具体描述
弃妇，ISBN：9787540210847，作者：石评梅著；刘屏选编
作者简介
石评梅（1902―1928）是中国现代女作家中生命最短促的一位。山西省平定县人。乳名心珠，学名汝璧。因爱慕梅花之俏丽坚贞，自取笔名石评梅；此外，用过的笔名还有评梅女士、波微、漱雪、冰华、心珠、梦黛、林娜等等。石评梅之父石铭（又名鼎丞），系清末举人；石评梅之母，是父亲的续弦，均视其为掌上明珠。石评梅自幼便得家学滋养：父亲为她发蒙，课之以“四书”、“诗经”。除家教外石评梅先后就读于太原师范附小、太原女子师范，成绩优异。她除酷爱文学外，还爱好书画、音乐和体育，是一位天资聪慧、多才多艺的女性。
1919年，“五四”运动将刚刚读完师范的石评梅召唤到古都北京。她原拟报考北京女子高等师范学校国文系，但由于那年国文系不招生，便改报体育系。在女高师读书期间，她结识了冯沅君、苏雪林等，并同庐隐、陆晶清等结为至交。在“五四”高潮的岁月里，她们常常一起开会、演讲、畅饮、赋诗，所谓“狂笑，高歌，长啸低泣，酒杯伴着诗集”，甚是浪漫。尽情分享着精神解放的快意。也正是在此“浪漫”中，她们闯入了文学的门槛。石评梅亦开始在《语丝》、《晨报副刊》、《文学旬刊》、《文学》，以及她与陆晶清参与编辑的《妇女周刊》、《蔷薇周刊》等等报刊上发表散文、诗歌、小说和剧本。
1923年秋天，石评梅在北京女高师毕业后，留校任该校附中女子部主任兼国文、体育教员。其间与已有妻室的高君宇相恋，1925年3月，高君宇因过度劳累，一病不起，病逝于北京协和医院。高君宇的死，使评梅痛悔交加，自此，石评梅便常在孤寂凄苦中，前来高君宇墓畔，抱着墓碑悲悼泣诉。
1928年9月18日，评梅猝患脑膜炎，医治无效，于9月30日亦死于当年高君宇病逝的协和医院。她死后，友人们根据其生前曾表示的与高君宇“生前未能相依共处，愿死后得并葬荒丘”的愿望，将其尸骨葬在君宇墓畔。
石评梅终年不满二十七岁；她的创作生涯仅仅六年。诗歌、小说、剧本、评论等体裁，她都曾驾驭过；但其成功却在散文。在她去世后，其作品曾由庐隐、陆晶清等友人编辑成《涛语》、《偶然草》两个集子，分别由盛京书店（后又改由北新书局）和文化书局出版。1983年，北京书目文献出版社又整理出版了三卷本的《石评梅作品集》。第一卷为散文，收入《涛语》、《偶然草》，以及过去未收入的作品；第二卷为诗歌、小说；第三卷为剧本、长篇游记、书信。同年，山西人民出版社又出版了综合性的《石评梅选集》。
目录信息
读后感
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用户评价
这本诗集，简直是一场心灵的漫游，作者将细腻的情感融入到每一句诗中，读起来让人仿佛置身于一个充满诗意的世界。那些对自然景物的描摹，不是简单的写景，而是融入了作者深刻的哲思和对生命的感悟。比如描写黄昏落日的那几首，色彩的层次感和光影的变幻被捕捉得淋漓尽致，每一次阅读都能发现新的意境。我尤其喜欢其中几篇散文，那种娓娓道来的叙事方式，如同老友间的促膝长谈，让人在不经意间被带入到作者的人生境遇之中。她的文字有一种沉静的力量，既有对传统文化的热爱与传承，又不乏现代人对自我存在的追问。这不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一扇窗，让我们得以窥见一个深邃而又温柔的灵魂的内部构造。无论是对爱情的执着，还是对友情的珍视，都展现了一种近乎古典的美学情怀。我感觉自己像是在品味一壶陈年的老茶，初入口微苦，回味却悠长而甘甜，让人忍不住一再回味。它没有那种喧嚣的、直白的呐喊，而是用一种内敛、克制的美感，达到了直击人心的效果。每次读完，我都会放下书本，静坐许久，感觉自己的内心被洗涤了一遍，充满了对生活更深层次的理解和温柔的接纳。
评分我被这本书中对于“女性视角”的细腻捕捉深深吸引住了。这并不是那种口号式的女性主义宣言，而是融入在日常观察、情感体验以及对社会角色的理解之中的一种独特而深刻的洞察。作者擅长捕捉那些在主流叙事中常常被忽略的、属于女性的微妙心绪和不易察觉的挣扎。无论是对家庭责任的承担，还是对个体价值实现的追求，她都能用一种既充满同情又保持清醒的笔调来描绘。特别是书中关于“等待”与“付出”的篇章，探讨了许多女性在漫长岁月中默默付出的价值，并赋予了这种付出一种超越牺牲的尊严。她的文字像是一台高精度的显微镜，将日常生活中那些转瞬即逝的眼神、细微的动作背后所蕴含的复杂情感一一放大，让读者不得不正视这些看似琐碎却构成生命底色的瞬间。这种对生活本质的深入挖掘，使得整本书的立意变得非常高远，它超越了性别议题本身，上升到了对“人”如何在有限的世界中实现自我价值的终极探讨。读来让人感到既被理解，又被激励，仿佛在说：“是的，你的感受是重要的，你的存在本身就是意义。”
