具体描述
三维电脑动画制作技术的发展提供了一个非常好的制作动画的工具—3D Studio Max。这个动画制作工具既好学又好用。掌握这个软件的功能，不仅可以模拟各种各 样的自然现象和人文景观，而且可以充分发挥创造思维能力制作出许多用其他方法都 无法实现的特殊效果。 本书的出发点是先实践后理论。避免了把许多新命令同时摆在读者面前，无从下 手的情况。通过几个典型实例，对3D Studio Max常用工具的功能逐步加以认识、理 解和掌握。3D Studio Max的动画制作功能非常强大，对于初次接触该软件的读者需 要一个循序渐进的学习过程。本书着重介绍了3D Studio Max的基本功能。通俗易懂 ，实例丰富，实用性强。既适合中学生课外学习，也适用于电脑动画爱好者、影视制 作人员自学与参考。
作者简介
目录信息
第二章 二维图形
第三章 放样
第四章 材质
第五章 灯光
第六章 动画
第七章 Flash5简介及创建动画
第八章 边学边作FLASH动画（一）
第九章 边学边作FLASH动画（二）
第十章 边学边作FLASH动画（三）
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读后感
用户评价
我必须承认，这本书在文学性和思想性上确实达到了很高的水准。它对“创作的孤独感”的探讨，尤其深刻，几乎让我产生了强烈的共鸣——那种面对空白画布时的无助与挣扎，作者描绘得入木三分。但是，如果我关上这本书，然后试图去打开我的动画软件开始工作，我会发现我学到的一切都无法转化为实际的鼠标点击或键盘输入。书中对“角色驱动叙事”的阐述非常到位，它分析了哪些内心动机能驱动角色的外在行为，但这些分析，比如关于“牺牲的合理性”的论证，都是纯文本的，没有提供任何动画层面的视觉案例或者分镜脚本示例来辅助理解。对于一个急需知道“如何把这个强大的内心世界视觉化”的制作者来说，这本书提供的帮助太微弱了。它成功地塑造了一个高尚的动画“哲学家”形象，但却完全没有帮助我成为一个合格的动画“工匠”。我买的不是一本哲学导论，我买的是一本制作指南，这一点，这本书彻底失败了。
这本书，我真的得好好说道说道。它完全没提到任何关于动画制作的流程、软件操作，或者行业内的术语。我原本是抱着学习如何从零开始打造一部动画作品的期望翻开它的，结果里面更多的是对角色情感的细腻剖析，以及对镜头语言的哲学探讨。比如，书中花了大量的篇幅去讨论“光影如何塑造角色的内心冲突”，这种内容更像是艺术理论课本，而不是技术手册。我记得有一章专门讲了“沉默的意义”，通过分析几部经典动画中的无声片段，来阐释非语言表达的力量。这对我来说，无疑是跑偏了。我需要知道怎么用After Effects，怎么进行关键帧设置，但这本书里全是这种高深的、形而上的讨论，让我感觉像是在读一本关于美学的散文集，而不是一本“制作指南”。如果我的目标是成为一个能动手操作的动画师，这本书提供的知识体系完全无法支撑我的实际需求。我甚至怀疑，作者是不是误将一本电影理论集塞进了“动画制作”的范畴。内容深度和广度都集中在“为什么做”而不是“怎么做”上，这对急需实操经验的读者来说，简直是灾难性的误导。
这本书的阅读体验是极其碎片化和不连贯的。它不是按照一个标准的制作流程来组织的，而更像是一系列随意的随笔拼凑而成。我在其中找到了一段关于配音演员如何在录音棚里处理情绪爆发的细节描写，这段描写非常生动，极具画面感，但紧接着下一页，内容就跳跃到了关于“如何设计一个具有东方神韵的字体用于片尾字幕”的纯图形设计讨论。这两者之间没有任何过渡，感觉像是随机抓取了不同书籍里的段落强行塞在一起。我特别想知道的是关于项目管理和团队协作的部分，毕竟一部动画的完成需要多部门协同，但书中对此只是一笔带过，甚至提到团队协作时，用的比喻都是非常古典的、比如“君臣之道”。这种脱离现代工业化制作环境的叙事方式，让我很难将书中的任何观点应用到我正在进行的项目中去。它更像是作者个人的艺术感悟录，而不是一本面向行业、面向制作的实用手册。
购买这本书的初衷，是希望它能系统地覆盖动画制作的各个环节，从前期的人设到后期的配乐整合。然而，这本书的内容走向完全是意想不到的。它花了大量的篇幅去介绍各种历史上不知名的、甚至已经失传的民间影像艺术，并试图将其与现代数字动画建立一种非常牵强的联系。比如，有一部分内容居然详细描述了19世纪欧洲皮影戏团的巡演路线和观众反应，这对我一个想用C4D制作科幻短片的人来说，信息密度几乎为零。更让人费解的是，书中对技术环节的描述，总是以一种非常抽象的方式带过。提到“特效”时，作者只是含糊其辞地说“需要精确控制能量的释放”，却没有提任何关于粒子系统、流体模拟或者VFX合成的概念。我看完后，对如何“精确控制能量的释放”还是一头雾水，只知道作者觉得这个很重要。如果这是一本关于动画史的普及读物或许还说得过去，但它的书名明明白白写着“制作”，却给出了大量与制作流程毫不相关的历史花絮和理论推演。
老实说，这本书的文字功底绝对一流，但这恰恰是它的问题所在。它读起来就像一本非常优雅的文学评论，充满了华丽的辞藻和复杂的句式结构，但翻来覆去，我没找到哪怕一个关于色彩搭配规范、或者绑定（Rigging）技巧的实际建议。书中有一章，标题听起来很专业，叫“动态的静默”，结果里面用了一整章的篇幅来探讨二维运动捕捉的可能性——这更像是一种思辨，而不是具体的教程。我尝试在目录里寻找“时间轴”、“帧率”、“渲染设置”这些关键词，结果一无所获。反而倒是对“动画的本质是欺骗观众的眼睛”这种论调进行了长篇大论的阐述。我需要的不是被告知动画的哲学定义，我需要的是具体的步骤和参数设置，好让我能把脑海中的画面变成屏幕上的影像。这本书给我的感觉是，作者沉浸在自己对动画艺术的理解中，完全没有顾及到读者作为“制作者”的实际操作困境。它更像是一本给动画专业学生的期末论文范本，而不是一本能指导实践的工具书。
