形状和度量衡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:丁洁

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:13.80

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787540425548

丛书系列:

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巨匠之手：文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑艺术的演变与流派研究 作者： 亚历山德罗·维斯孔蒂 出版社： 美第奇文库 页数： 680页（含彩插200页） 装帧： 硬精装，附藏书票 定价： 480元人民币 --- 内容简介 《巨匠之手：文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑艺术的演变与流派研究》并非一部探讨几何学、物理学或标准化体系的著作。相反，它是一部深入剖析人类情感、技艺精湛与文化精神在特定历史土壤中如何凝固于大理石、青铜与木材之上的学术专著。本书聚焦于15世纪至16世纪初，意大利佛罗伦萨这座艺术熔炉中，雕塑艺术从哥特晚期的余晖中挣脱，最终奠定西方古典主义美学基石的复杂历程。 本书将雕塑视为一种对“人性”的哲学表达，而非仅仅对物质形态的精确模拟。作者维斯孔蒂教授，一位在佛罗伦萨乌菲齐美术馆深耕了四十余年的资深艺术史学家，以其独到的视角，带领读者穿越历史的迷雾，亲炙那些塑造了西方文明面貌的艺术巨匠们的工作台。 全书结构严谨，分为三个主要部分，辅以详尽的附录与图版索引。 --- 第一部分：萌芽与复兴——人文主义的土壤与早期突破（约1400-1470年） 本部分着重考察文艺复兴早期，佛罗伦萨社会结构的剧变如何催生了对古典美学和个体精神的重新发现。我们不关注宇宙的结构性比例，而是探究艺术家如何通过雕塑语言，来体现人文主义者对“人类尊严”（Dignitas Hominis）的颂扬。 1. 技艺的传承与断裂： 详细分析了从洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的《天堂之门》到多那太罗（Donatello）早期作品中，对古典罗马雕塑残片的借鉴与超越。重点研究吉贝尔蒂如何将浮雕的透视法推向极致，这是一种对空间认知的艺术化处理，而非对客观尺寸的测量。我们通过分析其青铜作品的表面处理和光影效果，揭示其如何创造出“可触摸的叙事感”。 2. 多那太罗的“灵魂的重量”： 集中探讨多那太罗对人个体心理深度的挖掘。他的雕塑，如《大卫》（青铜版），不再是中世纪圣像的程式化表达，而是充满了紧张、矛盾和青春的脆弱感。本书通过对《抹大拉的马利亚》面部表情的细致描摹，阐释了艺术家如何用粗粝的木雕纹理来传达精神的挣扎与救赎，这与任何形式的“度量”或“标准”都无关，纯粹是情感的投射。 3. 早期建筑雕塑的语境： 研究了奥尔桑米凯莱圣堂（Orsanmichele）的壁龛中的雕塑群像，探讨它们如何从纯粹的宗教教化工具，转变为对公民美德的视觉论证。分析了米开罗佐（Michelozzo）的石刻细节，如何体现出当时佛罗伦萨贵族对古典形式的偏爱，以及这种偏爱如何服务于家族的荣耀叙事。 --- 第二部分：盛世的辉煌——古典理想与技术革新（约1470-1500年） 美第奇家族鼎盛时期，艺术赞助达到了前所未有的高度。本部分着重于艺术家如何追求一种融合了古典的“和谐感”（Armonia）与文艺复兴的“理想化精准”（Idealized Precision），这种精准是基于对人体解剖学的深刻理解，而非僵硬的几何规则。 1. 安德烈亚·德尔·韦罗基奥的工作室与“自然主义的转向”： 韦罗基奥的工作室是当时最富创造力的熔炉。本书详述了其对青铜铸造技术的改进，特别是他对蜡模处理的精细化，使得作品表面呈现出前所未有的肌肤质感与生命力。对《大卫》（大理石版）的分析，突出了其对肌肉线条和动态平衡的精确捕捉，这是一种基于观察的艺术实践，而非预设的尺度。 2. 学院派的兴起与“完美人像”的构建： 讨论了波提切利（作为绘画的参照）和一些雕塑家在美第奇宫廷中，如何尝试构建一种超越现实的“普世之美”。这涉及到对古希腊雕塑残片中“理想比例”的误读与重构，其目的在于表达柏拉图式的理想世界，而非精确丈量物质世界。 3. 浮雕的叙事空间： 深入分析了多那太罗晚期（如帕多瓦的祭坛雕塑）以及米开罗佐的晚期作品中，浮雕的层次处理。艺术家们利用深浅的刻画来模拟视觉上的景深，制造出“视觉的错觉”，以此来增强故事的戏剧性。这种对空间深度的处理，是心理学和修辞学的结合，与测量学上的“度量衡”截然不同。 --- 第三部分：高峰与转向——米开朗基罗的独裁与风格的后继者（约1500-1530年） 文艺复兴的巅峰，佛罗伦萨雕塑迎来了米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的时代。本部分探讨他如何以一种近乎“神启”的方式，将雕塑从对人体的摹写，提升为对“内在精神的释放”。 1. “未完成品”的哲学： 详细研究了米开朗基罗著名的“未完成”雕塑（如《奴隶》系列）。这些作品并非技艺不精或中途放弃，而是艺术家故意留下的，用以表现精神在物质束缚中挣扎的“未完之境”。其表面的粗粝感和内部的精致感之间的张力，是其个人痛苦与艺术追求的物化体现，这与追求统一、清晰的度量体系背道而驰。 2. 《大卫》：理想与个体性的统一： 集中分析了这尊巨像的创作过程，重点讨论了米开朗基罗如何利用大块卡拉拉大理石的既有瑕疵，将其巧妙地融入到雕塑的动态和光影效果中。这本书强调，《大卫》的震撼力来自于其蕴含的英雄主义气质和对未来命运的凝视，而非其在广场上占有的物理空间或精确的“人体重心计算”。 3. 佛罗伦萨雕塑的风格扩散： 考察了雅可波·桑索维诺（Jacopo Sansovino）等后继者如何试图继承米开朗基罗的宏伟，同时引入威尼斯画派的柔和感。讨论了这一时期雕塑在公共与私人领域中的功能变化，以及风格如何开始向矫饰主义（Mannerism）过渡，强调动感、扭曲和情感的极端化，进一步远离了对稳定结构的关注。 --- 结论：雕塑作为文化意志的载体 本书最后总结，文艺复兴时期的佛罗伦萨雕塑，是一场关于“如何捕捉生命本质”的艺术探索。它的成功在于对人体解剖学、古典神话和人文主义哲学的深度融合，而非依赖于任何普遍适用的、抽象的“形状和度量衡”系统。这些巨匠的作品，是他们与材料、与时代精神进行激烈对话的结果，是人类创造力的不朽见证。 本书附有详尽的艺术史年表、重要术语解释（如“Contrapposto”、“Sprezzatura”），以及数百幅高清细节图版，力求为艺术史研究者、雕塑爱好者和文化历史学者提供一份全面且深刻的参考资料。 本书适用于： 艺术史专业学生、雕塑修复师、文艺复兴文化研究者。

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