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出版者:华东理工大学出版社

作者:顾仲安

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:1995-12-1

价格:12.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787562806134

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《诗词曲赋鉴赏与创作实践》的图书简介，内容详实，不含您提供的书名信息。 《诗词曲赋鉴赏与创作实践》 图书简介 本书是一部全面深入探讨中国古典文学瑰宝——诗、词、曲、赋的鉴赏、历史演变与创作实践的专业性与普及性兼具的著作。全书旨在系统梳理从先秦至近代的文学脉络，带领读者领略中华文化独有的审美情趣与哲学意蕴，并提供切实可行的创作指导，激发当代人对传统文学的理解与热爱。 第一部分：诗歌的源流与精粹 本部分聚焦于中国诗歌的源远流长。我们将从《诗经》的质朴与风雅讲起，解析其“风、雅、颂”的结构与文化内涵，探讨先秦民歌如何奠定中国诗歌的现实主义基调。随后，笔锋转向汉魏六朝，细致剖析汉乐府的慷慨悲歌、建安风骨的慷慨激昂，以及魏晋玄学对山水诗派的深刻影响。 重点章节将深入探讨唐诗的巅峰成就。我们将系统梳理唐代诗歌的流派及其代表人物：初唐的宫廷气象、盛唐李白的浪漫奔放与杜甫的沉郁顿挫、中唐韩愈、白居易的社会批判与新乐府运动，直至晚唐李商隐、杜牧的唯美与含蓄。每位大家的作品都配有深入的文本细读，不仅分析其艺术手法（如意象的选择、对仗的精妙、韵律的和谐），更探究其时代背景与思想情感的投射。例如，杜甫的“三吏三别”如何成为时代的镜子，而王维的山水田园诗又如何体现禅宗意境。 进入宋代，诗歌虽然面临词的挑战，但仍有宋诗的独特风格。本部分将讲解宋诗重议论、重哲理的特点，分析苏轼“以文为诗”的革新，以及黄庭坚的“点铁成金”的江西诗派技艺。通过大量的经典诗篇赏析，读者将能领悟格律的严谨性与意境的开阔性如何共同构建中国古典诗歌的艺术高峰。 第二部分：婉约与豪放——词体的勃兴与演变 本部分将专门探讨词这一更具音乐性和抒情色彩的文学体裁。词的起源、从燕乐歌词到文人创作的演变过程被清晰地勾勒出来。 词的流派分析是本部分的核心。首先是五代十国时期，温庭筠、韦庄等人的绮靡与哀婉。随后进入宋词的黄金时代，着重区分婉约派与豪放派。在婉约派的梳理中，我们将细致品味柳永铺陈的市民生活图景，以及李清照“易安体”的清新与哀婉，探究其词风如何达到“易安体”的极致。 在豪放派的论述上，苏轼作为开创者，其词的境界之阔大、气象之雄浑，如何突破传统闺阁小女儿情态的束缚，成为“别是一家”的典范，将得到充分的阐释。辛弃疾的“稼轩体”则代表了爱国主义精神在词中的激昂表达，他的许多作品蕴含着深刻的政治抱负与人生哲思。本部分还会涉及姜夔、周邦彦等对词体格律和音乐性的精妙处理。 第三部分：曲与赋——散文诗的想象力与戏剧的生命力 “赋”作为汉代占据主导地位的文体，本书将追溯其源头，分析汉大赋的铺张扬厉之风，如司马相如的浪漫主义与扬雄的讽喻之作。重点在于探讨赋如何介于诗歌与散文之间，以宏大的结构和华丽的辞藻构建想象中的世界。 “曲”的部分则聚焦于元代杂剧与散曲。我们将解析散曲（套数与小令）如何继承词的抒情性，但更具口语化和通俗性，成为市民文化兴起的标志。对关汉卿、白朴等名家的代表作进行赏析，理解它们在音乐性、叙事性和人物刻画上的创新之处。 第四部分：创作实践与当代启示 本书的独特价值在于其“实践”层面。在鉴赏了大量范例外，本部分转向具体的创作方法论。 格律入门： 详细解释近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、押韵规则，提供易于上手的入门练习方法，而非仅停留在理论层面。 词牌选择与填词技巧： 系统介绍常用词牌的格式、句式、平仄要求，并提供“依谱填词”的具体步骤演示，帮助初学者避免常见的拗救错误。 意象的提炼与情感的转化： 探讨如何将现实生活中抽象的情感，通过古典文学中固有的、具有象征意义的意象（如月、柳、鸿雁、夕阳）进行有效地“编码”和表达。 古今结合的尝试： 鼓励读者在掌握传统规范的基础上，尝试用古典的文学体式来书写当代生活与情怀，探讨古典文学在现代语境下的生命力与表达张力。 阅读对象 本书适合所有对中国古典文学怀有浓厚兴趣的读者，包括中文系学生、文学爱好者、书法或国学研修者，以及希望提升自身文学素养与审美能力的大众读者。通过本书的学习，读者不仅能深入理解经典作品的艺术价值，更将获得亲手驾驭这些文学体裁的实践能力。它是一把钥匙，开启通往中国古代文人心灵世界的雅致之门。

