音乐 上册-新编学前班儿童用书

音乐 上册-新编学前班儿童用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江教育出版社 作者:沈水英 出品人: 页数:32 译者: 出版时间:1999-5 价格:3.90元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787533834470 丛书系列:
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具体描述

《新编学前班儿童用书:音乐(上)》是《新编学前班儿童用书》之音乐分册。全书内容丰富,图文并茂,让孩子们在轻松、愉快、活泼的情绪唱歌,引导孩子们热爱幼儿园,热爱幼儿园生活,是一本优秀的儿童读物。

音乐之源:探索声音的奇妙旅程 (本书并非《音乐 上册-新编学前班儿童用书》的任何部分或相关读物,它是一本面向对音乐基础理论、历史、实践与欣赏有浓厚兴趣的读者,尤其是初学者和爱好者的深度探索指南。) --- 导言:聆听世界的脉动 音乐,是人类情感最直接的表达,是跨越文化与语言的通用语汇。它不仅仅是旋律和节奏的组合,更是一种历史的沉淀、文化的载体,以及科学的体现。本书《音乐之源》旨在引导读者进入一个丰富多彩的声音世界,从最基础的元素开始,逐步构建起对音乐的全面认知框架。我们不侧重于针对特定年龄段的启蒙教育,而是提供一套系统化、深入浅出的知识体系,帮助所有对音乐心怀热忱的人,真正“听懂”音乐。 第一篇:音乐的基石——声音的科学与本质 本篇将音乐的神秘面纱揭开,从物理学的角度审视声音是如何产生的、如何被感知,以及如何被组织起来的。 第一章:声音的物理学基础 我们将探讨声波的形成、传播规律,以及频率(决定音高)、振幅(决定响度)和音色(决定声音的特质)这三大核心要素。深入解析人耳听觉的生理机制,理解不同频率和强度的声音如何在大脑中转化为我们所感知的音乐。此外,我们还将介绍乐音与噪音的区别,为后续的音乐结构分析打下坚实的理论基础。 第二章:音高、音级与十二平均律的奥秘 音高是音乐的骨架。本章详细阐述西方音乐体系中“音级”的概念,从C大调的七个基本音级出发,系统介绍全音与半音的概念。重点剖析“十二平均律”——现代音乐体系的基石——其数学原理和历史演变。读者将了解到为何现代钢琴上的每个半音间隔都是相等的,以及这种律制如何解放了音乐创作的自由度。 第三章:节奏的脉动与节拍的框架 节奏是音乐的生命力。我们从最原始的“律动”开始,逐步过渡到拍号的阅读与理解。详细区分小节线、重音和休止符的作用,解析复合拍号与简单拍号的区别。通过对不同音乐体裁中节奏处理方式的对比,让读者体会节奏在塑造音乐情绪中的决定性作用。 第二篇:结构的构建——和声与曲式的逻辑 有了声音元素,我们便需要规则将它们组织成宏伟的建筑。本篇聚焦于和声的色彩和曲式的骨架。 第四章:和声的色彩——和弦的生成与功能 和声是音乐的“深度”。本章将从三和弦(大、小、增、减)的构成原理入手,阐述和声色彩的初步概念。深入讲解功能和声学,即主和弦(T)、属和弦(D)和下属和弦(S)之间的关系,这是理解古典音乐进行的关键。我们还会触及导音、七和弦等更复杂的和声色彩,并简单介绍调式和声的概念。 第五章:调性、转调与调式广阔天地 理解“调性”是进入西方音乐殿堂的必经之路。本章讲解大调与小调的音阶结构,以及它们所带来的截然不同的情感倾向。我们还会详细拆解“转调”的技巧,这是作曲家扩展音乐空间的重要手段。此外,读者将接触到大小调之外的古老调式(如多利亚、弗里吉亚等),领略不同调式带来的独特异域风情。 第六章:乐曲的形态——基础曲式分析 曲式是音乐的蓝图。本章重点解析最常见的复调与单乐段结构,包括:二部曲式(A-B)、三部曲式(A-B-A)及其变体,以及回旋曲式(Rondo)和奏鸣曲式(Sonata Form)的基本骨架。通过对这些结构的解析,读者将学会如何“拆解”一首复杂的乐曲,把握其发展的逻辑和高潮的出现时机。 第三篇:历史的回响——音乐的演变与风格 音乐的发展史就是人类文明发展史的侧影。本篇将以时间为轴线,梳理西方音乐的主要发展阶段及其代表性风格。 第七章:中世纪与文艺复兴:宗教与人性的觉醒 回顾单音音乐(如格里高利圣咏)的起源,探讨复调音乐的早期尝试(如奥尔加农)。重点介绍文艺复兴时期,人文主义思想如何影响音乐创作,复调技巧的成熟,以及牧歌等世俗音乐的兴起。 第八章:巴洛克时代的辉煌与规范 巴洛克时期是音乐体系确立的关键期。本章聚焦于巴赫、亨德尔等大师的作品,解析“对位法”这一复杂而严谨的创作技艺。深入探讨协奏曲、赋格曲、组曲等重要体裁的成熟,以及持续低音(Basso Continuo)在构建和声框架中的核心地位。 第九章:古典主义的清晰与完美 海顿、莫扎特、贝多芬的时代,音乐追求清晰的结构、平衡的比例和明确的情感表达。本章详细分析奏鸣曲式的完善,交响曲和弦乐四重奏的发展,以及歌剧体裁的革新。读者将理解古典主义如何通过形式的约束来展现深邃的人文精神。 第十章:浪漫主义的激情与个性解放 浪漫主义是对古典主义理性的反叛。本章探讨舒伯特、肖邦、李斯特等音乐家如何通过极端的情感表达、拓展和声语汇、以及发展“标题音乐”来描绘内心世界。我们将分析艺术歌曲(Lied)和钢琴独奏曲在这一时期的重要地位。 第十一章:二十世纪的多元探索 进入现代,音乐迎来了爆炸性的变革。本章介绍印象主义(德彪西)、表现主义、无调性音乐(勋伯格)的出现,以及斯特拉文斯基的原始主义。我们还将触及爵士乐、电子音乐等新兴音乐形式的崛起,展示音乐边界的无限延展。 第四篇:实践与欣赏——音乐的融入生活 理论与历史的积累最终需要回归到实践的聆听和创造中。 第十二章:管弦乐器图谱与家族结构 系统介绍管弦乐队的四大声部:弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。详细描述每一种主要乐器的音色特点、音域范围以及在乐队中的功能,帮助读者在聆听交响乐时,能够清晰分辨出不同乐器的声音。 第十三章:高效的音乐聆听指南 如何从一个被动的听众转变为主动的鉴赏者?本章提供了一套实用的聆听方法论。从关注旋律线、节奏驱动力,到分析和声色彩和曲式结构,指导读者在欣赏任何音乐作品时,都能捕捉到作曲家精心设计的“信息点”,从而获得更深刻的艺术体验。 结语:永恒的对话 音乐是流动的艺术,它需要我们持续地去探索、去感受。本书提供的知识框架,只是打开这扇大门的钥匙。真正的音乐之旅,在于你每一次沉浸其中的用心聆听。 --- 本书特点: 体系完整: 从声音的物理属性到复杂的历史流派,构建起完整的音乐认知链条。 深入浅出: 复杂理论(如十二平均律、奏鸣曲式)辅以清晰的图表和类比进行阐释。 注重实践: 强调理论与实际听觉体验的结合,提供实用的欣赏指导。 非启蒙取向: 针对有一定学习能力和探究欲的读者,而非学龄前儿童的初级认知读物。