评分这本书的魅力在于其无与伦比的真诚度，几乎达到了“赤裸相对”的程度。作者似乎毫不设防地将自己内心最柔软、最不堪一击的部分暴露在了读者面前。我读到那些关于成长中的迷茫、关于理想与现实的拉扯时，那种共鸣感是如此强烈，以至于我常常会停下来，反思自己的人生轨迹。这种真诚并非廉价的煽情，而是建立在深刻自我认知基础上的坦白。她的笔触处理苦难和失落时，没有落入自怨自艾的窠臼，而是展现出一种令人敬佩的韧性和对生活本真的尊重。比如描述某次重大的挫折时，文字是克制的，没有过多的渲染，但那种“痛彻心扉”的感觉却通过细节的捕捉，如同一把钝刀子，缓慢而有力地切割着读者的心房。读完这类文章，我感受到的不是悲伤，而是一种洗礼后的平静和对继续前行的勇气。这种勇气不是盲目的乐观，而是对生命局限性有所体悟后，依然选择热爱和坚持的力量。这本书真正做到了“以生命影响生命”，它用作者的生命经验，搭建起一座与读者灵魂对话的桥梁。
评分读完这本选集，我最大的感受就是作者文字中那种穿越时空的质感。它不像当代许多追求快速、直接表达的作品那样，而是带着一种旧时光的韵味，但这种“旧”绝不是老朽，而是一种经过时间沉淀后的醇厚。作者对语言的锤炼达到了近乎苛刻的程度，每一个词语的选择都像是经过了精密的计算，既保证了表达的准确性，又营造出一种独特的节奏感。特别是那些涉及历史事件或人物评论的文章，作者的视角非常独到，她没有简单地站在批判或赞美的两极，而是以一种近乎冷静的超然姿态，去剖析事件的复杂性和人性的幽微之处。这种处理方式，使得文本的厚度远超表面所见。有些段落，我需要反复阅读才能完全领会其中蕴含的深意，这是一种需要耐心的阅读体验，但回报也极为丰厚。它强迫你去思考，去辨析，而不是被动地接受信息。书中的行文结构也很有匠心，看似松散，实则有着内在的逻辑脉络，像是一张精细编织的网，将各种看似不相关的思考巧妙地串联起来，形成了一个完整的知识和情感体系。这本书给我的感觉是，它更像是一部可以用来“参悟”的作品，而非仅仅是用来“消遣”的读物。
评分这本书的语言风格给我留下了一种强烈的“古典回响”的印象，但这种回响并非对古人亦步亦趋的模仿，而是在现代语境下对传统美学精神的成功继承与活化。她的句式往往拉得很长，充满了一种游丝般的连贯性，使得阅读过程本身变成了一种节奏感极强的体验，仿佛在聆听一场精心编排的乐章。在用词上，她偏爱那些富有画面感和古典韵味的词汇，但却能精准地嵌入现代的语境中，不显得生硬或卖弄，反而增添了一种庄重和典雅的气度。这种文字的密度和厚度，意味着它需要读者放慢脚步，去咀嚼每一个修饰语和每一个转折。这种文学上的追求，在当下快餐文化盛行的时代显得尤为珍贵。它像是一件工艺考究的瓷器，需要耐心摩挲才能体会到釉色的微妙变化。通过阅读，我体会到了一种久违的对“文字艺术性”的尊重。这是一种对语言自身美感的极致追求，使得信息传递退居其次，而文字本身的美学形态成为了表达的最高目的。这是一本值得被珍藏，并放在书架上时不时拿出来翻阅的作品。
评分匆匆一阅，唉！惋惜，两首写梅的诗我很喜欢，青春时期正是情感最炙热浓烈的时候，文字带情，情感太浓，浓地厚重，让人喘不过气来……网上找了两人的照片，他们有夫妻相呢，正该在一起却没有在一起，确实可惜。可能是年纪大了的缘故，我还是更倾向于经过自我消化和处理之后平静的叙事与表达，淡雅、圆融、宁静的叙事抒情是我现阶段较喜欢的。下半年对上课似乎进入了倦怠期，一切提不起劲儿，也许开课后会好一些。
评分其实石评梅的文笔真是很不错的，但要我说就是太sentimental，太lyrical，不够节制不够有力量（这好像是民初很多女作家的通病），既没有萧红写实的一针见血，又没有张爱玲语言的苍凉老辣，没有丁玲那种女性情欲的自觉，也不如苏青写家常琐事有烟火气。至于陈衡哲、凌叔华、苏雪林、冰心，都是各有特色，难怪石评梅会被淹没在她们的光芒之中。又是一个“慧极必伤情深不寿”的例子。
评分一个用心血写字的人。
评分才情兼备的女子。只是，情深不寿，慧及必伤。
评分怎么说，石评梅的白话文写作当然是很流畅的，但不知道为什么我总感觉过于热情洋溢了，抒情性太强了，难道这就是传说中的“情深不寿”？
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