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从笔法的精妙性来看，这本书展现出了一种非常成熟且富有个人特色的书写风格，这正是我所追求的——既有传统基础，又不失现代气息。它所呈现的行书，并非那种过于瘦弱、矫揉造作的风格，而是显得遒劲有力，笔触流畅自然，充满了生命力。观察那些横折撇捺的收尾，能明显感受到作者对“提按顿挫”的精准把握，力度变化丰富，使得单个汉字在静态中也蕴含着动态的美感。尤其是在连笔的处理上，过渡自然，提笔的动作衔接得天衣无缝，丝毫没有生硬或断裂的感觉，这正是行书的精髓所在。它没有刻意追求那种花哨的装饰性笔画，而是将重点放在了字体的结构平衡和气息的连贯上，这对于想要长期坚持学习的人来说至关重要，因为它奠定了一个非常扎实且健康的审美基础。阅读这些范例，就像是在聆听一位技艺精湛的老师在耳边讲解，每一个笔画的走势都充满了理性和情感的完美结合。

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这本书带来的不仅仅是书写技巧的提升，更是一种对传统文化和艺术审美的熏陶。在反复描摹和对比的过程中，我开始体会到文字背后蕴含的韵律感和节奏感，这已经超越了简单的“写字”，而逐渐演变成一种心境的表达。每一次拿起笔，都会被这种宁静而专注的状态所吸引，外界的喧嚣仿佛都慢了下来，只专注于笔尖与纸张的摩擦声。它成功地营造了一种“慢生活”的氛围，提醒着我们在这个快节奏的时代里，依然有这样一片可以沉淀心灵的角落。通过研习这些隽永的字形，我的内心也仿佛被一种平和的力量所充盈，对美的感知力也在潜移默化中提升了。这本书就像是一个安静的引路人，它引导我进入了一个更加注重细节、追求和谐的艺术世界，带来的不仅仅是手部的肌肉记忆，更是一种对生活美学的重新审视和体验，这种精神层面的收获，是任何工具书都难以比拟的宝贵财富。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，拿到手的时候就被那种沉稳中带着一丝典雅的气质所吸引。封面选用的纸张质感很棒，摸上去有种低调的奢华感，不是那种光面闪亮的廉价感，而是偏向于哑光的细腻纹理，很有书卷气。装帧的工艺也看得出是用心了，边角处理得很圆润，内页的纸张厚实度也恰到好处，即使用普通的签字笔书写，墨水也不会轻易洇开或者透到底页，这对于练习书法来说非常重要，因为需要反复对照和修改，对纸张的耐用度有要求。至于整体的排版布局，设计者显然考虑到了使用者的体验，留白的处理非常得当，既保证了足够的书写空间，又不会让页面显得过于空旷。特别是对一些示例字的排布，疏密有致，让人在学习过程中感到非常舒适，不会有视觉上的疲劳感。我尤其欣赏它在细节上展现出的匠心，比如书脊的装订方式，非常牢固，即使经常翻阅也不会轻易松散。这种对品质的坚持，让这本书从拿到手的瞬间就传递出一种“值得珍藏”的感觉，让人更有动力去拿起笔，投入到书写练习中去。它不仅仅是一本工具书，更像是一件工艺品。

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这本书的内容编排逻辑简直是为我这种入门者量身定制的，它的循序渐进安排得太科学了。首先它没有直接丢给你一堆复杂的字帖，而是非常耐心地从最基础的笔画开始讲解，每一个笔画的起笔、行笔、收笔的姿态，都配有非常清晰的图示和文字说明，用词很口语化，没有太多晦涩难懂的专业术语，这点对我这种怕被理论吓倒的人来说太友好了。接着，它才慢慢过渡到偏旁部首的组合，讲解了如何将单个笔画“串联”起来形成有结构的部件，这一步是很多字帖容易跳过的，但这本书却扎扎实实地做了。更让我感到惊喜的是，它后面收录的范例字，并不是随机选择的，而是经过精心挑选的、日常生活中出现频率极高的常用字，这样保证了练习的实用性，学完就能用得上。而且，作者在讲解每一个范例字的时候，都会特别指出这个字的重心和结构特点，像是给了一个“通关秘籍”，让你能更快抓住书写的“神韵”。这种层层递进、注重实战演练的编排方式，极大地降低了学习的挫败感。

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这本书在辅助学习工具的提供上，做到了超出预期的细致。首先是它提供的“米字格”和“九宫格”的比例，非常精确，帮助练习者校准每一个字的内部结构和空间布局，避免了写出来的字“形不成体”的问题。更值得称赞的是，它在某些关键的例字旁边，会用非常精简的图例，展示出“错误示范”与“正确示范”的区别，这种对比教学法，比单纯的文字描述要直观和深刻得多，能够迅速帮我识别出自己常犯的错误在哪里，比如很多时候是重心偏斜或者某个部件过大导致的整体失衡。此外，作者在部分章节还附带了一些关于如何正确握笔、如何调整坐姿的小贴士，这些看似微不足道的细节，却是影响长期练习效果的隐形障碍，看得出作者是真正站在一个学习者的角度来思考这本工具书的实用性的。这种全方位的关怀，让这本书的价值远远超出了“字帖”本身，更像是一套完整的、配套的入门辅导材料。

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