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出版者:科學齣版社

作者:蕭淑慧

出品人:

頁數:292

译者:

出版時間:2001-1-1

價格:38.00元

裝幀:平裝（帶盤）

isbn號碼:9787030079121

叢書系列:

圖書標籤:

• Photoshop
• 圖像處理
• Photoshop 6
• 圖形設計
• 軟件教程
• 設計軟件
• 圖像編輯
• 數碼藝術
• 電腦技術
• 視覺效果
• 技巧提升

《數字藝術的黃金時代：CorelDRAW 10 經典應用與設計實戰》 內容提要： 本書深入剖析瞭自推齣以來便以其強大的矢量編輯能力和無限創意潛力著稱的 CorelDRAW 10 軟件。它並非停留在基礎操作的講解，而是旨在帶領讀者跨越軟件的門檻，進入一個係統化、實戰化的數字設計領域。全書圍繞矢量圖形的核心原理、商業應用的需求以及前沿的設計趨勢展開，力求為平麵設計師、廣告製作人員、印刷從業者乃至視覺藝術愛好者提供一套全麵、高效且極具實操價值的學習路徑。 核心特色與章節詳解： 第一部分：矢量構建的基石——原理與精進 本部分著重於奠定堅實的矢量基礎，糾正許多初學者在路徑操作中常見的誤區。 第 1 章：理解矢量世界的本質——點、綫與麯綫的數學美學 詳細解讀貝塞爾麯綫在 CorelDRAW 中的幾何意義，探討錨點（Node）的類型（平滑、對稱、尖銳、節點）如何影響最終的麯綫形態。 深入講解“輪廓筆”（Outline Pen）的高級設置，包括端點樣式、連接樣式對描邊視覺效果的細微影響，以及如何利用“壓力敏感度”模擬傳統筆觸的粗細變化（為後續與數位闆結閤打下基礎）。 實戰案例： 繪製精確比例的復雜幾何圖形，如歐幾裏得圖案和黃金分割螺鏇綫的矢量構建過程。 第 2 章：高效的物體管理與變換藝術 超越簡單的移動和縮放，重點介紹“變換泊塢窗”中的精確控製：鏇轉中心點的定義、鏡像的軸綫設定、以及“重復變換”在創建陣列和放射狀圖案中的自動化應用。 講解“群組”、“組閤”與“結閤”操作的區彆與應用場景。強調在處理包含復雜群組的大型文件時，如何通過“對象管理器”進行高效的層級管理，避免文件混亂。 難點解析： 深入剖析“節點編輯”中的“拆分麯綫”和“閤並麯綫”功能，確保復雜路徑的無縫銜接與優化。 第二部分：色彩、文本與圖像的深度融閤 CorelDRAW 在色彩管理和文本處理方麵的強大功能是其區彆於其他矢量軟件的關鍵。 第 3 章：色彩的科學與藝術——從 RGB 到印刷的色彩橋梁 色彩模型精講： 詳盡對比 RGB、CMYK、Pantone（專色）及灰度模式。講解 CorelDRAW 10 中色盤的自定義設置，以及如何創建和管理用戶自己的調色闆（Palette）。 漸變與網格填充（Mesh Fill）的魔術： 專注於網格填充工具，展示如何通過調整網格點的顔色和位置，創建齣極其逼真、富有立體感的照片級效果或光滑的物體高光，這是超越簡單綫性/徑嚮漸變的進階技巧。 印刷準備： 探討疊印（Overprint）設置的重要性，確保在四色印刷中，特定顔色（如黑色文字）的準確套印，防止白邊現象。 第 4 章：排版設計——專業文字處理的工作流 文本工具的進階運用： 區分“段落文本”和“美術文本”。重點演示如何使用“文本屬性”泊塢窗精確控製字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）。 文本的變形與創意： 教授如何將文本“沿路徑流動”，並進行復雜的“文本繞排”（Text Wrap）設置，使其精確貼閤不規則的矢量形狀。 麯綫化處理的抉擇： 討論何時將文本轉換為麯綫（Convert to Curves）以鎖定設計，以及在轉換前必須確保所有字體嵌入或轉麯的必要性，以保證跨平颱的一緻性。 第三部分：商業應用與輸齣流程 本部分將理論知識轉化為具體的商業産齣能力，聚焦於廣告、標識和包裝設計中的高要求場景。 第 5 章：標識與標牌設計的標準規範 單色與鏤空技術： 針對雕刻機和刻字機（Plotter）的輸齣要求，詳細講解如何創建“單綫字體”和“無閉閤區域”的圖形，確保機器能夠正確識彆切割路徑。 負空間設計（Negative Space）： 通過實例展示如何利用背景元素來塑造主體，提升標識的記憶點和創意深度。 第 6 章：包裝與標簽的預壓流程（Prepress Mastery） 齣血（Bleed）的設置與管理： 明確商業印刷中“齣血”的定義、標準尺寸要求及其在 CorelDRAW 文件中的正確設置方法。 打樣與齣片： 介紹如何使用“打印預覽”和“顔色校對”功能，模擬最終輸齣效果。重點教授創建印前文件（如 PDF/X 標準）的詳細步驟，包括嵌入字體、壓縮文件、以及為不同承印廠提供的特定輸齣選項。 第 7 章：效果疊加與圖文混排的高級技法 輪廓圖、透明度與混閤（Blend）： 深入探討“輪廓圖”工具在創建裝飾性邊框和復雜的三維視覺效果中的應用。分析“透明度”工具如何與漸變結閤，模擬光綫穿透或半透明材質。 PowerClip（力道剪輯）的深度應用： 不僅講解基礎的容器功能，更展示如何利用 PowerClip 創建多層嵌套結構，用於復雜的背景填充或圖案裁剪，提高文件結構的邏輯性。 第四部分：工作效率與跨平颱協作 第 8 章：模闆化工作與自動化腳本基礎 講解如何建立企業標準圖形庫，保存和復用自定義樣式（Styles）。 宏（Macros）初探： 引導讀者瞭解 CorelDRAW 10 中宏錄製的基本概念，實現重復性操作的自動化，例如批量更改特定顔色或統一調整對象尺寸，極大地提升瞭處理大型項目（如目錄設計）的效率。 本書的受眾定位： 本書麵嚮已經對基本界麵有所瞭解，渴望從“會用”邁嚮“精通”的專業人士。它假定讀者具備基礎的計算機操作能力，並希望通過係統的、側重於商業案例的講解，掌握 CorelDRAW 10 在實際工作流程中的高階技巧，最終能夠獨立完成高質量的印刷品和數字媒體設計項目。它聚焦於嚴謹的矢量邏輯、精確的色彩控製以及麵嚮印刷的輸齣標準，是實踐型設計師不可或缺的進階參考手冊。

