具体描述
本书是一本关于电视新闻摄影报道取材方面研究的专业教材。
全书共分8章，首先从电视新闻摄影的历史沿革说起，论述了电视新闻摄影的性质、作用，研究的目的、对象、内容和方法；分析了电视新闻画面的功能与作用及其构成元素；阐述了电视新闻摄影的美学观念，它包括：思维观念、视觉观念、纪录观念、表现观念和造型观念；将电视新闻摄影技巧作了分类和实用性研究；首次提出电视新闻画面报道形态这个概念，并从客体报道形态、主体报道形态和主客体报道报道形态三个方面作了全面地分析和解读；对电视节目三种基本类型－－消息类、专题类、评论类节目的特征与取材进行了初步梳理；就当前电视新闻制作最具特色的现场直播作了类型解构，并对现场直播的特点及直播时摄像工作的特点作了深入分析；最后，从政治意识、综合素质和工作作风三个方面论述了电视新闻摄影创作最基本的问题－－摄影记者的专业素质问题。
本书理论联系问题，具有较强的系统性和实用性，既可作为电视新闻本科生和研究生的专业教科书，亦可作为电视新闻从业人员的参考书。
作者简介
目录信息
第一章 危机中生存
第二章 我国的电视体制
第三章 国际上几种典型的电视体制
第四章 试把天机道破――体制与机制
第五章 电视节目策划
附录：关于中国电视体制改革的论文
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字风格，坦白讲，是偏向于学术报告的严谨与深度访谈的生动之间取得了一种微妙的平衡。它没有那种流于表面的“爆料”或“八卦”，而是扎根于对**产权结构演变**的冷静分析。例如，书中对于省级电视台的股份制改造、与地方国有企业的合作模式，以及最关键的，对于“内容产品化”的初期探索，进行了极为细致的梳理。它清晰地展示了，在计划经济的躯壳下，市场力量是如何撬动关键节点的。我个人认为，对于理解中国独特的“国家资本主义”框架下的媒体生态，这本书提供了极具价值的实证支持。它不像一般的商业史那样热衷于歌颂效率或谴责垄断，而是将电视机构视为一个复杂的“制度嵌合体”，分析在特定历史时期，哪些制度的惯性被保留，哪些新的激励机制被引入。这使得阅读过程更像是一次高难度的拼图游戏，需要读者自己将分散的经济数据、政策文件和行业动态拼凑起来，才能看到全貌。
评分这部作品的叙事节奏如同一次漫长的、充满细节的田野调查，它没有直接去探讨宏大的理论框架，而是专注于那些细微之处——比如一家地方电视台如何在省级政策的夹缝中找到生存之道，或者某个特定时期内，广告代理商与内容制作方之间那种微妙的权力博弈。作者的笔触极其细腻，仿佛拿着放大镜在观察每一帧画面背后的经济逻辑。我尤其欣赏其中对“稀缺资源”重新定义的分析。在那个电视媒体还未完全商业化的初期，真正稀缺的不是制作资金，而是**时段**，是那一分钟黄金时段的“入场券”。书中通过对几家标志性地方台的案例剖析，揭示了市场经济的浪潮如何倒逼一个意识形态色彩浓厚的行业进行结构性调整，这种调整并非一蹴而就的剧变，而是在无数次试探、妥协与创新中缓慢渗透的结果。对于任何一个对传播学史或者中国特定时期社会转型感兴趣的读者来说，这本书提供了一种非常贴近地面的视角，让你理解政策文件背后的真实世界是如何运作的，那种基于人脉、地方资源和对中央精神的“灵活解读”构成了那个时代特有的商业生态。
评分如果说前面对中国电视行业的描绘是技术层面的解构，那么这本书的另一条脉络则更像是一部社会心理学的田野观察记录。它并没有直接给我们一套现成的结论，而是用大量的口述历史片段和未公开的会议记录，构建了一个充满张力的“场域”。我感受最深的是那种**身份的焦虑**。当“广电部”的铁饭碗开始松动，当“创收压力”像达摩克利斯之剑一样悬在所有台长的头上时，他们的身份如何从“党的喉舌”滑向“盈利主体”？这种身份的撕裂感，书中通过对几位核心人物职业生涯的追踪，表现得淋漓尽致。它探讨了艺术与商业的永恒矛盾——当收视率成为新的KPI，那些原本追求“社会效益”的创作者，如何被迫去迎合观众最原始的、有时甚至是低俗的口味？这种“向下兼容”的过程，带来的不仅是内容上的变化，更是从业者价值观的重塑。阅读过程中，我不断地在思考，在一个快速变化的社会环境中，文化机构如何平衡其意识形态使命与市场生存的刚性需求，这本书没有给出答案，但它把问题摆在了你面前，让你自己去消化那种复杂性。
评分这本书最令人耳目一新之处，在于它对**观众权力的觉醒**这一议题的处理。以往很多研究集中在“供给侧”——电视台如何制作内容、如何争夺资源。而这部作品则将镜头对准了“需求侧”，虽然没有直接进行大规模的问卷调查，但它通过对盗版录像带市场的兴起、地方台对“跨区域观众”的争夺，以及新兴的娱乐节目的迅速走红，间接描绘了观众在信息爆炸前夜，如何开始拥有“用脚投票”的能力。这种能力对原有的自上而下的宣传体系构成了巨大的冲击。书中对“娱乐至死”的早期讨论，并非是简单的道德批判，而是将其置于供需失衡的经济背景下进行探讨：当内容生产方被迫在政治正确和市场吸引力之间走钢丝时，那些能够提供即时满足感的内容自然占据了上风。这种对观众能动性的挖掘，让整本书的视角不再局限于体制内部的博弈，而是扩展到了更广阔的社会文化变迁之中。
评分总的来说，这部著作的价值在于其宏大的**历史纵深感**和对微观运作的**精准捕捉**。它不像一本面向大众的畅销书那样追求清晰的叙事线索，相反，它呈现出一种更接近历史学研究的、多重因果交织的状态。如果你期待的是那种“电视如何变成今天的样子”的简单故事，你可能会感到有些吃力，因为它更像是解剖一部复杂的机器的内部结构图。它详尽地分析了上星政策对区域媒体格局的颠覆性影响，以及这种“星际竞争”如何催生了第一代真正意义上的“媒体企业家”。书中对“频道差异化竞争”的分析尤其到位，它展示了不同地理位置和不同行政级别的电视台，是如何根据自身的资源禀赋，发展出截然不同的商业策略。读完之后，你会发现你对“黄金时段”这个概念的理解已经彻底改变了——它不再仅仅是一个时间表上的标记，而是那个特定历史时期，权力、资本和创意三者角力的核心战场。这是一部需要反复品味，才能领会其中深意的作品。
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