串珠编结幸运饰品

串珠编结幸运饰品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社 作者:阿隆 出品人: 页数:80 译者: 出版时间:2000-12-1 价格:15.00元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787805174952 丛书系列:
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具体描述

《手工技艺教室•串珠编结幸运饰品》:如要拥有独一无二,与众不同并充分体现个人风格的串珠饰品,那就请翻开你眼前这本可爱的小书。我们教你利用各种超炫的珠子,依照书里清楚的图解说明,自己动手做出漂亮的串珠饰品。不用花大钱去外面买,就让你走路有风,个性十足。

但愿此书,能带领你进入彩珠的浩瀚领域,开启你心中的一扇窗,尽情享受串珠的乐趣,让你戴出流行,戴出幸运快乐。

《华夏风物诗:从古至今的衣食住行》 内容简介 本书旨在为读者构建一幅立体的、生动的华夏文明图景,深入剖析自上古迄今,中华民族在衣、食、住、行四大核心领域中所演化出的独特风貌、深层文化意涵及其历史变迁。这不是一部枯燥的编年史,而是一场穿越时空的文化漫游,通过对具体器物、生活习俗和空间布局的细致描摹,展现中华文化在适应自然、传承哲学思想和审美情趣过程中的非凡智慧。 第一篇:衣——从“被体蔽形”到“礼义之邦” 衣冠,不仅是御寒蔽体的工具,更是社会等级、道德规范和审美哲学的载体。本篇将系统梳理中国服饰的历史脉络。 远古与先秦的质朴之美: 追溯至新石器时代服饰的萌芽,麻、葛、丝绸的初步运用,以及“上衣下裳”制度的形成。重点解析周代“深衣”的形制及其所蕴含的“规矩方圆”哲学思想——衣襟的交叠代表“礼”,袖口的圆润象征“和”。服饰不再仅仅是遮蔽,而成为了“明德慎罚”的载体。 秦汉的恢弘与等级: 探讨秦朝的“尚黑”对礼乐制度的制度化体现。进入汉代,官服等级的明确化,如袍服、襜褕的形制与颜色,如何被纳入国家法律体系。丝绸之路的开辟如何将中国服饰的影响力辐射至西域,成为国际时尚的中心。 魏晋风度的超然洒脱: 这一时期,服饰艺术展现出对儒家束缚的反叛与对个体精神的追求。宽袍大袖、褒衣博带的流行,不仅是审美取向,更是士人群体在乱世中寻求精神自由的象征。本节将细致描绘魏晋时期服饰的飘逸感与色彩的运用。 隋唐的兼容并蓄与盛世气象: 唐代是服饰文化最为开放和辉煌的时期。从初唐的质朴到盛唐的华丽,再到晚唐的创新,服饰展现了强大的文化包容性。重点解析“圆领袍”的普及,女性服饰如“襦裙”的变化,以及胡服元素如何被巧妙地融入汉族传统,形成雍容华贵、兼具异域风情的独特“盛唐气象”。 宋代的内敛与雅致: 宋代文人审美的回归,使得服饰风格趋向于清淡、素雅和内敛。服饰的线条感增强,色彩不再追求浓烈,而是偏向于淡雅的青色、米色和灰色调。重点分析宋代士大夫的公服与便服,以及“褙子”这一极具宋代特色的服饰单品。 明清的制度与变迁: 明代服饰在继承唐宋基础上,对等级制度进行了更严格的规范,如官服的“补子”制度,清晰地标识出官员的品级与文武身份。清代满族服饰的引入,如马褂、旗装的流行,与汉族传统服饰的融合与冲突,最终形成了具有鲜明时代特征的服饰体系。 第二篇:食——“五味调和”的宇宙观 “民以食为天”,中国的饮食文化不仅是生存需求,更是一门复杂的哲学和艺术。本篇从食材的获取、烹饪技艺的演变到宴饮礼仪的形成,全面展现“食”背后的文化逻辑。 谷物与农耕文明的基础: 探究以粟、稻为主的早期农业对中国人性格和生活节奏的影响。不同地域的“五谷”种植差异如何决定了地方菜系的起源。 烹饪技艺的千年演进: 从早期的“燔”与“煮”,到春秋战国时期铁制炊具的普及,再到汉唐时期“蒸”和“炒”技法的成熟。本书将重点剖析“火候”的掌握——这不仅仅是温度控制,更是对时间与物质转化过程的深刻理解。 “调和”的哲学: 深入解析“酸、苦、甘、辛、咸”五味的平衡艺术。