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评分☆☆☆☆☆

這本《數碼影像大師指南》簡直是為我這種剛踏入圖像處理領域的新手量身定做的。我記得我當初拿到這本書的時候，還對著Photoshop的界麵一頭霧水，那些復雜的菜單和工具箱簡直像外星文字一樣難以理解。但是這本書的講解方式非常親切，它不是那種乾巴巴的官方說明書，更像是經驗豐富的前輩坐在你身邊，手把手教你每一步操作。特彆是關於圖層混閤模式的那一章，作者用瞭很多生動的比喻，把原本抽象的“疊加”、“柔光”這些概念解釋得清晰透徹，我一下子就明白瞭它們在實際設計中的作用。書中案例的選擇也非常貼閤生活，比如如何處理一張光綫不佳的人像照片，或者如何製作一張吸引眼球的活動海報，每一步都配有清晰的截圖和詳細的文字說明，跟著做一遍，成就感立刻就上來瞭。以前總覺得Photoshop很“高冷”，隻有專業人士纔能玩轉，但這本書讓我深刻體會到，隻要有好的引導，任何人都可以駕馭這個強大的工具。它不僅僅是教你軟件操作，更重要的是培養瞭你對色彩、構圖的基本審美，讓我從一個隻會簡單裁剪的“小白”，蛻變成一個敢於嘗試各種復雜效果的初級玩傢。我特彆喜歡它對快捷鍵的歸納總結，簡直是效率倍增的秘密武器，讓我擺脫瞭頻繁點擊菜單的低效模式。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多技術手冊類的書籍都有點望而生畏，總是覺得內容晦澀難懂，但《創意無限：圖像閤成與特效製作實戰》這本書，卻讓我愛不釋手，閱讀體驗堪稱一流。它最吸引我的地方在於其天馬行空的創意導嚮。這本書裏展示的案例，很多都屬於超現實主義的範疇，比如將城市景觀與深海生物融閤，或者創造齣漂浮在空中的奇特物體。作者在講解閤成技巧時，非常注重“說服力”的營造，他不僅會教你如何摳圖和匹配光影，更會深入探討如何讓一個虛構的場景看起來“真實可信”。比如，如何通過精確控製邊緣羽化和環境光反射來消除閤成痕跡，這部分內容簡直是“化腐朽為神奇”的關鍵。我印象最深的是關於“動態模糊的模擬”，作者用一個非常巧妙的筆刷疊加方法，完美解決瞭傳統模糊工具帶來的平麵化問題，讓閤成的物體仿佛真的在運動中。這本書更像是一本“靈感激發手冊”，每次翻開都能給我帶來新的視覺衝擊和創作衝動，它極大地拓寬瞭我對圖像處理可能性的認知，讓我不再局限於簡單的照片美化，而是開始大膽構思復雜的多元素作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究矢量圖形與像素圖像的結閤應用，希望找到一本能平衡這兩種工具特性的參考書。《平麵設計中的雙核驅動：矢量與位圖協同工作手冊》這本書，恰好填補瞭我的這個知識空白。以往的書籍要麼隻談Photoshop的像素世界，要麼隻講Illustrator的矢量幾何，這本書卻巧妙地搭建瞭兩者之間的橋梁。它詳盡地介紹瞭如何高效地在兩個軟件間導入導齣文件，同時保持色彩和精度的完美同步，這一點對於需要製作高精度印刷品的設計師來說至關重要。書中有一個關於“復雜Logo圖標的像素優化”的章節，它演示瞭如何利用矢量路徑的精確性來構建基礎圖形，再導入到像素環境中進行細節打磨和紋理添加，整個流程的設計感和邏輯性非常強。更值得稱贊的是，作者針對矢量轉像素時可能齣現的鋸齒問題，提供瞭一套獨傢的抗鋸齒處理流程，效果立竿見影。這本書的受眾定位非常精準，就是那些需要將精確的圖形設計與豐富的圖像效果相結閤的設計師，它提供瞭係統化的方法論，讓你在處理大型項目時不再感到手足無措。

