李商隐及其作品选/历代名家与名作丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:陈伯海

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:1999-5-1

价格:9.30

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787532525539

丛书系列:历代名家与名作丛书

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历代名家与名作丛书（部分书目精选简介） 注：以下简介内容均为“历代名家与名作丛书”中其他作品的介绍，与《李商隐及其作品选》内容无关。 --- 一、《诗仙遗韵：李白诗文全集笺注》 卷帙浩繁，气象万千：盛唐气象的巅峰回响 本书是迄今为止收录最完整、考证最精详的李白诗文集注本之一。李白，字太白，号青莲居士，被誉为“诗仙”。他的一生，是盛唐气象最淋漓尽致的体现，其诗歌风格豪放飘逸，想象力之丰富，情感之激昂，在中国文学史上独树一帜。 本丛书收录了李白传世的近千首诗歌、赋、颂，以及少量尺牍和散文。我们不仅完整保留了其代表作如《蜀道难》、《将进酒》、《静夜思》的恢弘气势，更深入挖掘了其早期乐府诗、游仙诗以及晚年流放途中的沉郁之作。 笺注特色与学术价值： 本次整理，集结了近现代以来数十位重要李白研究专家的考证成果，并融入了最新的考古发现和文献比对。 1. 版本校勘严谨： 针对《全唐诗》底本及宋元以来的多个善本进行细致比对，对存疑之作进行了明确标注，纠正了传统注本中流传已久的若干讹误。 2. 注释详尽入微： 对诗词中涉及的历史典故、地理方位、道家思想、民间风俗等晦涩之处，进行了深入浅出的白话解释，力求让现代读者无碍领会太白笔下的奇景与哲思。例如，对“天子呼来不上船”背后的典故、对“黄河之水天上来”所依托的地理学想象，均有详尽的考证。 3. 附录拓展视野： 附录部分收录了历代文人对李白的评价、唐代及后世模仿李白风格的作品选段，并附有李白生平的年谱简表，便于读者构建其复杂而传奇的一生图景。 阅读本书，如同登上九天揽月，直面那位“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气”的浪漫主义巨匠，感受盛唐最澎湃、最自由的艺术灵魂的震颤。 --- 二、《婉约之至：柳永词全集考证与赏析》 宋词的市民情怀与都市风光 柳永（约987年—约1053年），字耆卿，祖籍河北，后定居杭州。他是北宋初期一位承前启后的词人，以其大量“慢词”的创作，极大地拓展了宋词的表现领域，将词体推向了世俗化、通俗化的巅峰。 本书是目前市场上收录最全、考证最细致的柳永词作汇编。柳永的词作，细腻入微，擅长描绘都市生活中的喜怒哀乐，无论是繁华的汴京夜市，还是烟柳迷离的秦楼楚馆，皆能信手拈来，化为千古绝唱。 内容结构与深度解析： 全书分为“早年仕途不顺之作”、“羁旅行役之词”、“闺情与都市风物词”三大板块，力求展现柳永一生心境的流变。 1. 慢词专题研究： 柳永首创并广为流传的数十阕长调（慢词），如《雨霖铃》、《望海潮》、《蝶恋花》等，均进行了逐句的细致分析。特别是对《望海潮》中描绘杭州西湖盛景的段落，结合南宋以来的地理变迁，进行了精确的图文对照说明。 2. 音乐性探究： 柳永的词是为歌唱而作，其句法长短错落，节奏感极强。本书特别邀请了音乐史专家，对部分词牌的格律要求和可能配乐的音调进行了理论性的探讨，帮助读者体会其“词牌”的韵味。 