具体描述
《中外历代家具风格》比较系统地叙述了从公元前2600年到20世纪末的中外历代家具的发展演变过程,简要介绍了各个时代不同家具的式样、工艺和艺术风格,对一些著名家具设计师及其设计思想作了评介,并将一些中国传统家具与两方同时期的家具作了对比。书中所附486幅中外历代家具彩照和451幅家具图样亦有一定的资料价值。
《中外历代家具风格》可供家具、室内装饰、舞台美术设计人员和大专院校有关专业师生阅渎,对家具收藏者亦有较大的参考价值。
作者简介
目录信息
第一篇 公元5世纪以前的家具
1、古埃及家具
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第二篇 5世纪至15世纪的家具
1、拜占庭家具
……
第三篇 15世纪至17世纪的家具
1、意大利文艺复兴时期的家具
……
第四篇 17世纪至18世纪初的家具
1、意大利巴罗克风格家具
……
第五篇 18世纪初至18世纪中的期家具
1、法国洛可以风格家具
……
第六篇 18世纪中期至19世纪中期的家具
1、法国新古典风格家具
……
第七篇 现代家具的萌芽
1、托耐特与曲木家具
……
第八篇 现代家具的发展
1、荷兰风格派
……
第九篇 北欧现代家具的发展
1、丹麦现代家具的发展
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第十篇 现代家具的成熟――二战后的西方家具
1、美国现代家具
第十一篇 走向后代――80-90年代的家具
1、后现代主义在家具设计上的表现
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计倒是挺用心的,封面那种古朴的木纹质感,让人一上手就感觉到了历史的厚重。我本来是冲着一些具体的家具图片来的,想找找看有没有清中期那种雕花繁复的官帽椅的细节图,或者明式家具线条简洁流畅的典范案例。结果发现,它更像是一部宏观的历史梳理,侧重于不同时期社会背景对器物审美的宏观影响,而不是手把手的图鉴。比如,它花了大量篇幅去探讨宋代文人阶层对“清雅”的追求如何体现在几案的形制上,分析了唐代丝绸之路对家具色彩和装饰主题的渗透,但对于具体到榫卯结构的创新和不同地域木材的特性对比,着墨就相对少了些。我期待看到一些关于不同地区家具工匠的技艺传承的深入剖析,比如苏作和京作在细节处理上的微妙差异,但这本书更多的是从文化史的角度去解读“形”背后的“神”,对于我这种希望将理论知识与实际制作联系起来的读者来说,还是略显抽象了。不过,对于想建立整体家具史观的初学者,这无疑是一个很好的入门文本,只是对于资深爱好者来说,可能需要补充更专业的技术手册。
这本书的理论深度是毋庸置疑的,语言风格也颇具学术性,读起来需要集中精力,不能像读小说那样走马观花。我印象最深的是它探讨了“器用与礼制”关系的章节,那部分分析得极其透彻,将特定时期等级制度如何通过家具的体量、高度和材质进行可视化表达,阐释得鞭辟入里。这让我对古代的宴饮和起居场景有了全新的认识,不再是单纯的想象画面,而是有了结构性的理解。然而,这本书在“风格”的视觉呈现上略显保守。我期待能有更多高分辨率的、能够清晰展示木材纹理、漆面光泽或金属部件锈蚀细节的特写照片或高清图版,毕竟家具是触觉和视觉的双重艺术。现有的插图虽然数量可观,但大多是用于辅助文字说明的线描图或较为早期的拓片扫描,对于现代读者追求极致的视觉体验来说,冲击力稍弱。它更像是一本严肃的学术专著,而非一本能够激发无限设计灵感的画册,这让我在试图从中汲取具体设计的灵感时,总感觉隔着一层“纸质”的距离感。
这本书的结构安排给我的感觉是,它是一份极其详尽的“中国家具编年史”,然后巧妙地将世界范围内的家具流派作为附注或参照点嵌入其中。每一次提到欧洲的某个时期,往往是为了反衬或对比中国的某种风格正在发生的变化。比如,在讨论中国明代家具的理性主义时,会顺带提及同时期欧洲文艺复兴对古典形式的回归。这种对比的策略很聪明,有助于读者理解特定历史阶段的文化心理。但是,这种“以我为主”的视角,使得那些没有直接与中国家具产生交流或影响的独立发展出来的家具体系,在书中的地位就相对边缘化了。我原以为会看到一个真正平等的“中外”对话,比如对古希腊家具工艺的详细复原研究,或者中世纪欧洲铁艺家具的详细图录。这本书更像是为一位对中国传统文化有深厚兴趣的读者,提供了一部结合了世界视角的参照系,而非一本真正意义上并驾齐驱地介绍全球家具史的权威著作。它是一份精美的“中国视角下的世界家具侧影”。
拿到这本《中外历代家具风格》时,我内心是抱着极高的期待,希望它能像一本百科全书,囊括从古埃及的卧榻到维多利亚时代的繁复装饰,再到现代主义的极简线条。阅读后,我发现它在“中外”的平衡上处理得颇有意思。它对中国家具史的梳理脉络清晰,从殷商的几架延伸到近现代的变迁,逻辑性很强。然而,在处理“外”的部分时,似乎采用了较为概括性的笔触。比如,它提到了欧洲的哥特式、巴洛克和洛可可,但这些风格的描述更像是文化符号的罗列,而非对支撑这些风格的结构体系和材料哲学的深入挖掘。我尤其希望能看到关于北欧设计黄金时代(Mid-century Modern)的家具是如何通过工业化手段实现功能与美学的统一,或者日本传统“床座(Tatami)文化”如何塑造了其低矮家具体系的详尽论述。这本书似乎更倾向于将非中国家具视为一个整体的参照系,而非给予同等的篇幅进行细致的解剖。因此,如果想通过它来系统学习世界各地家具的“独有性”,可能会感到意犹未尽,它更像是为中国家具构建的宏大叙事中,穿插进去的几个重要的世界坐标点。
我买这本书主要是想研究一下不同文化中关于“舒适性”的定义是如何随时间演变的。比如,西方历史上,软垫和弹簧的引入是如何颠覆了硬木家具的传统,让座椅从一种仪式性的工具转变为休息的载体。这本书确实提到了材料科学对家具形式的影响,但它似乎更侧重于“形式的演变”本身,比如从直立到曲线的转变,而非探究这种转变背后的“人机工程学”的萌芽。它将大量的精力放在了对“美学”的哲学思辨上,例如探讨何为“拙朴之美”或“奢靡之盛”,这些思考非常有价值。但是,对于家具作为人类生活延伸品的实用性研究,比如不同椅子座面的高度、靠背的角度适应不同身高的比例问题,以及室内空间布局对家具使用效率的影响,这些关于功能层面的探讨,在书中没有占据足够重要的位置。它更像是艺术史的延伸,而非应用科学的范畴,这与我最初期望的,涵盖功能美学的综合性论述有所偏差。