼凑出一个完整的“现实”。这种生活化的类比，瞬间拉近了艺术与我的距离，让我觉得，原来那些晦涩难懂的流派，本质上不过是艺术家们对世界不同的观察角度罢了。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种智力上的“解谜”体验，轻松又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《艺术趣味》时，我原本以为会是一本枯燥的艺术史普及读物，毕竟书名听起来就带着点说教意味。可谁知，一翻开，我就被那种鲜活的、近乎耳语般的叙事方式给抓住了。它没有罗列那些我早就听腻了的“文艺复兴三杰”的生平简介，而是像一个经验老道的画廊导览员，带着你直接钻进那些大师们的工作室里。比如，描述达芬奇画《蒙娜丽莎》时，作者并没有过多强调其历史地位，而是细致地描摹了光线如何在他手中变得柔和，以及嘴角那抹似有若无的微笑背后，可能蕴含的多少次细微的调整和内心的挣扎。我尤其喜欢它对色彩运用的解读，不是用冰冷的化学公式，而是用诗意的语言来形容普鲁士蓝的深沉是如何模仿了夜幕降临时托斯卡纳的天空，或者镉红是如何在梵高笔下燃烧成了情感的火焰。这种对“为什么美”的深入挖掘，远比“是什么”要引人入胜得多。读完关于印象派的部分，我感觉自己再去博物馆看莫奈的睡莲时，看的可不仅仅是光影的捕捉，而是能想象到画家脚下草地的湿润感和空气中漂浮的花粉，这种沉浸式的体验，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏感非常强，流畅得像一首精心编排的交响乐，从不拖泥带水，却又能在关键处留下足够的空间让你回味。不同于市面上那些堆砌术语的百科全书式写作，《艺术趣味》更像是一系列精彩的“艺术轶事集”。作者总能在恰到好处的地方插入一些鲜为人知的幕后故事，比如某位画家为了弄到稀有的颜料而进行的长途跋涉，或者两位艺术巨匠之间那场充满火药味的论战。这些小插曲，虽然看似与艺术理论无关，却极大地丰满了人物形象，让我觉得那些历史上的“大神”们也都是有血有肉、会犯错会嫉妒的普通人。读起来完全没有阅读压力，常常是在不知不觉中，一个下午的时间就过去了，但合上书时，我却发现自己的知识储备和对美的鉴赏力都有了实实在在的提升。这本书真正做到了将“趣味”和“深度”完美结合，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

适合放在随身的包里，没事儿的时候翻阅。

评分☆☆☆☆☆

细腻 但是还是免不去那种对中国文化过分的自豪感

评分☆☆☆☆☆

2019已读24/谈“美”→绘画鉴赏→音乐欣赏→漫画创作，因为大部分事《中学生》杂志的连刊，所以文笔比较轻松浅显易读。看完其实所谓的“干货”知识并不多，更多的是看出了丰子恺对后代的希冀意味，愿后代一定要学会对美的感知和鉴赏，这其实也不失为一种人生意义啊。

评分☆☆☆☆☆

有道家的意思，极简，极真

评分☆☆☆☆☆

2012-03-03