3. “凡夫俗子”的共鸣： 柳永词作的独特之处在于其对市井生活和底层情感的关注，打破了传统文人词的清高格调。本书深入剖析了如“忍把浮名，换了浅斟低唱”背后所蕴含的对功名利禄的淡泊与对当下欢愉的执着，这种“人味儿”正是其作品经久不衰的关键。 本书不仅是研究宋词格律与文体演变的重要参考，更是领略北宋都市生活风貌的一部声色俱佳的文学画卷。 --- 三、《史学之光：欧阳修散文精选与唐宋古文运动再探》 文风的革新与道德的重建 欧阳修（1007年—1072年），字无外，号醉翁、六一居士，北宋文坛领袖，唐宋八大家之首。他不仅在诗词上有所建树，更以其散文革新，直接促成了“唐宋古文运动”的全面胜利，对后世文风产生了决定性的影响。 本书聚焦于欧阳修的散文创作及其在北宋文坛的巨大影响力。其散文，或如山河壮阔，或如涓涓细流，主张“文以载道”，反对晚唐五代以来靡靡之音的浮靡文风。 重点收录与分析： 本书精选了欧阳修不同时期的代表性文章，并辅以详尽的背景注释。 1. 论说文的典范： 收录了如《朋党论》、《上韩枢密书》等对政局有深刻见解的论说文。分析其如何以古喻今，阐述修身、治国、平天下的儒家理念。 2. 小品文的温润： 精选了《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《五 L 亭记》等山水游记。重点剖析其如何将个人情志融入自然景物描写之中，达到了“景中有人，人中有景”的艺术高度，并阐明其“乐以忘忧”的人生哲学。 3. 史学贡献的体现： 选录了部分《新唐书》、《新五代史》的序言和人物小传，展示其作为史学家的严谨与笔法的简洁有力，这直接体现了古文运动反对骈文的实践成果。 本书不仅呈现了欧阳修散文的优美辞藻和深邃思想，更深入探讨了他在北宋文坛如何通过提携后进（如苏轼、苏辙等），构建了一个全新的文学生态，为北宋的文化复兴奠定了坚实的基础。通过阅读这些作品，读者可以清晰地看到中国古代散文体从追求形式到回归内容精神的重大转折点。 --- 四、《谪仙风骨：苏轼词曲全集与豪放词派研究》 旷达超逸的生命哲学与艺术高峰 苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋文学艺术的集大成者。他不仅在诗、文、书、画上皆有极高成就，更是开创了豪放词派，将词这一原本被视为“艳科”的文体，提升到了可以与诗相媲美的哲学思辨高度。 本卷汇集了苏轼流传下来的近千首诗词佳作，尤其是其在黄州、惠州、儋州等地的贬谪生涯中创作的，饱含人生哲思的作品。 词作的“以诗为词”的创新： 苏轼的词作，气势磅礴，境界开阔，少有脂粉气，多有丈夫志。 1. 豪放词派的解析： 重点研读《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》等篇章。分析其如何运用典故、描绘战争场面、抒发对宇宙人生的终极关怀。例如，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的开篇，便奠定了全篇雄浑的基调。 2. 旷达人生态度的体现： 深入探讨苏轼在逆境中如何保持乐观豁达的“禅意”和“道家”精神。其词中关于“一蓑烟雨任平生”、“也无风雨也无晴”的境界，是中华文化中积极抗争精神的典范。 3. 多体裁融合： 简要介绍了苏轼的散文（如《石钟山记》）如何体现其“事理洞明”的求知欲，以及他在诗歌中如何融汇儒释道思想，展现一个全才型艺术家的复杂魅力。 本书旨在引导读者超越单纯的词作欣赏，进入苏轼的内心世界，领略其如何在政治失意中，通过艺术的升华，实现精神上的自我救赎与超越。这是对中华民族坚韧不拔生命力的最佳诠释。