作者简介

目录信息

多快乐(歌曲)
游泳(律动)
笑呀笑(游戏)
节奏乐器(认识乐器)
五星红旗我爱你(歌曲)
动物演唱会(节奏游戏)
卖报歌(欣赏)
粉刷匠(节奏乐)
小手爬(歌曲)
小刺猬爬楼梯(听辨高低音游戏)
挤奶(律动)
谁唱歌(歌曲)
找朋友(舞蹈)
小乌鸦爱妈妈(欣赏)
小小评论员(听辨高低音游戏)
大老虎(歌曲)
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在“节奏感”的培养上,简直是下足了功夫,甚至可以说,它把节奏当成了一种语言来教导。我注意到,书中的节奏模式展示得非常直观,它没有直接使用复杂的记谱法,而是通过排列不同的图形和色彩块来代替,比如一个大圆圈代表一个长音,几个小方块代表短音的组合。这种图形化的表达方式,对于尚未建立数理概念的学前儿童来说,接受度极高。我发现我家孩子开始能跟着我的拍手节奏做一些简单的“身体律动”了,比如听到“嘀嗒-嘀嗒-嘀嗒”的节奏,他就会自然而然地做出小碎步的动作。而且,它把不同文化背景下的简单节奏型也引入进来了,像简单的非洲鼓点或者爱尔兰踢踏舞的节拍感觉,让孩子的音乐视野一开始就变得开阔起来,而不是局限于传统的儿歌。这种多元化的节奏输入,有效地避免了音乐学习的单调乏味,让孩子在不知不觉中,就掌握了音乐的“脉搏”。这比死记硬背“一拍子、二拍子”有效率高了不止一个档次。