儒家讲究中庸,饮食之道亦是如此。如何通过姜、葱、蒜等调味品,达到“不时不食,无不美味”的境界。对不同地域“重油、重色、重酸、重甜”的口味差异进行文化溯源。 茶文化的兴盛与精神滋养: 从药用到饮品,再到唐代的“煎茶道”与宋代的“点茶”,直至明清的“泡茶法”。茶不再是简单的饮品,而是文人雅士修身养性、待客接物的媒介,其蕴含的“清、静、和、寂”之美。 酒礼与宴饮的社会功能: 早期祭祀用酒的发展,以及周代“乡饮酒礼”的形成。酒在古代社会中作为身份的象征、契约的见证和情感的催化剂。探讨古代宴席的座次安排、酒令的使用,以及其在维护宗族和社会秩序中的作用。 第三篇:住——天人合一的居住哲学 中国的居住环境,从原始穴居到宫殿城郭,始终围绕着“顺应自然,安顿身心”的核心理念构建。 建筑的哲学基础——中轴对称与风水: 剖析中国传统建筑布局中对中轴线近乎偏执的坚持,它象征着宇宙秩序和政治权力。风水学并非迷信,而是古代环境学与空间心理学的结合,讲究“藏风聚气”。 夯土与木构的智慧: 探讨以黄土为主要材料的北方民居(如窑洞)与以竹木为骨架的南方建筑(如干栏式)的地域适应性。重点分析斗拱结构的发明及其在抗震和美学上的重要意义。 从“里”到“坊”的城市规划: 考察古代都城的规划,如里坊制(唐代)的严格管理模式,如何反映了中央集权对社会生活的精细控制。对比江南水乡的自由式布局与北方平原的规整 grid 模式。 院落的空间叙事: 四合院并非简单的围合,而是一个微缩的宇宙。通过对外封闭、对内开放的布局,展现了中国人含蓄内敛、重视家庭伦理的价值观。院落中的花木、假山、水池如何成为人与自然对话的场所。 第四篇:行——从步履丈量到四海通达 “行”不仅是移动,更代表着探索、交流与对世界的认知边界。 古人的交通工具与道路系统: 早期在河流、湖泊间的舟楫之利。马匹在军事与驿传系统中的核心地位。详细介绍秦汉以来建立的全国性驰道系统,以及其在信息传递和权力维系中的关键作用。 车舆制度的等级体现: 车辆在古代是身份的直接象征。从天子的乘舆到庶民的独轮车,不同的车轮数量、材质和装饰都严格受礼法约束。重点介绍辇、轿子的出现对城市生活和礼仪规范的影响。 “行万里路”的文化驱动力: 探讨古代游学、朝圣、探险活动对知识传播和文化融合的推动作用。从徐福东渡的传说,到玄奘西行、郑和下西洋的壮举,解析中国人对未知世界的探索精神。 城墙与城门:防御与象征: 城市和乡村的界限如何通过城墙来界定。城墙不仅是军事防御工事,更是“文明”与“蛮荒”的物理分割线,以及社会管理的重要节点。 结语:活着的历史 《华夏风物诗》的最终目标,是让读者理解,构成我们日常生活的衣食住行,并非是孤立的、静止的物件,而是流淌着历史、哲学与审美的“活的历史”。通过对这些基本元素的深入考察,读者能更深刻地把握中华文明数千年累积下来的独特气质与内在逻辑。

作者简介

目录信息

序
一、名式串珠介绍
二、工具材料介绍
三、串珠小宝典
四、雍容华贵
五、淑女风范
六、青春活泼
七、抉择
八、小淘气
九、高雅大方 幸福之花
十、吉祥如意
十一、漂亮美眉
十二、贵妃醉酒
十三、花样年华
十四、春风得意
十五、连中三元
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个喜欢收藏和研究各类工艺书籍的人,我必须说,《串珠编结幸运饰品》在结构编排上做得极其出色。它将串珠工艺的复杂性,拆解成了一系列逻辑清晰、层层递进的模块。入门篇从最基础的单线串联到双线交错,过渡得非常自然。最让我赞叹的是它关于“色彩搭配原理”那一章,它不是简单地告诉我们哪些颜色好看,而是引用了一些设计理论,解释了冷暖色调的平衡、互补色的运用,这让我的饰品设计从“看着舒服”提升到了“具有设计感”。我过去自己瞎琢磨时常常为色彩搭配发愁,这本书彻底解决了我的痛点。此外,书中还收录了几位不同风格的手工艺人的访谈,他们分享了自己的创作心得和对材料特性的理解,这为读者提供了更广阔的视野和多样的灵感来源。这本书绝对是手工爱好者书架上不可或缺的重量级作品!

