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出版者:天津科技翻译出版公司

作者:程亚娜

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:8.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787543302143

丛书系列:

图书标签:

• 糖尿病
• 医学科普
• 健康问答
• 内分泌
• 饮食
• 并发症
• 预防
• 自我管理
• 血糖
• 养生

《光影里的百年航程：中国电影的演变与影响》 本书旨在深入剖析中国电影自诞生以来的百年发展历程，聚焦于其艺术风格的演变、技术革新的推动，以及对社会文化产生的深刻影响。我们试图超越简单的年代划分，力求构建一个多维度的叙事框架，将中国电影视为一个复杂的文化实体，在时代洪流中不断自我重塑与对话的过程。 第一部分：默片时代的奠基与早期探索（1905-1930年代初） 本章首先追溯中国电影的萌芽阶段，从最初的放映活动到第一部有记载的国产影片的诞生。重点分析了早期电影人如何借用戏曲、民间故事等本土元素，尝试建立具有中国特色的叙事模式。早期电影公司，如张石川、郑正秋等人的努力，不仅是技术层面的尝试，更是文化自觉的体现。我们详细考察了默片时代对社会风貌的记录，如对城市生活、乡村图景的描摹，以及早期革命题材的萌发。特别值得关注的是，这一时期女性角色的塑造，虽然受限于当时的社会观念，但已初步展现出对现代性中女性困境的关注。本部分也将探讨早期电影的发行和放映体系，如何在中国广袤的土地上播撒下光影的种子。 第二部分：有声电影的冲击与类型片的成熟（1930年代中后期） 随着有声技术的引入，中国电影进入了一个关键的转型期。本章将深入探讨有声化对电影语言带来的革命性变化，以及配音、配乐在叙事中扮演的新角色。上海作为当时的电影中心，其“左翼电影运动”的兴起，使得电影不再仅仅是娱乐工具，更成为了反映社会矛盾、启迪民众思想的有力武器。我们将详细分析这一时期涌现出的重要流派，如社会写实主义、明星家庭剧等。探讨了孙瑜、蔡楚生等导演如何通过对阶级冲突、民族危机的关注，奠定了中国现实主义电影的基调。同时，对“电化新声”的分析也将揭示商业运作与艺术追求之间的复杂张力。 第三部分：战争年代的坚守与西南联大的光影播种（1937-1949） 抗日战争的爆发，使得电影的重心从都市转向了战时后方。本章关注的是中国电影在极端困难条件下所展现出的韧性与创造力。国民政府主导下的中央电影企业（中制）和进步力量在重庆、延安等地开辟的简陋影棚，成为保存和发展民族电影精神的重要基地。我们梳理了这一时期纪录片和新闻短片在宣传和鼓舞士气方面的作用。尤其要深入研究延安电影制片厂的实践，他们如何以极简的物质条件，创造出如《白毛女》等具有强大感染力的经典作品，确立了革命现实主义的美学范式。战后，电影工业的短暂复苏与随之而来的国共内战背景下的内容分化，也构成了这一阶段复杂图景的一部分。 第四部分：新中国的建立与社会主义现实主义的塑造（1949-1966） 新中国的成立标志着电影产业的国有化和意识形态的统一。本章细致考察了建国初期，电影如何服务于国家建设和意识形态宣传。对“十七年电影”的研究，不仅是梳理重要影片（如《白毛女》、《钢铁战士》）的创作过程，更是分析了如何运用蒙太奇手法、集体英雄主义叙事，来构建全新的“人民”形象。本部分还将讨论技术引进、人才培养体系的建立，以及歌剧片、历史剧等类型片在美学上的探索与规范化过程。对“十七年”电影中微妙的现实主义痕迹与政治化表达之间的平衡，我们将进行审慎的考量。 第五部分：特殊的历史时期与电影的停滞与反思（1966-1976） 本章聚焦于“文化大革命”时期电影生产的极度萎缩和“样板戏”电影的特殊地位。我们分析了电影被政治符号完全占据的现象，探讨了审查制度对艺术创作的全面抑制，以及由此导致的电影艺术传统的断裂。虽然这一时期生产的影片数量稀少，但对“样板戏”电影的拍摄手法、舞台表演向银幕转化的特点，仍有必要进行技术层面的剖析，作为电影史上的一个特定案例。 第六部分：电影的复苏与“反思电影”的崛起（1977-1980年代初） 随着拨乱反正，中国电影迎来了强劲的复苏。本章核心是分析“伤痕文学”对电影创作的影响，以及由此产生的“反思电影”热潮。影片开始敢于触碰历史的阴影和个人的命运，如对解放前后社会问题的重新审视。我们考察了谢晋等导演如何巧妙地在政策框架内，表达对人道主义和个体情感的关注。同时，技术设备的更新换代，也为电影语言注入了新的活力。 第七部分：先锋探索与第五代导演的国际突围（1980年代中后期） 本部分是本书论述的重点之一。第五代导演的集体亮相，标志着中国电影在美学上实现了与世界影坛的重新接轨。我们详细分析了他们如何借鉴西方现代主义电影理论，运用长镜头、非线性叙事、象征主义手法，挑战既有的叙事规范。对陈凯歌、张艺谋、田壮壮等核心人物的创作脉络梳理，着重探讨了他们对中国传统文化符号的解构与重塑，以及作品中蕴含的对历史宿命和民族身份的深刻叩问。这一时期的作品，在国内外影展上频频获奖，极大地提升了中国电影的国际声誉。 第八部分：第六代、商业大片的兴起与电影工业化的尝试（1990年代至今） 进入九十年代，中国电影面临着市场化转型的巨大压力。第六代导演群体，如贾樟柯、王小帅等，则以其更贴近日常生活的纪实风格和对边缘人群的关注，构成了对主流商业化的有益补充和对照。本章将对比分析第六代导演的“民间性”与第五代导演的“史诗性”。同时，随着国有制片厂的改革和外资的介入，商业类型片（如武侠片、历史正剧）的制作模式逐渐成熟。我们探讨了中国电影工业化进程中的得与失，包括对IP的依赖、制作流程的规范化，以及如何在全球化叙事中保持文化主体性。 结语：光影交织的未来图景 本书最后总结了中国电影百年历程中积累的经验与教训，并展望了流媒体时代下，中国电影在叙事创新、技术融合以及全球传播方面可能面临的挑战与机遇。电影不再仅仅是胶片上的影像，它已成为跨越媒介，持续影响社会意识形态和个体经验的重要载体。

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