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出版者:宇航出版社

作者:首都师大 术教育研究中心

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:35.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787980015538

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 图形设计
• 电脑绘图
• 软件操作
• 入门
• 数码设计
• 平面设计

跨越光影的魔法：数字艺术的全新视野 图书名称： 图像处理的艺术与实践：从入门到精通 图书简介： 本书旨在为所有对数字图像创作抱有热情，并渴望系统掌握图像处理核心技术与设计理念的读者提供一份全面、深入的指南。我们深知，在这个信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显，而图像作为最直接、最富感染力的媒介，其专业处理能力已成为衡量个人或团队创造力的重要标尺。本书并非局限于任何特定软件的技巧堆砌，而是着眼于图像处理的底层逻辑、艺术原理与跨平台应用。 本书共分为五大部分，层层递进，力求构建一个完整、扎实的知识体系： --- 第一部分：视觉科学与数字基础（Foundation & Vision） 本部分是理解所有图像处理工作的基础。我们首先探讨人类视觉感知系统的工作原理，包括色彩恒常性、明度对比、错觉效应等，这有助于设计师理解为什么某些设计元素能有效触动观众。 随后，我们将深入讲解数字图像的本质。这包括像素的结构、分辨率（DPI与PPI）的实际意义、文件格式（如TIFF、PNG、WebP等）的特性与适用场景。我们不会仅仅停留在“如何存储”的层面，而是深入剖析位深（Bit Depth）如何影响色彩的细腻程度，以及压缩算法（有损与无损）在专业工作流中的取舍原则。对于色彩管理，本书提供了详尽的指南，涵盖色彩模型（RGB, CMYK, Lab）的转换机制、ICC Profile的创建与应用，确保读者无论在屏幕显示还是印刷输出时，都能实现色彩的精准还原。 核心内容概述： 视觉心理学入门、像素与矢量概念辨析、色彩理论深度解析、高品质图像输出标准设定。 --- 第二部分：图像的重构与精修（Retouching & Enhancement） 本部分聚焦于对已有图像进行非破坏性编辑与极致的细节打磨。我们相信，好的修饰是“看不出痕迹的艺术”。 人像修饰是本部分的重点。我们将详细讲解如何处理肌肤纹理，避免“塑料感”的误区。这包括频率分离技术（Frequency Separation）的精细化应用，用于分离色调与纹理；高级的眼部、唇部和发丝的提亮与锐化技巧。我们强调通道（Channels）操作在复杂选区创建中的强大威力，例如利用红、绿、蓝通道分离出高光、中间调和阴影，实现精准的局部调整。 在风光与静物处理方面，本书教授如何通过曲线（Curves）和色阶（Levels）工具实现动态范围的有效控制，将死寂的画面转化为富有张力的作品。HDR（高动态范围）的合成技术、微缩景观的视角矫正，以及复杂光影环境下的色彩平衡调整，都将通过实战案例进行剖析。 核心内容概述： 频率分离精修、通道抠图与选区艺术、非线性色彩与影调调整、运动模糊与景深模拟。 --- 第三部分：概念的构建与数字绘画（Conceptual Art & Digital Painting） 图像处理的最高境界在于从零开始创造世界。本部分将读者的注意力从“修改”转向“构建”。 我们深入探讨图层组合（Layer Blending Modes）的数学原理及其在营造特定氛围中的作用，例如如何用“叠加”和“柔光”模拟复古胶片的质感，或如何利用“差值”和“排除”进行精密的对齐与色彩测试。 数字绘画与概念设计是本部分的实践核心。本书详细介绍了笔刷的自定义、动态设置的运用，以及如何利用纹理叠加模拟传统媒介的笔触。我们将引导读者掌握透视法在数字环境中的应用，以及如何通过光影关系来赋予三维物体以体积感和真实感。内容涵盖了概念板（Mood Board）的制作、草图的快速迭代，以及最终高精度渲染的流程管理。 核心内容概述： 混合模式的深入理解、自定义画笔引擎构建、概念艺术流程、光影与体积感创造。 --- 第四部分：跨界整合与自动化流程（Integration & Automation） 现代设计工作流要求高效与兼容性。本部分关注如何将图像处理成果无缝地融入到其他设计领域，并最大化工作效率。 本书将图像处理技术与平面设计、网页设计、视频后期进行连接。例如，如何根据印刷标准（出血、油墨限制）准备文件；如何优化图像以适应不同屏幕的响应式布局；以及如何将高品质的修饰图层序列导入到视频编辑软件中，保持色彩一致性。 更重要的是，我们将系统介绍批处理与动作（Actions）的创建与管理。读者将学会如何记录重复性的修饰步骤，创建模板化的工作流程，从而将大量重复劳动自动化，释放出更多时间投入到创意探索中。 核心内容概述： 工作流程的标准化、跨媒体文件准备、批处理脚本的应用、效率提升的自动化工具箱。 --- 第五部分：归档、输出与职业实践（Archiving & Professional Practice） 最后一个部分关注作品的最终呈现与知识的长期维护。 我们讨论数字资产的长期管理策略，包括命名规范、元数据（EXIF/IPTC）的嵌入与维护，以及备份方案的建立。同时，本书将提供详尽的输出校准清单，确保读者在面对打印厂、广告公司或网络发布方时，能够自信地提供符合行业标准的最终文件。 此外，本书还探讨了知识产权与图像版权的基本概念，帮助创作者保护自己的劳动成果。 核心内容概述： 元数据与文件管理、专业级印刷准备、版权基础知识、终极输出核对清单。 --- 本书的特点在于其方法论优先于工具箱的教学理念。我们不承诺教会读者软件中的每一个菜单项，而是致力于培养读者像一名图像科学家和艺术家一样思考的能力。通过严谨的理论结合丰富的实战案例，读者将建立起一套坚实、灵活的图像处理知识体系，从而驾驭任何主流的图像编辑软件，创造出具有深刻视觉冲击力的作品。