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哇,这本书真是太棒了!我一直对手工制作非常感兴趣,特别是那种能带来好心情的小物件。读完《串珠编结幸运饰品》之后,我感觉自己打开了一个全新的手工世界的大门。书里对基础串珠技巧的讲解简直是手把手教学,连我这个完全的新手都能轻松上手。那些步骤图拍得非常清晰,每一个转折、每一个穿针引线都交代得明明白白,完全不用担心会看错或者做错。而且,作者不仅仅是教你怎么做,更是在分享一种生活态度。书里提到的一些关于不同串珠形状所蕴含的美好寓意,让我对这些小小的饰品有了更深的感情。我试着做了几款书里推荐的“平安符”造型,送给朋友后,她们都爱不释手,还说戴着感觉特别温暖。这本书的排版和用纸质量也很好,拿在手里沉甸甸的,让人感觉非常舒服。我强烈推荐给所有喜欢DIY、想为生活增添一份独特手工温度的朋友们!

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说实话,我买手工书的标准比较高,很多书写得都太浮于表面,讲了A点到不了B点。但《串珠编结幸运饰品》这本书的实用性,简直是教科书级别的。它最厉害的地方在于,它不仅仅是提供图样,更重要的是教会了你一套“解决问题”的方法论。比如,当你手头的珠子颜色不够理想时,作者会教你怎么通过调整串线的粗细和搭配的金属件来弥补;当遇到某个编结结构收口困难时,书里会给出至少两种不同的收尾处理技巧,每种都有利弊分析。这种深入到工艺层面的剖析,对于想要真正精进手艺的人来说,是无价的。我按照书里的“进阶技巧”章节,尝试做了一个比较复杂的立体编织结构,虽然第一次失败了,但通过书中的解析,我很快就找到了症结所在。这本书不是那种“看一遍就扔一边”的快餐读物,而是可以放在工作台边,随时翻阅、随时学习的宝典。

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这本书的创意真是让人眼前一亮,完全超出了我对传统串珠饰品的想象。我原本以为这种书无非就是教些老套的图案,没想到里面藏着这么多充满现代感和异域风情的设计!特别是关于如何将不同材质的珠子进行混搭的部分,简直是灵感爆发。书里展示的那些用天然石、木珠搭配亮面琉璃珠的作品,色彩的碰撞和质感的对比,美得有点让人屏住呼吸。我最喜欢的是“海洋之心”系列,那个渐变的蓝色调模仿得太逼真了,感觉像把一小片海浪凝固在了手腕上。更贴心的是,书中还附带了一个小工具使用指南,详细说明了钳子、剪刀等工具的正确用法,这对于初学者来说太有价值了。这本书的作者显然是位经验丰富的设计师,她对细节的把控和对审美的追求,让整本书的档次都提升了好几个档次。买了这本书,感觉我的饰品设计功力都跟着一起升级了!

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最近我迷上了给家里的装饰品增加一些手工元素,这本书的出现简直是雪中送炭。它里面的作品不仅仅局限于项链和手链,我惊喜地发现了很多可以应用于家居装饰的创意。比如,书里教的那个用细密编结技术制作的“风铃挂件”,我把它挂在了阳台的窗边,阳光穿过珠子折射出来的光影效果,太梦幻了!而且,很多设计理念都体现了一种“慢生活”的哲学。在编织这些饰品的过程中,我的心绪也跟着慢慢沉静下来,仿佛所有的焦虑都被那有规律的穿引动作给抚平了。这本书的文字描述部分写得非常富有诗意,读起来很享受,让人感觉作者是在用一种温柔的方式与读者对话。这种精神层面的满足感,是单纯的购物是无法替代的。强烈推荐给那些在快节奏生活中寻找片刻宁静的手艺爱好者们。

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