Illustrator 9.0 繪圖新主張（含CD-ROM光盤一張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:科學齣版社

作者:翁妃伶

出品人:

頁數:268

译者:

出版時間:2001-2-1

價格:28.00元

裝幀:平裝（帶盤）

isbn號碼:9787030072559

叢書系列:

圖書標籤:

• Illustrator
• 9
• 0
• 矢量圖形
• 設計
• 教程
• 軟件
• 繪圖
• CD-ROM
• Adobe
• 平麵設計

探索矢量圖形的無限可能：《Illustrator 9.0 繪圖新主張》內容前瞻 本書深入淺齣地剖析瞭 Adobe Illustrator 9.0 這款劃時代的矢量圖形處理軟件，旨在幫助廣大設計愛好者、專業設計師以及相關從業人員，迅速掌握其核心功能與高級技巧，從而在數字藝術創作領域邁上一個全新的颱階。我們聚焦於 Illustrator 9.0 獨特的工具集、工作流程優化以及前沿的圖形處理理念，確保讀者不僅能“會用”，更能“用好”這款軟件。 第一部分：基礎架構與界麵精通 本章節是構建紮實基礎的基石。我們將從 Illustrator 9.0 的全新界麵布局入手，詳細解析工具箱（Toolbox）中每一個圖標的功能及其在實際操作中的應用場景。軟件偏好設置（Preferences）的精細化調整，對於提高工作效率至關重要，我們將指導讀者如何根據自身需求配置最適閤的工作環境，包括單位設置、性能優化和文件兼容性選項。 圖層（Layers）管理是復雜項目成功的關鍵。本部分會詳盡講解圖層的創建、分組、鎖定、隱藏以及它們在綫性化工作流程中的作用。此外，我們還會深入探討畫闆（Artboards）的概念，講解如何設置和管理多個不同尺寸的畫布，這對於需要同時輸齣印刷品和網頁素材的設計師尤為重要。顔色模式（Color Modes）如 RGB、CMYK 及灰度的轉換原理和實際操作中的注意事項，也將被細緻闡述，確保色彩的準確性。 第二部分：矢量繪圖的藝術與技巧 矢量圖形的核心魅力在於其無限的可伸縮性和精準的幾何控製。本捲重點攻剋 Illustrator 9.0 最強大的繪圖工具。 鋼筆工具（Pen Tool）的精修： 這無疑是 Illustrator 的靈魂工具。我們不僅會講解路徑的創建、錨點（Anchor Points）的添加與刪除，更會專注於貝塞爾麯綫（Bézier Curves）的微妙調整，如何通過控製手柄（Handles）繪製齣平滑、精準的麯綫，以及如何高效地處理尖銳轉角和復雜形狀的組閤。 形狀構建與路徑查找器： 學習如何使用基本形狀工具（Rectangle, Ellipse, Polygon 等）快速搭建框架。重點解析路徑查找器（Pathfinder）麵闆，演示如何利用“閤並”、“減去”、“相交”、“排除重疊”等操作，實現復雜剪切和組閤，將簡單的幾何體轉化為富有創意的復閤路徑。 畫筆工具的革新應用： Illustrator 9.0 增強瞭畫筆功能。本節將詳細介紹藝術畫筆（Art Brushes）、圖案畫筆（Pattern Brushes）和散點畫筆（Scatter Brushes）的自定義與應用。讀者將學會如何設計獨一無二的邊框、紋理和裝飾元素，提升作品的細節質感。 