具體描述
當成人們感嘆“沒什麼可說的”時候，不要去指責兒童“說得太多”，更不能剝奪他們嘗試用畫筆反映自己內心世界那一瞬間感受的權利。在繪畫過程中，兒童對於內心感受，常常會有一種獨特的（或者說是近乎固執的）錶態方式。這一點從一個側麵錶現齣兒童珍視自己的“獨白”，甚至珍視個人的人格。從另一個方麵來講，兒童學畫，除瞭能夠提高自己的審美能力外，還能夠學習觀察方法，加強自己的理解能力，發揮自己的想象力與創造力，提高自己的自信心，擴大知識麵。
《兒童畫欣賞(在傢學畫畫)》適閤兒童在傢學習美術，它從兒童畫構圖入手，一切以尊重兒童意願，童心為齣發點，以培養兒童瞭解美、創造美的能力為最終目標。從而開闊兒童視野拓寬兒童的創作思路角度。
作者簡介
目錄資訊
一 《有趣的樹》
二 《好奇的畫》
三 《小大人》
四 《一筆畫》
五 《小鳥》
六 《會說話的邊框》
七 《嚮前看的人》
八 《建築物的寫生》
九 《要讓環境更美麗》
十 《大動物》
十一 《老房子》
十二 《簡煉》
十三 《舞蹈》
十四 《畫手》
十五 《人像寫生》
十六 《花瓶》
十七 《石頭橋》
十八 《“簡單”中的美》
十九 《“動”中有趣》
二十 《遠山》
……
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
我買這本書主要是為瞭解決一個睏擾我多年的難題：如何讓孩子學會畫齣有層次感的畫麵。每次我女兒畫畫，遠處的山、近處的樹、中間的人物，全都擠在同一水平綫上，像是一排剪紙一樣平。這本《兒童畫構圖》的神奇之處在於，它用一個非常接地氣的主題——“天氣變化”——來教授深遠的概念。它沒有使用“前景、中景、後景”這些術語，而是讓孩子觀察“雨滴離我們有多近”和“遠處的彩虹有多遠”。通過這種對距離的具象化體驗，孩子自然而然地學會瞭通過物體的大小和位置來區分空間層次。我讓她嘗試畫“一場從山頂滾下來的雪球”，她馬上就明白瞭，離她最近的雪球要畫得最大、最清晰，而山頂的雪球則要畫得很小，甚至隻用一個點來錶示。書中的“視角轉換”練習也非常有趣，它教孩子如何“趴在地上看螞蟻”或者“飛到天上俯瞰小鎮”，這種角色扮演式的指導，讓抽象的透視概念變得觸手可及。我發現，自從讀瞭這本書，我女兒畫的風景畫中，終於有瞭呼吸感和縱深感，不再是那種扁平化的平麵展示，而是真正進入瞭一個有深度、有故事的畫麵空間。這本書為兒童藝術教育提供瞭一個非常紮實且富有想象力的基石。
评分說實話，我之前買瞭好幾本所謂的“少兒美術啓濛”書籍，大多是教怎麼臨摹卡通人物或者教一些簡單的塗色技巧，實用性不強，孩子看兩眼就膩瞭。但這一本在“構圖”這個核心技能上的挖掘深度，遠超我的預期。它真正關注的是“如何思考”而不是“如何照做”。我最欣賞它對“敘事性構圖”的強調。作者認為，兒童畫首先是一種錶達，然後纔是藝術練習。所以，書中的案例都緊密圍繞著“講故事”展開。比如，“如何畫一場盛大的生日派對”這一課，它會指導你如何把蛋糕放在視覺中心，如何安排不同身高的小朋友在前景和背景，確保每個人物在畫麵中都有他“應該在的位置”。這種以情境為導嚮的教學法，極大地激發瞭我傢那孩子對繪畫的內在驅動力。她不再是被動地跟著指示畫畫，而是開始主動地構思：“如果我把媽媽畫大一點，是不是就代錶她最重要？”這種自我意識的覺醒，纔是學任何技能的關鍵。這本書的排版設計也很有意思，用瞭很多跳躍式的色彩和字體變化，閱讀過程非常放鬆，完全沒有傳統教材的壓迫感。它更像是一個充滿智慧的長輩，在你的耳邊輕聲細語地傳授經驗。
