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出版者:清华大学出版社

作者:翟志强

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2002-2-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302051565

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 动画
• 特效
• 制作
• 三维动画
• CG
• 影视特效
• 数字艺术
• 建模
• 渲染
• 动画制作

《数字雕塑与虚拟现实艺术设计》 内容导览： 本书深入探讨了数字雕塑领域的最新发展、核心技术及其在虚拟现实（VR）艺术创作中的应用实践。全书共分六大部分，旨在为艺术创作者、游戏开发者、影视特效师以及对三维数字艺术感兴趣的专业人士提供一套系统、前沿且实用的学习指南。 --- 第一部分：数字雕塑的理论基石与工具生态 本部分首先为读者构建了坚实的理论基础，阐述了从传统雕塑美学向三维数字媒介转化的核心理念。我们探讨了数字雕塑的“形、体、质”三大要素在软件环境中的重构过程，以及如何理解和运用拓扑结构（Topology）的优化原则。 随后，我们对当前市场主流的数字雕塑软件进行了深度横向比较分析，重点聚焦于ZBrush、Mudbox以及Blender中的雕刻模块。我们不仅详细介绍了各自的界面布局、核心笔刷库、动态网格（DynaMesh）与分层细分（Subdivision）的工作流程，还分析了不同软件在处理超高精度模型、角色绑定准备和多边形效率上的优劣。特别辟出章节讲解了图形输入设备——数位板的选择、压感设置及个性化快捷键配置，以确保创作者能最自然地模拟传统雕刻手感。 第二部分：基础造型与解剖学重构 本部分是实践操作的起点，强调了扎实的基础造型能力。我们摒弃了单纯的“贴图”或“预设模型”的快速构建方法，转而深入讲解如何从零开始构建出符合生物力学和艺术美学的形态。 人体与生物解剖学： 详尽覆盖了人体的骨骼结构、主要肌肉群的起止点及体积变化。内容包括头骨结构、面部表情肌的动态关联、四肢关节的运动范围限制。对于生物设计，我们着重分析了奇幻生物（如龙、兽人）的结构合理性设计原则，确保想象中的形态在视觉上具有说服力。 基础形体演练： 通过大量实例演示，指导读者掌握“大形定调”的雕刻方法。讲解了如何使用基础几何体（球体、立方体）快速搭建出复杂的角色比例框架，并逐步细化形态。本章还包含“硬表面”建模与雕刻技巧的融合，讲解如何使用布尔运算、辅助曲线配合雕刻工具，精确塑造机械部件、盔甲和道具的锐利边缘。 第三部分：材质、细节与高精度表现力 在基础形态确立后，本部分致力于提升模型的视觉真实感与艺术感染力。 表面细节的层次处理： 深入讲解了微观细节的创建技术，包括皮肤的毛孔、皱纹、疤痕、织物的纹理。重点介绍了基于Alpha笔刷和雕刻细节叠加的工作流。我们详细剖析了如何利用“噪点”（Noise）系统和“形变节点”实现程序化的随机细节分布，避免手工绘制细节带来的重复感。 次表面散射（SSS）与着色器原理基础： 虽然本书主要聚焦于雕刻，但优秀的雕刻成果需要正确的渲染表现。本章简要介绍次表面散射现象及其在皮肤、蜡质等半透明材质中的重要性，并指导读者在主流渲染器（如Arnold、V-Ray）中设置初步的雕刻材质通道，理解法线贴图、置换贴图的生成与烘焙流程。 PBR流程中的材质适配： 讲解如何根据PBR（基于物理的渲染）流程的要求，在雕刻软件中准备所需的纹理数据，如AO（环境光遮蔽）、曲率图等，确保高模细节能准确、高效地传递给低模资产。 第四部分：集成与输出：从雕刻到实时引擎 成功的数字艺术作品需要无缝集成到最终的项目管道中。本部分是连接雕刻环节与下游生产流程的关键。 拓扑重构与优化（Retopology）： 详尽讲解了手动重拓扑和半自动重拓扑工具（如Topogun、Quad Draw）的使用，强调创建“四边形为主”的干净网格的重要性，尤其是在角色动画和变形需求下。本书提供了针对面部绑定和身体动态的专业布线规范。 烘焙技术详解： 详细指导如何将高模的细节信息“烘焙”到低模上，生成法线贴图（Normal Map）、位移贴图（Displacement Map）和环境光遮蔽贴图。内容包括解决烘焙缝隙（Seam Issues）、优化UV排布以最大化贴图空间利用率的技巧。 资产导入与首次引擎集成： 侧重于如何将优化后的3D模型及其贴图集导入到Unity或Unreal Engine等主流实时渲染引擎中。讨论了LOD（细节层次）的设置原则，以确保雕刻出的精细模型在实时应用中仍能保持良好的性能表现。 第五部分：虚拟现实（VR）中的沉浸式雕塑实践 随着元宇宙和沉浸式体验的兴起，VR雕塑已成为重要的创作媒介。本部分专门针对这种新型工作流进行深入研究。 VR雕刻工具集评测： 详细评测了如Adobe Medium、Oculus Medium、Gravity Sketch等专为VR环境设计的雕刻工具。分析了其在自然交互、空间感捕捉和多用户协作方面的优势。 空间化叙事与尺度感： VR环境对艺术品的尺度感和细节可见性提出了新的要求。本章指导读者如何利用VR的沉浸性优势，设计具有强烈空间存在感的雕塑作品，如何控制观看距离对细节层次的影响。 交互式艺术品的构建思路： 探讨了如何将雕塑作品转化为可交互的VR资产，例如，如何预设模型上的“可破坏性”或“可变形态”的触发点，为后续的交互编程打下基础。 第六部分：项目案例深度解析与未来趋势 最后一部分通过两个完整的案例，展示从概念草图到最终成品的全流程。 案例一：写实风格角色头部制作： 演示一个高精度人像的雕刻过程，重点关注表情的细微调整、皮肤纹理的层次叠加，以及如何通过视线引导来增强观众的代入感。 案例二：概念幻想载具/道具的硬表面设计： 聚焦于复杂机械结构的构建，展示如何利用非破坏性工作流，在保证几何精度的同时，实现快速迭代和风格化调整。 未来趋势展望： 探讨人工智能（AI）在辅助雕刻（如结构生成、细节预测）中的应用潜力，以及神经渲染技术对未来数字雕塑表现力的影响。 本书内容旨在帮助读者掌握数字雕塑作为一种独立艺术形式的专业技能，并将其高效地应用于影视、游戏及新兴的虚拟现实项目中。

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