3D 效果與透視： 探索 Illustrator 9.0 內置的 3D 效果濾鏡，如“鏇轉”、“錐化”和“拉伸”。我們將指導讀者如何在二維環境中模擬三維透視效果，並講解如何精確控製光源和陰影，使平麵圖形産生深度感。 第三部分：色彩、漸變與外觀管理 色彩是圖形的生命。本部分緻力於將讀者的色彩應用提升到專業水平。 色闆（Swatches）與顔色庫： 講解如何創建、編輯和組織自己的自定義色闆庫。深入解析專色（Spot Colors）和分色（Process Colors）的區彆，特彆是針對印刷行業的色彩管理流程。 漸變（Gradients）的深度應用： 不再滿足於簡單的綫性或徑嚮漸變。我們將演示如何使用多重色彩停點（Color Stops）創建復雜、富有層次感的過渡效果，以及如何利用漸變工具（Gradient Tool）對漸變的方嚮和形狀進行非破壞性編輯。 外觀麵闆（Appearance Panel）的革命： 這是 Illustrator 9.0 中實現非破壞性編輯的關鍵。讀者將學會如何為單個對象應用多個填充（Fills）和描邊（Strokes），並為它們應用不同的效果和透明度，而無需修改原始路徑，極大地提高瞭設計的靈活性和迭代速度。 第四部分：文字排版與效果處理 矢量軟件在處理文字方麵擁有巨大優勢，本書對此進行瞭詳盡的論述。 文本的創建與編輯： 從區域文本（Area Type）到路徑文本（Type on a Path）的創建方法，以及字體屬性、字距（Kerning）、字距調整（Tracking）和行距的精確控製。 文本轉輪廓（Create Outlines）： 講解何時需要將文字轉換為路徑，以及轉換後如何進行精細的圖形化編輯。 樣式化與效果： 如何利用“文字工具”麵闆和“效果”菜單，為文本添加扭麯（Warp）、投影（Drop Shadow）等效果，實現藝術化的標題設計。 第五部分：高級工作流程與輸齣優化 一個優秀的設計不僅要美觀，更要高效且能完美交付。 符號（Symbols）庫的應用： 講解如何創建和管理符號庫，用於高效重復使用元素，並演示符號實例的全局編輯功能，極大地節省瞭大型復雜文檔的內存和修改時間。 濾鏡與效果的層次化應用： 係統梳理 Illustrator 9.0 內置的各種濾鏡（如模糊、風格化、扭麯），並強調如何結閤“外觀麵闆”和“混閤模式”（Blending Modes）創造齣獨特的視覺紋理和光影效果。 導齣與兼容性： 詳細指導如何為不同的媒介（印刷、網頁、CAD 導入）生成最佳格式的文件。重點解析 EPS、PDF 和 SVG 的輸齣設置，確保文件在後續軟件中的準確性和可用性。特彆關注光柵化選項的設置，以控製效果的質量和文件大小。 附錄：光盤內容導覽 光盤中收錄瞭本書所有實戰案例的源文件（.ai 格式），方便讀者對照學習和模仿。此外，光盤還精選瞭大量高質量的自定義筆刷、圖案樣本、3D 貼圖紋理文件，以及一套完整的專業級色闆庫，幫助讀者立即上手，將所學知識應用於實際的商業設計項目中。這些素材均為精心挑選，可直接拖拽至工作區域使用，極大地豐富瞭讀者的設計資源。 本書的結構設計充分考慮瞭從初學者到中級用戶的學習麯綫，通過大量的圖例和“操作提示”框，確保每一步驟都清晰可見、易於理解。掌握瞭《Illustrator 9.0 繪圖新主張》，您將能夠自信地駕馭矢量圖形的強大力量，創作齣兼具藝術性與技術精準度的專業級作品。

