具体描述
作者简介
目录信息
1.1 安装与启动
1.2 基础知识介绍
1.3 术语一点通
1.4 快捷键一览表
第二部分 图像特效实例制作
2.1 恢复原貌――扫描图像上的龟纹消除方法
2.2 守望者――羽化选择区域制作效果
2.3 玫瑰之恋――利用定义图案制作图像效果
2.4 时空隧道――利用变形功能制作图像效果
……
第三部分 文字特效实例制作
3.1 彩虹字
3.2 背影字
3.3 凸出字
3.4 火焰字
……
第四部分 综合实用实例制作
4.1 商标制作
4.2 邮票制作
4.3 修复旧照片、并为其赋色
4.4 线条稿上色
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事风格，如果我没记错的话，更像是一本详尽的“操作手册”而非流畅的理论著作。它的价值恰恰在于那种近乎机械化的、教科书式的严谨。我尤其记得其中关于“滤镜库”的应用部分，那简直是那个时代视觉特效的宝库。5.02 版本虽然在今天看来功能早已落后，但当时对“高斯模糊”、“锐化”以及那些奇奇怪怪的艺术化滤镜的解析，却是极其透彻的。书中是如何教会我们通过叠加使用不同半径的模糊效果，来营造出一种梦幻般的景深错觉，这绝对是书中浓墨重彩的一笔。我清晰地记得，书中有一章专门讲解了如何利用“通道”进行精细的抠图，那套用红蓝绿三原色通道来分离主体与背景的方法，是多么的神奇而又反直觉。那时候，我们还没有今天这样强大的自动选择工具，一切都得依赖对色彩纯度的细致观察和手动羽化处理。阅读这本书，你会深刻体会到，图像处理在那个年代，更像是一门需要耐心和经验积累的“手艺活”，每一个步骤的微调，都可能带来天壤之别的效果。这本书没有给我任何偷懒的捷径，它要求你理解每一个参数背后的物理意义，这才是它真正的价值所在。
这本书给我的印象是，它对“扫描与导入”的环节给予了空前的重视，这在当时是极其前瞻性的内容。要知道，在没有高速扫描仪和数码相机的年代，如何将现实世界的图像高质量地搬进电脑里，是一个巨大的技术挑战。我记得书里会详细比较不同扫描模式（如位图、灰度和彩色）对最终文件大小和视觉效果的影响，以及如何利用输入陷阱（Input Sharpening）来弥补低分辨率扫描带来的细节损失。更关键的是，它会讨论关于色彩空间转换的问题，例如，如何确保从打印机输出的颜色能最大程度上接近屏幕上显示的颜色。那会儿，“RGB”和“CMYK”之间的转换简直是让人头疼的噩梦，而这本书提供的那套流程，虽然基于那个版本软件的限制，但其逻辑严谨性至今仍值得推敲。它不仅仅是教你点击“文件-导入”，而是教会你如何管理整个工作流的起点，确保输入源的质量是后期处理效果的生命线。对于那些想要将手绘作品数字化，或者处理老照片的用户来说，这部分内容简直就是一本“圣经”。
我记得翻阅这本书时，总能感受到一股浓厚的“排版印刷”氛围，它似乎更侧重于将图像处理结果服务于传统的印刷媒介。比如，书中对“网点”和“半色调”处理的探讨，在今天看来或许有些过时，但在那个桌面出版（DTP）方兴未艾的年代，却是绝对的硬核知识。它不会简单地告诉你用“阈值”工具，而是会深入讲解如何通过调整对比度曲线，来控制特定灰度区域内油墨的堆积程度，以达到最佳的印刷效果。我特别怀念其中关于“陷印”（Trapping）的实例讲解，为了防止不同颜色的油墨在纸张套印时发生微小错位而留下一道白边，需要手动或半自动地在边缘增加细微的色彩重叠。这种对最终物理输出的敬畏之心，是现在很多只在屏幕上操作的年轻设计师所不具备的。这本书，是将Photoshop从一个单纯的“画图工具”提升到“专业影像制作平台”的重要桥梁，它强调了技术细节与最终产品质量之间的不可分割性。
这本书的封面设计得非常朴素，带着一种老派的、那个时代特有的技术书籍的质感，封面上“Photoshop 5.02”这几个字，一下子就把我拉回了二十多年前的电脑房里。我记得那时候，Photoshop 5.02 绝对是图形处理领域的一座里程碑，能接触到这本书，简直就像是打开了一扇通往数字艺术世界的大门。我当时最期待的是它对“图层”和“蒙版”这些核心概念的讲解，因为在那个连互联网都还不普及的年代，这些功能对于我们这些业余爱好者来说，简直是神乎其技。我记得书里应该会有专门的章节去剖析如何通过巧妙地组合不同的调整图层，来模拟出胶片冲印时复杂的光影变化和色彩倾向，比如如何精确地控制高光部分的细节，同时又不让阴影部分死黑一片。而且，我还记得这本书的“实例集锦”部分，通常会包含一些非常具体的、手把手的操作步骤，比如如何制作那种经典的“边缘光晕”效果，或者怎样用路径工具勾勒出复杂的矢量形状。对于一个初学者来说，这种事无巨细的指导是极其宝贵的，它不是泛泛而谈软件功能，而是教你如何“用”软件去解决实际问题。那时的学习过程，往往伴随着反复的试错和对屏幕上像素点近乎痴迷的观察，这本书无疑是我的“藏经阁”之一，指引我从一个对图形处理一无所知的新手，迈出了坚实的第一步。
这本书最让人感到亲切的，或许是它对于“动作”和“批处理”的朴实应用。在那个软件运行速度相对较慢的时代，重复性的操作是效率的最大杀手。我记得书中花了不少篇幅去介绍如何录制一系列复杂的调整步骤，然后将其保存为“动作”文件。更进一步，它还会展示如何利用Photoshop 5.02 版本自带的批处理功能，对文件夹内成百上千张照片进行统一的尺寸缩放、添加水印，甚至是应用预设的色彩校正。这种对“自动化”的早期探索，体现了软件开发者和用户共同追求效率的精神。它不是教你如何写复杂的脚本，而是通过软件内置的、易于理解的方式，将那些枯燥的重复劳动交给计算机去完成。这种“解放双手”的体验，在当时是极具震撼力的，它让个体用户也拥有了处理大批量素材的能力。这本书真正做到了“实例”二字，让学习者立刻就能看到自己的劳动成果被高效地批量转化，极大地增强了学习的成就感和实操能力。