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作为一名自学的图形设计爱好者，我对于工具书最大的要求就是清晰的视觉辅助。我深知，对于像CorelDRAW这样的可视化软件，没有高质量、高分辨率的配套图例，教程的价值就会大打折扣。然而，这本书在这方面给我的体验是灾难性的。书中的插图，无论是菜单截图还是操作步骤的示意图，清晰度都极其低下，很多细节在高饱和度的打印下变得模糊不清，辨识度很低。例如，当书中指导调整某个复杂节点时，我需要放大屏幕才能勉强看清那个小小的锚点和控制手柄的位置，这极大地拖慢了我的操作速度，甚至在某些关键步骤，我完全依赖插图来理解作者的意图，结果却因为图示的模糊而走了弯路。一个好的教程应该用清晰的图文结合来强化读者的空间认知，但这本教材给我的感觉，更像是用一份低像素的老旧打印稿匆匆凑成的。如果作者或出版社在印刷环节能投入更多精力，使用高质量的铜版纸和更精细的印刷工艺，哪怕是牺牲一点页数，我想读者的学习体验都会有天壤之别。

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从实际操作的反馈来看，这本书的“时效性”似乎是一个巨大的问题。CorelDRAW作为一个不断更新的软件，新版本在用户界面和功能逻辑上常常会有优化和调整。很明显，这本教程的内容是基于一个非常早期的版本编写的。当我试图在当前主流版本上寻找书中提到的某个功能选项时，发现它的位置已经变了，或者干脆被一个全新的、功能更强大的工具所取代。这导致我在对照学习时，需要不断地去适应这种版本间的差异，每一次的对不上号，都在消磨我的耐心和学习的积极性。一个好的软件教程，其价值不仅在于教授软件本身的操作，更在于帮助用户理解软件的发展脉络和设计理念的传承。如果一本书的内容更新停滞不前，那么它对一个追求效率和专业度的学习者来说，实用价值就会直线下降。最终，我发现我花时间去“翻译”这些过时的指令，不如直接在软件里摸索来得快，这完全违背了购买教程的初衷——节省时间和精力。

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这本书的叙述风格，坦白地说，非常令人困惑，它似乎在一味追求内容的“广度”而非“深度”。我期待的是一种逻辑清晰、层层递进的教学路径，比如先从最基础的形状绘制入手，然后过渡到复杂的对象组合与色彩管理，最后再涉猎到输出和预印的知识。但是，这本书的内容组织显得杂乱无章，主题之间的跳转生硬得让人摸不着头脑。某一章节还在详细介绍渐变填充的各种模式，下一章可能突然跳到了3D效果的设置，两者之间几乎没有平滑的过渡。这让我这个带着明确学习目标进来的读者感到极度迷失。更令人沮丧的是，书中提供的那些所谓的“练习项目”，其复杂度和实用性严重脱节。它们要么过于简单，只是简单地复制粘贴几个图形，要么就是设计一个完全不切实际的、充满着过时设计元素的复杂场景，对于我日常工作中真正需要处理的平面设计任务，比如优化名片排版或制作社交媒体配图，几乎没有任何参考价值。这本书似乎停留在多年前的设计思潮中，对现代设计趋势和软件的新功能更新得非常滞后，作为一本技术工具书，这简直是致命的缺陷。

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这本书的封面设计得非常醒目，那种深邃的蓝色调，配上简洁的白色字体，立刻给人一种专业、严谨的感觉。我当初在书店里一眼就被它吸引了，心想，这应该是一本能让人真正学到东西的工具书。然而，当我翻开内页，开始接触那些所谓的“教程”时，那种期待感就像被泼了一盆冷水。首先，排版实在是太过拥挤，密密麻麻的文字和零星的截图，根本无法让人集中注意力。我原以为会看到大量循序渐进的实战案例，比如如何设计一个具有视觉冲击力的企业Logo，或者如何制作一套精美的印刷品。结果，里面充斥着大量的菜单路径罗列和生涩的术语解释，读起来晦涩难懂，仿佛是在阅读一份过时的软件使用手册，而不是一本面向初学者的引导读物。尤其是在讲解矢量图层和路径编辑的部分，作者似乎默认读者已经对基础的图形学理论了如指掌，完全没有对关键概念进行深入浅出的剖析。我不得不频繁地在网上搜索补充知识，这极大地影响了学习的连贯性和效率。可以说，这本书在“教”这个环节上做得非常不到位，更像是一本“索引”，而不是“教程”。

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这本书对于软件的“理解”层面挖掘得相当肤浅。我需要的不仅仅是如何点击菜单栏上的哪个按钮，我更想知道“为什么”要用这个工具，它背后的设计原理是什么。比如，在介绍文本绕排功能时，书中仅仅是机械地演示了如何让文字环绕不规则形状，却没有提及如何处理字距、行距与图形轮廓线之间的视觉平衡，也没有探讨在不同出血设置下如何确保文本不被裁切的专业知识。这种只教“术”而不教“道”的写作方式，使得读者学到的知识是零散且缺乏体系的。我希望能从书中读到关于色彩模式（CMYK与RGB的区别和应用场景）的深入解析，或者关于位图与矢量图的无损转换技巧，这些是专业设计人员必须掌握的核心素养。遗憾的是，这些高阶或基础性的理论知识，在这本书中要么被一带而过，要么完全缺失。读完之后，我感觉自己仿佛学会了如何使用一些漂亮的滤镜，却依然无法自信地交付一套符合印刷厂标准的稿件，这说明本书在知识的深度和广度上都存在严重的短板。

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