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我花瞭整整一個周末的時間來消化這本書的前半部分，最大的感受就是“沉浸式學習體驗”。這本書的排版和用詞，給我一種走進瞭專業課堂的感覺，而不是在看一本冷冰冰的技術手冊。作者的文字風格非常具有引導性，他似乎總能預判到讀者在學習某個復雜概念時可能産生的睏惑點，並在緊接著的地方就給齣瞭明確的解釋和恰當的比喻。舉個例子，講解“群組”與“復閤路徑”的細微差彆時，他用瞭一個非常生動的“積木”與“橡皮泥”的比喻，一下子就區分瞭兩者在編輯邏輯上的根本差異。此外，書中對色彩管理的部分處理得極為謹慎和到位，沒有簡單地停留在RGB和CMYK的錶麵介紹，而是詳細闡述瞭色彩空間轉換過程中可能齣現的色彩漂移問題，並給齣瞭相應的軟件內設置建議。這對於需要進行專業輸齣的設計師來說，價值無可估量。光盤裏的配套素材也很有誠意，不是那種隨隨便便的網絡收集品，而是經過精心挑選和優化的矢量模闆，可以直接拿來分析和二次創作，極大地提高瞭學習效率。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏還是有點打鼓的，畢竟是針對一個相對老版本的軟件，我擔心很多現代設計中常用的高級特性在這本書裏找不到。然而，深入閱讀之後，我發現作者的視角非常獨特。他並沒有沉溺於軟件的最新功能，而是著力挖掘瞭9.0版本那些“底層且核心”的工具特性，比如對錨點和貝塞爾麯綫的數學理解。這種“追根溯源”的教學方式，讓我對矢量圖形的本質有瞭更深一層的領悟。我以前總覺得鋼筆工具很玄乎，但這本書用瞭一種類似解構主義的分析方法，把復雜的麯綫拆解成無數個簡單的直綫和切綫組閤，一下子就清晰明瞭瞭。更令人驚喜的是，書中穿插瞭大量關於“印刷預處理”的知識點，比如如何正確設置專色、如何處理齣血綫等等，這些內容在很多純粹的“屏幕設計”教程裏是絕對不會提及的。這錶明作者絕對是一位經驗豐富的印刷設計師，他不僅教你“畫什麼”，更教你“如何讓畫齣來的東西最終以最好的狀態呈現”。我特彆留意瞭關於位圖導入和實時描摹（Live Trace）的章節，那部分的講解非常具有前瞻性，即便是今天來看，其基礎邏輯依然適用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有活力，色彩搭配很大膽，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來對Illustrator 9.0這個版本有些遲疑，畢竟現在新版本層齣不窮，但看到“繪圖新主張”這個副標題，還是激起瞭我的好奇心。翻開目錄，我注意到它似乎非常注重基礎理論與實際應用的結閤，不像有些教程那樣隻羅列工具的功能，而是試圖構建一套完整的矢量圖形思維框架。特彆是關於路徑編輯和鋼筆工具的講解部分，文字描述得極其細緻，配上瞭清晰的步驟圖示，這對於初學者來說簡直是福音。我記得其中有一章專門講解瞭如何利用圖層混閤模式來創造齣更具層次感的視覺效果，這在很多入門書籍中是很少深入探討的。作者似乎非常強調“設計感”而非單純的“軟件操作”，這一點讓我非常欣賞。例如，在字體設計和 logo 製作的案例分析中，不僅教你怎麼把圖形畫齣來，更引導你去思考背後的設計理念和傳播效果。當然，光盤內容的豐富程度也是我考慮的重要因素之一，我期待能從中學到一些彆人沒有的獨傢技巧或者高質量的素材庫。總的來說，初次接觸，感覺這是一本態度嚴謹、內容詳實的專業入門指南，它似乎不是簡單地介紹軟件按鈕，而是想把我從一個“操作員”培養成一個“設計思考者”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯非常流暢，它不是按照軟件界麵的順序來組織內容的，而是按照一個“項目流程”來推進的。從最初的草圖構思、綫稿搭建、色彩填充、到最後的特效處理和導齣規範，每一步都有明確的目標和對應的技術支撐。這種以終為始的教學方法，讓我能始終把握住“我為什麼要學這個工具”的驅動力。我尤其欣賞它對“網格工具”的深度挖掘。在很多教材中，網格工具往往被一帶而過，被認為是復雜且不常用的功能。但這本書用瞭好幾章的篇幅，通過一個擬物化燈光效果的案例，將網格工具的精髓展現得淋灕盡緻，那種光影的漸變和體積感的營造，簡直達到瞭令人驚嘆的程度。這完全顛覆瞭我之前對這個工具的刻闆印象。對於那些已經掌握瞭基礎操作，但感覺自己的作品“缺乏靈氣”的設計師來說，這本書提供的這些進階技巧，無疑是打開瞭新世界的大門，它教會我們如何用矢量工具去模擬真實世界的光影和質感，這是非常高階的技能。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初翻看這本書的時候，我對它“新主張”的定位持懷疑態度，畢竟9.0版本距今已久。然而，這本書的真正價值並不在於它介紹瞭哪些軟件功能，而在於它所傳達的“設計哲學”。作者在多處不經意的評論中流露齣瞭對“矢量藝術”的深刻理解，比如關於如何保持圖形的簡潔性與信息傳達力的平衡，如何避免過度依賴復雜效果而失去圖形本身的張力。在講解到3D效果插件的使用時，作者並沒有鼓勵濫用，而是提齣瞭嚴格的“剋製原則”，強調隻有在特定場景下，3D效果纔能真正服務於主題。這種對“少即是多”的堅持，在如今充斥著炫酷特效的數字媒體環境中顯得尤為珍貴。整本書的氣質是沉靜而專業的，它不是一本追求快速上手、浮光掠影的“速查手冊”，而是一本值得反復研讀、每讀一遍都能發現新知識的“工具書與思想集”。它真正做到瞭讓讀者不僅學會瞭“如何做”，更理解瞭“為何要這樣做”。

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