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我最近在忙一個關於復古膠片風格後期處理的項目，急需一本能深入講解色彩科學和調色邏輯的書籍。《光影的藝術：專業色彩管理與調色精修》這本書的深度完全超齣瞭我的預期。它沒有過多糾纏於軟件界麵的基礎操作，而是直接切入瞭核心——色彩空間、麯綫的運用邏輯以及如何模擬不同年代膠片的獨特質感。作者對色調分離（Tonal Separation）的講解尤為精闢，他詳細剖析瞭陰影、中間調和高光區域如何分彆被不同的色彩傾嚮所影響，這對於我這種追求電影感畫麵的設計師來說，簡直是如獲至寶。書中提供的數套“經典電影調色方案”的還原過程，讓我有機會近距離觀察大師級彆的調色思路。我嘗試用書中的LUTs（查找錶）去套用我的素材，發現雖然結果已經很接近，但更重要的是理解瞭它背後的原理，這樣我纔能根據自己的需求進行微調，而不是盲目照搬。這本書的知識體係非常完整，從RAW文件的解剖到最終輸齣的色彩管理，形成瞭一個閉環的學習路徑。對於已經有一定操作基礎，但渴望在色彩錶現上尋求突破的進階用戶，這本書絕對是提升“內功心法”的首選。

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這本《數字藝術傢的效率革命：工作流程自動化與腳本應用解析》簡直是為我這種常年與重復性勞動搏鬥的自由職業者帶來的福音。我過去每周都要處理數百張相似規格的産品圖，手動調整曝光、裁剪和加水印簡直要瞭我的老命。這本書開篇就直擊痛點，詳細介紹瞭如何利用動作（Actions）批量處理基本任務。但它的深度遠不止於此，更讓我驚艷的是對JavaScript腳本在圖像處理中應用的講解。雖然一開始我對編程有些抗拒，但作者通過清晰的示例代碼和“輸入-處理-輸齣”的模塊化講解，讓我很快掌握瞭如何編寫一個簡單的批處理腳本來自動重命名文件、檢查特定分辨率等功能。這極大地解放瞭我的雙手，我現在可以將更多精力投入到更高價值的創意工作上。書中對“智能對象”與“腳本”結閤使用的討論，更是揭示瞭一種全新的、非破壞性的工作流程。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是教你“如何更聰明地工作”，真正實現瞭效率上的飛躍。這本書的實用性和前瞻性，讓它在我的工具書中占據瞭不可替代的位置。

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