评分我原本以為這種專門針對“構圖”的書籍，內容必然是嚴肅且偏嚮理論的，但翻開這本《兒童畫構圖》後，我的看法完全顛覆瞭。它更像是一本“故事集”而非“教科書”。我個人對藝術理論有點畏懼，但作者非常巧妙地將復雜的空間關係融入到瞭一個又一個引人入勝的故事場景中。例如，在講解“引導綫”的時候，它沒有使用幾何學名詞，而是通過“一條小路如何把你的眼睛帶到城堡裏”這個敘事結構來展現如何控製觀眾視綫的流動。我特彆喜歡其中關於“留白”的那一章節，作者並沒有用“負空間”這種讓人摸不著頭腦的詞匯，而是鼓勵孩子們想象“空氣在哪裏可以自由呼吸”。這對我傢那個總是把畫麵塞得滿滿當當的孩子來說，簡直是醍醐灌頂。她開始學著在畫中留齣大片的天空或草地，畫麵立刻變得開闊起來。而且，這本書對不同年齡段的孩子的適應性考慮得非常周到。對於初學走路的孩子，它推薦使用大麵積、簡單對稱的布局；而對於稍微大一點的孩子，則開始引入對比和錯位帶來的趣味性。它的配圖質量極高，每一幅示例圖都清晰地標注瞭構圖的關鍵點，但標注的方式是卡通化的，一點也不生硬。讀完這本書，我發現自己對如何欣賞兒童畫都有瞭全新的視角，不再隻關注綫條是否工整，而是能看到畫麵背後那個小小的“導演”是如何精心安排場景的。
评分作為一名平麵設計師，我對“視覺結構”有著近乎苛刻的要求，因此，我本著“批判性閱讀”的態度拿起瞭這本書，沒想到，它竟給瞭我一些意想不到的驚喜，甚至讓我反思瞭成人設計中的一些僵化思維。這本書在處理“空間分割”問題時，采取瞭一種近乎“解構主義”的方式，但完全去除瞭學術的冰冷感。它沒有教授黃金分割或三分法這些成人世界的“金科玉律”，而是通過大量的“打破對稱”和“製造張力”的練習來訓練孩子的空間敏感度。其中一個練習是要求孩子畫一個“正在傾斜的房屋”，並配上一個筆直的電綫杆，這種故意製造的不和諧感，在成人設計中往往被視為錯誤，但在兒童世界裏，它恰恰是動態和活力的來源。這本書的精妙之處在於，它在提供結構框架的同時，給足瞭孩子“犯錯”的空間，並且將這些“錯誤”引導成瞭富有錶現力的個人風格。它不是在雕塑一個“標準化的兒童作品”，而是在解放一個“天生的藝術傢”。我發現，這本書不僅對孩子有用，對於我這種需要經常進行創意發散的專業人士來說，也是一次很好的“去格式化”訓練，提醒我們在追求完美平衡之前，先要學會享受混亂的美感。
评分這本關於兒童繪畫構圖的書簡直是為我這個“藝術小白”量身定做的！我一直想教我那活潑好動的五歲女兒畫點像樣的東西，但每次看到她把太陽畫在左下角，人畫在右上方，我就徹底懵瞭。這本書的講解方式非常直觀，完全沒有那些枯燥的藝術術語。它不是直接告訴你“三角形構圖應該怎麼擺”，而是用瞭很多充滿童趣的例子，比如“小兔子采蘑菇的路綫圖”或者“恐龍追逐小羊的場景設計”。最讓我印象深刻的是它關於“視覺平衡”的闡述，作者竟然把這個高深的理論比喻成“蹺蹺闆遊戲”，孩子們可以很容易地理解把重物和輕物放在哪裏纔能讓畫麵穩當。我按照書裏說的嘗試瞭一下，讓女兒在畫紙上先畫齣她最喜歡的主體，然後引導她看看哪裏“太空瞭”，哪裏又“太擠瞭”，她居然立刻明白瞭，自己動手把背景的雲朵和花朵調整瞭一下位置。現在她畫的畫雖然還帶著稚嫩的痕跡，但整體看起來和諧多瞭，不再是那種東倒西歪的混亂感。這本書的色彩運用部分也很有啓發性，沒有強迫孩子使用“標準色”，而是鼓勵他們根據情緒來搭配顔色，比如“傷心的時候可以用灰藍色來畫天空”。我感覺自己不是在學構圖，而是在和孩子一起玩一個充滿創意的遊戲。對於那些想在輕鬆愉快的氛圍中提升孩子繪畫基礎的傢長來說，這本書絕對是值得入手的好幫手，它真正做到瞭寓教於樂。
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