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从一个长期关注中国古典文学的朋友的角度来看，这套丛书的整体策划水平非常高，它精准地定位了当代读者对于经典的需求——既要学术上的扎实可靠，又要有面向大众的易读性。我注意到，这本书在收录作品时，似乎有意构建了一种“对话”的结构，将不同时期、不同主题的诗篇巧妙地串联起来，使得读者可以清晰地追踪诗人的创作心路历程。这种编排上的匠心，远非简单的按时间顺序排列所能比拟，它提供了一种更具故事性的阅读体验。它不仅是一本诗选，更像是一部微型的“诗人传记”，通过作品本身来展现人物的起伏跌宕。总而言之，这本书以其精良的制作、深入的解读和恰当的选材，成功地架起了一座现代读者与这位伟大诗人之间沟通的桥梁，让人在欣赏美感的同时，也获得了知识的滋养，是书架上不可或缺的一份珍藏。

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说实话，一开始我有点担心，担心这本“名家名作丛书”的选本会不会太过学院派，读起来过于枯燥乏味。但实际阅读体验彻底打消了我的顾虑。这本书的选材非常注重诗歌的“可感性”，它成功地捕捉到了诗人心灵深处最柔软、最易引起共鸣的部分。那些关于爱情的缠绵、对友人的思念、以及对故乡的眷恋，都被作者用最精炼的语言表达了出来，读起来丝毫没有生涩之感，反而有一种直抵人心的力量。我尤其欣赏它对诗歌“音乐性”的呈现，通过对韵脚、平仄的把握，这些文字在脑海中自动生成了旋律，仿佛听到了穿越千年的低吟浅唱。这种文学上的感染力，是任何生硬的学术分析都无法替代的，它让那些冰冷的文字重新鲜活了起来，真正体会到了文学的魅力在于其强大的生命力。

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这本书的装帧设计简直是古典与现代的完美融合，封面那淡雅的宣纸质感，配上手写体的书名，让人一触摸到就仿佛穿越回了那个诗意盎然的时代。内页的纸张也选得十分考究，微微泛黄的色调，既保护了视力，又增添了一份历史的厚重感。尤其值得称赞的是字体选择，宋体的雕刻感清晰有力，读起来非常舒适，不会有那种廉价印刷品的刺眼感。我特别喜欢它在排版上的细心之处，诗歌和注释的分栏处理得非常得当，既保证了阅读的流畅性，又便于随时对照理解那些晦涩的典故。光是捧着这本书，就觉得是一种享受，它不仅仅是一本诗集，更像是一件可以细细品味的艺术品。这套丛书的整体感觉非常高雅，可以看出出版方在每一个细节上都倾注了极大的心血，对于珍视阅读体验的读者来说，这绝对是值得收藏的一册。每一次翻开它，都能感受到一种对经典的敬畏之情，远非那些追求快速消费的普及版读物可比拟。

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这本书的注释部分，是我认为它超越一般选本的关键所在。我过去在阅读古诗词时，经常会被那些典故和用典卡住，理解得似是而非。但这里的注解，不仅详尽地解释了字面意思，更重要的是，它深入挖掘了词语背后的历史背景和文化意涵，甚至还能考证出某些用典的出处和演变。例如，对于一些涉及宫廷秘辛或地方风物的诗句，注释团队显然做了大量的案头工作，提供了多方位的解读视角，让人茅塞顿开。这种严谨的学术态度，使得即便是初次接触这位伟大诗人的读者，也能构建起一个相对完整的知识框架，而不至于沦为“只知其音，不解其意”的肤浅阅读。对我这种希望深入研究的爱好者来说，这些详实的考证资料，简直是无价之宝，极大地提升了阅读的深度和乐趣，也为日后的进一步学习打下了坚实的基础。

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我花了整整一个周末的时间，沉浸在这部作品的意境之中，深感作者的笔触之细腻，情感之深沉。那些描绘**晚唐**社会风貌的篇章，如同一幅幅色彩斑斓却又暗藏悲凉的画卷，将那个时代的繁华与落寞刻画得入木三分。尤其是那些咏物诗，简直达到了出神入化的地步，譬如他写“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”时，那种将个人情志与自然物象完美结合的技巧，让人在拍案叫绝之余，更觉心头一紧。阅读过程中，我发现自己常常需要停下来，反复默诵几遍，才能真正体会到字里行间蕴含的复杂情愫，那份“无人知晓”的孤独和“身世之感”的无奈，仿佛能穿透千年时空，直击现代人的内心。这本书选编的篇目恰到好处，既有家喻户晓的名篇，也有一些相对冷僻但同样光芒四射的佳作，展现了这位诗人创作生涯的全貌和风格的演变轨迹，实乃一部难得的精品。

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