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这本书的编排逻辑真是让人耳目一新,它不是那种老一套的“先学唱,再学跳”的模式,而是非常自然地将音乐元素融入到生活场景中。我观察了很久,发现它似乎更侧重于培养孩子的“听觉敏感度”和“节奏感”的早期建立,而不是急于教他们认识复杂的五线谱。比如,有一章专门讲“自然界的声音”,通过对比风吹过树叶的“沙沙”声和雨点落下的“滴答”声,引导孩子去分辨高低快慢,这比直接听节拍器有用多了。书里还巧妙地设计了一些互动小游戏,比如“拍手模仿秀”,你拍三下慢的,他就要跟着拍三下慢的,这种即时反馈的学习方式,对学前儿童的专注力和模仿能力提升非常显著。我发现,孩子在玩这些小游戏的时候,完全没有学习的压力,反而觉得是在进行一场有趣的探索。而且,作者对不同情绪的音乐处理得也很到位,像欢快的小鸟叫声对应“跳跃的音符”,安静的月光对应“悠长的旋律”,这对于培养孩子的情感表达能力,打下一个柔软而富有弹性的音乐基础,绝对是事半功倍。这种由感性认知到理性理解的过渡,处理得极其细腻,简直是幼教专家的心血之作。

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作为家长,我最看重的是这种启蒙教材的“可操作性”和“亲子互动潜力”。坦白讲,很多看似高大上的音乐书,买回家之后就束之高阁,因为父母根本不知道怎么引导孩子去使用。但这本《音乐上册》简直是为家长量身定制的“育儿工具书”。书里很多地方都清晰地标注了“建议活动”,比如“和宝宝一起用身体模仿音符的形状”,或者“用家里的锅碗瓢盆演奏‘交响乐’”。这些建议不是空泛的口号,而是具体到可以在客厅、厨房甚至阳台上完成的实践活动。我试着跟着书上的指导,用擀面杖敲击不同的容器,让孩子分辨声音的“高”与“低”,他立刻就来了精神,那种参与感是单纯听录音绝对给不了的。更棒的是,这本书的语言风格非常亲切,没有那种居高临下的说教感,读起来就像是邻家的音乐老师在跟你聊天一样,让人感到放松和充满信心。它极大地降低了音乐教育的门槛,让“音乐启蒙”不再是专业人士的专利,而是每个家庭都能轻松拥有的美好亲子时光。

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哇塞,我刚入手这本《音乐上册-新编学前班儿童用书》,简直被它的设计和内容吸引住了!首先最让我惊喜的是,这本书的色彩运用实在是太棒了,那种饱和度高却不刺眼的颜色搭配,特别能抓住小家伙的眼球。每一页的插图都充满了童趣和想象力,感觉画师跟孩子们的心是相通的。而且,它不是那种干巴巴的图画书,你看那些小小的细节,比如藏在树叶后面的小瓢虫,或者音符旁边偷偷探出头的小兔子,都设计得非常巧妙。我家那小家伙,平时注意力不太集中,可拿起这本书,立马就能安静下来,指着那些图案问东问西。这说明这本书在视觉引导和激发好奇心方面做得非常到位。我特别喜欢它在介绍不同乐器时用的那种拟人化的手法,让抽象的音乐概念变得非常具体和好玩,比如把小提琴比作拉长了的笑脸,把架子鼓比作爱跳舞的小巨人。这本书的装帧也很结实,厚实的纸张,即便是我们家那个“破坏王”也弄不坏,这点对于学前班的书籍来说太重要了,毕竟要经得起反复翻阅和“亲密接触”嘛。总的来说,从视觉体验和初步的兴趣激发角度来看,这本书绝对是五星好评,它成功地把音乐的启蒙变成了一场视觉的盛宴。

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如果非要说一个这本书的“灵魂所在”,我认为是它对“音乐与想象力的联结”所做的出色工作。这本书的每一部分似乎都在努力告诉孩子:音乐不只是声音,它是一种可以触摸、可以看见、可以飞翔的感觉。比如,当介绍到“进行曲”时,插图不是士兵列队,而是小小的玩具火车正气势磅礴地向前开,带着孩子们去想象一场宏大的冒险。而在讲述“摇篮曲”时,整个画面柔和得像棉花糖一样,让人立刻感到安全和宁静。它巧妙地规避了学前教育中常见的“知识灌输”陷阱,转而用“情景代入”和“情绪感染”的方式,让孩子爱上声音的世界。我发现,自从读了这本书,我家孩子看世界的方式都有点不一样了,他开始会主动去描述天空的颜色“听起来”是什么样的,或者形容走路的声音“看起来”是怎样的。这种跨感官的联结能力,正是早期教育中最宝贵的东西,它滋养的不仅仅是未来的音乐家,更是未来富有创造力和感受力的完整的人。这本书,真是一本值得珍藏的艺术启蒙佳作。

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